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Balcomb Greene« Composition » Balcomb Greene, composition géométrique abstraite, début moderniste1936
1936
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À propos de cet article
Balcomb Greene
Composition, 1936
Signé Balcomb Greene au verso de la barre supérieure du châssis
Signé sur le panneau de soutien : Balcomb Greene
Huile sur toile
30 1/4 x 46 pouces
Provenance :
L'artiste
A.C.A Galleries, Inc, New York
Collection privée, New York
Succession des personnes susmentionnées, 2024
Expositions :
New York, Zabriskie Gallery, American Geometric Abstraction Of the 1930s, 1 juin - 14 juillet 1972 ; cette exposition a voyagé à l'University at North Carolina at Greensboro, The Weatherspoon Art Gallery, 9 septembre - 1 octobre 1972 ;
Dallas Museum of Art, 8 octobre - 19 novembre 1972.
La littérature :
Robert Beverly Hale, The Art of Balcomb Greene, New York, 1977, p. 28, illustré.
Balcomb Greene n'a commencé sa carrière artistique qu'après avoir épousé Gertrude Glass en 1926. Il a étudié la philosophie et la psychologie à l'université de Syracuse et a passé un an à Vienne pour y effectuer des études supérieures en psychologie. En 1927, les Greenes retournent à New York, où Balcomb poursuit des études supérieures en littérature anglaise. Pendant les trois années qui suivent, Greene enseigne l'anglais au Dartmouth College et écrit des romans. Après que le couple se soit rendu à Paris pour un an à la fin de l'année 1931, Greene a commencé à expérimenter la peinture. Il travaille de manière indépendante à l'Académie de la Grande Chaumière, mais au-delà de ce bref passage à l'école des beaux-arts, il se forme en fréquentant les cafés de Paris et en observant la nouvelle création de la capitale française. Il est fasciné par Picasso et Matisse, mais Juan Gris, Piet Mondrian et les membres du groupe Abstraction-Création exercent une influence particulière sur le développement d'un style artistique personnel chez Greene.
À Paris, Greene développe rapidement un sens analytique aigu du modernisme. Après s'être installé avec sa femme à New York au début de l'année 1933, Greene publie des articles sur l'art dans Art Front, le magazine de l'Union des Artistes, ainsi que dans plusieurs autres publications. Avec sa femme, il est actif dans plusieurs organisations d'artistes ; en 1935 et 1936, il est rédacteur en chef d'Art Front, et il devient le premier président des American Abstract Artists, poste auquel il est réélu à deux reprises. En outre, Greene a participé à la rédaction de la charte du groupe, a fait partie du comité de rédaction de l'annuaire de 1938 et a conçu la couverture de la première publication.
Jusqu'à ce que le WPA soit formé en 1935, Greene gagne précairement sa vie en écrivant pour deux journaux à sensation, Broadway Brevities et Graft. Après avoir rejoint le WPA, il a peint des peintures murales abstraites pour le Hall of Medicine de l'Exposition universelle de New York de 1939 et pour le Williamsburg Housing Project, et il a conçu un vitrail pour une école du Bronx. Vers 1940, Greene commence à préparer une maîtrise en histoire de l'art à l'université de New York. En 1942, il accepte un poste au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, où il enseigne l'histoire de l'art jusqu'en 1959. Le déménagement à Pittsburgh n'a pas coupé les liens avec New York pour les Greenes. Le couple fait la navette entre les deux villes et, en 1947, achète un terrain à Montauk Point, à Lande, où il passe le plus de temps possible.
Ce n'est que dans les années 1950 que Greene a commencé à exposer plus fréquemment. Il avait exposé ses premières peintures - mélange de réalisme, de fantaisie et d'éléments stylistiques incongrus - à Paris en 1932. Son travail a été présenté à J.B. Neumann's New Art Circle en 1947, et en 1950, Greene a commencé à exposer à la Bertha Schaefer Gallery à New York. À cette époque, sa peinture a subi un changement stylistique assez radical. Dans les années 1930, Greene travaille avec des plans géométriques anguleux, croisant et superposant les couleurs pour créer des configurations spatiales distinctives. Totalement non objectives, ses formes fonctionnent souvent comme des objets dans l'espace, leurs perspectives étant contrôlées par la juxtaposition d'une structure diagonale et d'une structure rectiligne. Greene élabore souvent ses compositions en réalisant de petits collages de papier, comme les œuvres sans titre identifiées "34-8", "35-4", "35-7" et "39-03". Conçus comme des études préparatoires, ces collages représentent un processus de réflexion et n'ont pas le fini de surface qui caractérise ses huiles.
