Antoinette Ferwerda

Sapphire Prism - Peinture contemporaine en techniques mixtes colorées superposées sur toile

2019

Antoinette Ferwerda est une artiste australienne de renom, largement reconnue pour sa collection audacieuse d'œuvres d'art qui explorent joyeusement la géométrie des formes et la lumière changeante du crépuscule à l'aube. Elle défend son amour pour les formes, la réflexion et la Nature en utilisant une palette variée de techniques mixtes pour dépeindre ses interprétations abstraites de la nature. Le passé diversifié de Making Works et son enfance quelque peu nomade ont inspiré une grande partie de son travail aujourd'hui. Son histoire ressemble à celle d'une série d'aventures. Elle a passé ses premiers jours dans des endroits reculés de Papouasie-Nouvelle-Guinée, où elle a eu la chance de vivre dans une cabane au bord de la mer sur la plage d'Ela à Port Moresby, ainsi que dans la ville volcanique de Rabaul, le Cargo Port Lae, avant de s'installer à Darwin où son père travaillait pour la Croix-Rouge et participait au processus de reconstruction après le passage du cyclone Tracy. Elle a ensuite fait un séjour en Europe avec sa famille, visitant les Pays-Bas, Londres, la Belgique, la France, l'Italie et la Suisse, avant de se réinstaller à Melbourne pour ses années de formation. Son amour pour la nature et l'exploration des modèles et des relations qu'elle y trouve a commencé très tôt. "J'ai toujours été fasciné par la couleur et les jeux magiques de la lumière. J'ai eu la chance d'avoir une mère enseignante qui m'a permis de passer régulièrement du temps à créer pendant notre période de nomadisme, et mon enfance a été largement consacrée à la création, surtout à l'extérieur", explique-t-elle. Jamais sans un stylo, un carnet de croquis ou des bouts de papier, sa capacité naturelle à créer par couches a commencé instinctivement dans ces premières années. Bien que son travail continue d'évoluer, elle crée constamment des œuvres riches en couches, ce qui donne des pièces optimistes, lumineuses et pleines d'histoires de sa vie colorée. Sa signature est une abondance de couleurs et de textures, ce qui donne à ses œuvres une qualité de transparence. S'adaptant à toutes les palettes, Ferwerda a produit des œuvres à partir d'une diversité de spectres et de médiums - - gorgées de soleil, sourdes et éthérées, vibrantes, ainsi que monochromatiques avec des accents d'or. Ses thèmes incluent des interprétations abstraites et métaphysiques de la recherche de fossiles dans des bassins rocheux, l'exploration des collines ondulantes de la campagne, ici et à l'étranger, les formations rocheuses de l'outback australien et la lumière magique d'un été européen, pour n'en citer que quelques-uns. Son rêve et son désir de devenir artiste sont devenus réalité après avoir fondé sa propre famille et mis fin à une vie d'entreprise dans l'industrie pharmaceutique, avec sa première exposition solo en 2014. Six ans plus tard, Ferwerda est rapidement devenu l'un des favoris des architectes d'intérieur, des stylistes et des décorateurs, ayant été représenté par Fenton & Fenton, Thom Gallery et Trit House (anciennement Click On Furniture), pour n'en citer que quelques-uns. Expérimentant et évoluant continuellement en tant qu'artiste, Ferwerda invite le spectateur à regarder plus profondément à travers les couches superficielles pour trouver des histoires cachées de couleur et de forme. Les collections précédentes ont été inspirées par des visites sur les marchés animés de l'Inde, la lumière du matin à l'extérieur de la cabane de plage de son enfance en Papouasie-Nouvelle-Guinée, la recherche de fossiles dans les bassins rocheux australiens et les jeux de lumière romantiques d'un été européen.