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Baruch NachshonLe chant de la paix
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À propos de cet article
Baruch Nachshon, est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa.
Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance et a développé sa relation à l'art et aux artistes tout au long de sa jeunesse. Au cours de son service militaire, Nachshon a gardé des troupeaux pour les FDI, une expérience qui a fait naître en lui un amour et une appréciation de la nature, qui figurent en bonne place dans son travail jusqu'à aujourd'hui. Une fois son service militaire terminé, le jeune artiste est déchiré entre la tentation de se rendre à Paris, alors centre culturel du monde de l'art, et son amour profond pour la terre d'Israël, centre spirituel du monde juif. Choisissant de rester en Israël, Nachshon a étudié avec Shlomo Nerani, l'unique élève de Cézanne, avec lequel il entretenait une profonde amitié depuis son enfance. Nachshon, que Nerani considérait comme son héritier spirituel, était le seul de ses élèves autorisé à voir le maître au travail.
L'engagement de Nachshon dans le Hassidut Loubavitch a commencé au début de sa vie d'adulte, lorsqu'il a été attiré par le mouvement pour ses mélodies traditionnelles d'une beauté unique. En 1965, Nachshon est invité à une séance privée sans précédent de trois heures avec le Rabbi de Loubavitch, Menachem Mendel Schneerson, à New York. Le jeune artiste a profité de l'occasion pour partager ses préoccupations et ses doutes quant au rôle de l'artiste juif et aux nombreux conflits inhérents auxquels il est confronté. Le Rabbi a béni Na'hon en lui disant que pendant de nombreuses générations, l'art de la peinture n'avait pas réussi à trouver sa rectification ultime dans la sainteté, mais qu'avec l'aide de Dieu, il pourrait arriver à apporter cette rectification tant attendue. Le Rabbi a alors proposé de financer les études de Nachshon à New York à condition qu'il trouve un programme d'études acceptable pour les valeurs religieuses juives. Malgré la difficulté inhérente à une telle tâche, Nachshon a accepté avec plaisir l'offre de Rabbi et s'est consacré pleinement à la célébration de la sagesse du Créateur à travers l'art visuel.
En 1967, Nachshon et sa femme Sara, ainsi que six autres familles, ont renouvelé la présence juive à Hébron pour la première fois depuis que les résidents juifs de la ville ont été massacrés par les Arabes en 1929. Pour souligner l'importance de la culture juive dans la ville, Nacshon a ouvert une galerie de son art à côté du tombeau des Patriarches. Pendant cette période, Nachshon avait également l'habitude de se rendre dans les maisons des résidents arabes d'Hébron afin de peindre la ville sous des angles uniques. Lors d'une de ses visites régulières au Tombeau des Patriarches, Nachshon a rencontré un Hassid breslov âgé. Le hassid l'a exhorté à réciter des psaumes chaque nuit pendant quarante jours, et lui a assuré que s'il le faisait, il mériterait une profonde révélation. Nachshon s'exécuta et, dès que les quarante jours furent écoulés, il vit les cieux s'ouvrir, recevant des visions qui chargeraient son art à jamais. Depuis cette première fois, Nachshon a vu les cieux s'ouvrir de nombreuses fois et, en effet, l'ouverture des cieux est un motif récurrent dans son œuvre. Selon Nachshon, "le ciel ouvert signifie aller au-delà de ce qui est la réalité, voir à travers."
L'art de Nachshon couvre un large éventail de thèmes à travers des approches stylistiques tout aussi diverses, qui lui sont toutes propres. Il peint afin de définir et de souligner la présence de la volonté divine active dans la création, et afin de s'inspirer lui-même et les autres. Nachshon peint ce qu'il voit à travers les yeux d'un peintre inspiré, communiquant ces visions au monde. Chacune de ses peintures peut être étudiée à la manière d'un texte sacré, offrant des aperçus nombreux et vivants sur les rouages de la création et les promesses d'avenir. Nombre de ses peintures décrivent des visions de l'avenir, du monde après sa rédemption finale, d'un monde où tout n'est que paix et joie et où la révélation de la bienveillance divine est claire pour tous. En attendant, les peintures de Nachshon offrent un aperçu de ce qui pourrait être, de ce qui devrait être et de ce qui sera lorsque l'œuvre de l'humanité aura été menée à bien
La prière de l'artiste
Je t'exprime ma gratitude, artisan de la création, car tu m'as doté de l'esprit de ta sainte inspiration.
Je t'en prie, dans ton immense bonté, donne-moi de plus en plus de ta sainte inspiration, afin que je puisse me réjouir en toi et donner des raisons de me réjouir à tes créations. Donne-moi l'inspiration pour révéler ta présence, même dans les endroits les plus sombres, car tout vient de toi et devant ta présence, toute obscurité est aussi lumière. Vous avez créé votre univers et, à l'intérieur de celui-ci, vous avez créé toutes vos créatures afin qu'elles viennent vous reconnaître.
Et donc, c'est tout ce que je demande, de la gentillesse ! Car il n'y a rien d'autre, aucun mot dans nos bouches qui soit suffisant pour te remercier de nous avoir créés, d'avoir fait de nous tes enfants - les enfants d'Israël - et de nous avoir rapprochés de toi pour te servir. Vous avez fait jaillir notre esprit et illuminé tout le puits de la vie.
-Baruch Nachshon, Hébron, 5749
A participé à des expositions collectives dans le quartier des artistes à Safed, Tel Aviv, Jérusalem, dans la galerie Chai, l'Institut d'art hassidique Chabad à Brooklyn, et dans d'autres galeries d'art à Brooklyn. La Chai Gallery de Crown Heights, Brooklyn, New York, a représenté tous les grands artistes hassidiques de Loubavitch, tels que Baruch Nachshon, Hendel Lieberman, Zalman Kleinman, Michoel Muchnik, ainsi que des artistes tels que Samuel Rothbort, Harry Mccormick, Meer Akselrod et les photos de Rebbe de Fridrich Vishinsky.
- Créateur:Baruch Nachshon (1939, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210752542
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Tout afficherMandala, peinture de groupe juif post-soviétique russe d'avant-garde israélienne de Leviathan
Par Shmuel Ackerman
Shmuel Ackerman, (Shmuel Akkerman), israélien, né en 1951, Union soviétique, actif en Israël et en France.
Shmuel Ackerman est né en Ukraine dans une famille religieuse. En 1973, il a immigré en Israël et s'est installé à Jérusalem. Dès ses premières œuvres, il a créé un art symboliste abstrait influencé par des motifs folkloriques et l'art occidental moderne.
En 1976, il fonde le groupe Leviathan avec Avraham Ofek et Mikhail Grobman, qui cherche à créer un style d'art "national" par la synthèse du symbolisme, de la métaphysique et du judaïsme. Le groupe a combiné l'art conceptuel et le "land art" avec le symbolisme juif. De tous les trois, Avraham Ofek était celui qui s'intéressait le plus à la sculpture et à sa relation avec le symbolisme et les images de la Kabbale religieuse. Dans une série de ses œuvres, Ofek a utilisé des miroirs pour projeter des lettres hébraïques, des mots ayant une signification religieuse ou kabbalistique et d'autres images sur le sol ou des structures artificielles. Dans son œuvre "Letters of Light" (1979), par exemple, les lettres étaient projetées sur des personnes, des tissus et le sol du désert de Judée. Dans une autre œuvre, Ofek a projeté les mots "Amérique", "Afrique" et "Carte verte" sur les murs de la cour de Tel Hai lors d'un symposium sur la sculpture.
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Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre.
le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres.
Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms.
Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste.
Il fait partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...
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Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
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