Vers 1943, Greene recommence à utiliser la figure humaine dans son travail. Bien qu'il ne soit pas conscient des influences surréalistes, l'étrange fusion par Greene de l'espace géométrique avec des figures humaines abstraites et organiques - évidente, par exemple, dans Way Down Blue de 1945 - représente une impression nettement surréaliste. À la fin des années 1940, Greene entame une nette transition vers le style figuratif pour lequel il est aujourd'hui bien connu. La lumière est entrée dans son travail comme un moyen de composition abstrait, tout comme le désir de refléter des préoccupations humanistes fondamentales. Au-delà de son implication dans des groupes d'artistes et de ses propres peintures, Greene a contribué de manière significative à la cause moderniste à travers ses essais éloquents et perspicaces. Il pensait que l'artiste avait un don particulier pour s'adresser directement à l'individu :
C'est en fait l'artiste, et lui seul, qui est équipé pour approcher directement l'individu. L'artiste abstrait peut approcher l'homme à travers l'expérience esthétique la plus immédiate, en touchant en dessous de la conscience et du vernis des attitudes, en contactant le moi tout entier plutôt que le moi sur la défensive."
- Créateur:Balcomb Greene (1904-1990, Américain)
- Année de création:1936
- Dimensions:Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique workPrix : 39 504 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841214665862
Balcomb Greene
Balcomb Greene a été décrit comme "un iconoclaste, un peintre qui a refusé de se conformer aux dernières tendances artistiques". Ce commentaire était Apt, car Greene était un artiste à l'esprit indépendant qui suivait ses propres inclinations esthétiques sans se soucier de ce qui était en vogue parmi les critiques et le public. Au début de sa carrière, il a délaissé le réalisme de l'époque de la dépression pour adopter un style abstrait géométrique d'avant-garde qui l'a démarqué du courant artistique dominant et de nombre de ses confrères abstractionnistes. Dans les années 1940, lorsque la peinture non figurative est devenue à la mode, il a commencé à incorporer la forme humaine dans son travail, créant des peintures de figures énigmatiques dans lesquelles les variations de lumière et d'ombre jouent un rôle essentiel dans la création de l'ambiance. Un tournant dans sa carrière se produit en 1931, lorsque Greene et sa femme, Gertrude Glass Greene, se rendent à Paris pour approfondir leur connaissance de l'art et de la littérature d'avant-garde. Bien que Greene ait l'intention d'écrire des romans dans son Studio de Montparnasse, il se trouve rapidement attiré par le monde de l'art et décide de devenir peintre. Il s'est notamment inspiré de l'exemple de Piet Mondrian, Juan Gris et des peintres de l'Abstraction-Création, qui ont cherché à éliminer toute référence à la nature, à la littérature et à l'anecdote en se concentrant sur l'abstraction pure. Greene retourne aux États-Unis en 1932 et développe son propre style abstrait et dur, créant ce qu'il appelle des "lignes droites, des peintures plates". En 1937, il devient membre fondateur et premier président de l'association Abstract American Artists, créée pour promouvoir la cause de l'abstraction dans les cercles artistiques nationaux. Dans les années 1930, Greene a trouvé un emploi dans le cadre du Federal Art Project de la Works Progress Administration. Il a réalisé une peinture murale abstraite pour le hall fédéral de la médecine lors de l'exposition universelle de 1939. En 1940, Greene commence à étudier l'histoire de l'art à l'université de New York et obtient une maîtrise en 1943. Au cours de cette période, son approche esthétique change : il abandonne les formes nettes et vivement colorées de son travail géométrique au profit d'une figure présentée sur un fond de plans fragmentés. Il a ensuite créé des peintures, souvent des représentations naturalistes du nu féminin, caractérisées par un maniement expressionniste de la peinture et une palette limitée de blancs, de gris et d'autres tons sourds qui découlent de son intérêt pour la photographie. En 1947, Greene a acheté des terres à Montauk Point, à Long Island. À l'exception d'un voyage à Paris en 1958-60, il a passé la plupart de son temps à Long Island, où il a été l'un des pionniers de la colonie artistique de l'East End. Inspiré par la proximité de l'océan, il a peint un certain nombre de Marins, utilisant un coup de pinceau dynamique pour évoquer l'énergie et l'esprit de la mer. Greene a enseigné l'esthétique et l'histoire de l'art au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (1942-47), où il a notamment eu pour élèves Andy Warhol et Philip Pearlstein.
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