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Alexander Raymond KatzPeinture surréaliste et moderniste juive de Chicago, carreaux de mosaïque de l'artiste WPAc.1940s
c.1940s
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À propos de cet article
Alexander Raymond Katz (Américain d'origine hongroise, 1895-1974)
paraphé I.L.A. "A.R.K."
Inscription au verso "Prayer Tree", A Raymond Katz".
Taille de la vue : 39-3/4 "h x 30 "w
Ensemble : 40-3/4 "h x 30-3/4 "w
Il s'agit d'un style expressionniste abstrait, avec une peinture audacieuse semblable à de l'émail et des carreaux de mosaïque iridescents en céramique ou en verre.
Alexander Raymond Katz, Hongrois / Américain (1895 - 1974)
Alexander Raymond Katz est né à Kassa, en Hongrie, et est arrivé aux États-Unis en 1909. Il a étudié à l'Art Institute of Chicago et à la Chicago Academy of Fine Arts. À la fin des années 1920, il travaille comme directeur du département des affiches aux studios Paramount. Il est nommé directeur des affiches de l'Opéra civique de Chicago en 1930.
Peintre muraliste, illustrateur et peintre moderniste de la WPA, surtout connu pour ses peintures à thèmes juifs et ses œuvres narratives de scènes américaines. De nombreux artistes juifs de renom ont travaillé pour la WPA, parmi lesquels Ben Shahn, William Gropper, Aaron Bohrod et bien d'autres. Pendant la Grande Dépression, le célèbre architecte Frank Lloyd Wright a incité Katz à devenir muraliste. En 1933, il a été chargé de réaliser une peinture murale pour l'exposition Century of Progress à Chicago. En 1936, il a peint la peinture murale History of the Immigrant pour le bureau de poste de Madison (Illinois). Les œuvres de Katz ont été incluses dans diverses expositions et font maintenant partie de plusieurs collections de musées, notamment celles de l'Art Institute of Chicago, de la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., et du Jewish Museum, New York. Ses peintures murales, bas-reliefs et vitraux ornent plus de 200 synagogues juives aux États-Unis.
Katz et d'autres artistes juifs de Chicago qui ont exprimé des thèmes juifs et bibliques ont été inspirés par l'artiste Abel Pann (1883-1963). Pann, qui est considéré comme le principal peintre de la Lande, a exposé à l'Art Institute of Chicago en 1920.
Au début de sa carrière, Artistics a commencé à explorer les possibilités artistiques inhérentes aux caractères de l'alphabet hébreu. Il a développé des interprétations esthétiques et philosophiques de chaque lettre et est devenu le principal innovateur et pionnier dans le domaine de l'art hébraïque.
Katz applique ce concept à la gravure sur bois Moïse et le buisson ardent. Des lettres hébraïques apparaissent sur la tête de Moïse, sur sa canne et à l'intérieur de la flamme. L'initiale du nom de Moïse couronne sa tête. La lettre de la flamme est la première lettre du nom de Dieu. Une combinaison d'images et de lettres hébraïques apparaît couramment dans les illustrations de la scène de Moïse et du buisson ardent dans la Haggadah, le livre de la Pâque.
Le symbolisme du buisson ardent correspond aux motifs de A Gift to Biro-Bidjan. Parmi les quatorze artistes participants figuraient les modernistes de Chicago Todros Geller, Mitchell Siporin, A. Raymond Katz, David Bekker et David Morris Topchevsky. Le miracle du buisson ardent s'est produit dans le désert lorsque Moïse a conduit les Juifs d'Égypte en Lande. La flamme représente la tribulation, et la survie du buisson représente l'éternité. Le peuple juif a subi des persécutions et des pogroms sur son chemin vers la Terre promise.
Whiting utilise la méthode de la silhouette blanche de la gravure sur bois pour renforcer l'atmosphère miraculeuse. Dans l'obscurité totale, le motif de la flamme se répète dans toute la composition - dans le ciel, les dunes du désert et même dans la robe de Moïse. Cette approche s'apparente au Cri de Munch (1893), où les ondes sonores se répercutent dans l'ensemble de l'image, ou à Milk and Honey d'Abraham Weiner, où la forme du râteau est reproduite dans l'ensemble de la composition.
Il a notamment fait partie de l'équipe artistique du "Chicagoan Magazine" et a créé des affiches pour le Chicago Civic Opera. Il a également créé des affiches pour les expositions du Siècle du progrès, de 1933 à 1934.
Katz a reçu beaucoup d'éloges pour ses peintures murales à l'exposition universelle Century of Progress et pour d'autres projets de la WPA au cours des années 1930. Ses peintures murales se trouvent à l'Institut Butler d'art américain, au musée d'Evansville (Indiana), au bureau de poste de Madison (Illinois) et au temple juif d'Oak Park (Illinois).
- Créateur:Alexander Raymond Katz (1895-1974, Hongrois)
- Année de création:c.1940s
- Dimensions:Hauteur : 103,51 cm (40,75 po)Largeur : 78,11 cm (30,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Usure mineure sur le bord inférieur. Nouveau cadre nécessaire. Manque le bord inférieur du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215916742
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Antoni Clavé
Sans titre, extrait de l'album International 2 Portfolio, 1977
Technique mixte : Lithographie en relief
29 1/4 × 19 3/4 pouces
Édition 1/50
Signé et numéroté au recto
Non encadré
Il s'agit d'une rare lithographie de l'artiste graphique, peintre et sculpteur catalan de renommée mondiale, signée et numérotée au crayon à partir de l'édition limitée à seulement 50 exemplaires. Superbe provenance car il a été acquis à partir du portefeuille original d'Album International, numéro 1 sur 50.
Le texte de la page de colophon se lit comme suit :
Né à Barcelone, il vit à Saint-Tropez, en France.
Lithographie en relief, édition de 50 exemplaires, chacun numéroté et signé par l'artiste.
Antoni Clavé biographie
Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", une école que Picasso et Miró ont tous deux fréquentée dans leur jeunesse. En 1927, l'un des professeurs de Clavé lui trouve un poste d'apprenti peintre en bâtiment en raison de sa fascination croissante pour la nature pratique de la peinture et en particulier pour les matériaux utilisés pour ce travail, comme l'apprentissage de la préparation des peintures.
En 1932, Clavé cesse de suivre les cours du soir et, sur la recommandation d'Illescas, un architecte, est embauché dans l'entreprise Cinaes, où il conçoit les affiches hebdomadaires des cinémas.
Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), il a servi de dessinateur pour le gouvernement républicain, mais a finalement été contraint de fuir en France. Après un bref internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939 sans papiers, dessinant des bandes dessinées et travaillant comme illustrateur pour s'en sortir.
Dans les années 1940, l'œuvre de Clavé montre l'influence stylistique de Bonnard et Vuillard, jusqu'à ce qu'il rencontre son compatriote espagnol expatrié Pablo Picasso en 1944. Cette rencontre a marqué un tournant dans le style de Calle, qui a toujours été reconnaissant d'être considéré comme un ami de Don Pablo, comme il l'appelait.
À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York et, dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. Il a été nommé pour deux Oscars (meilleure direction artistique et meilleurs costumes) pour son travail sur le film Hans Christian Andersen (1952).
En 1954, Clavé cesse son activité de scénographe et d'illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture et se rend à nouveau en Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...
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