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Berenice D'vorzonGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite moderniste de New York représentant une femme1980
1980
À propos de cet article
Cette œuvre est tirée de sa célèbre série Drip, intitulée "Small Dark Center", signée et datée au verso en 1980.
Bérénice Dvorzon était une artiste extraordinaire qui a commencé comme jeune peintre active pendant l'apogée des expressionnistes abstraits. Son art a été fortement influencé par son amour de l'eau et ses voyages en Europe, en Chine, en Israël, à Bali et dans le Sud profond. Son engagement en faveur du féminisme, du judaïsme et des questions environnementales se reflète dans une grande partie de son œuvre. Elle a exposé à travers les États-Unis dans de nombreuses galeries et musées, fait partie de collections privées et a reçu de nombreux prix.
Berenice a enseigné à l'université de Wilkes de 1968 à 1988, en tant que professeur associé d'art studio.
"La plupart de mes travaux traitent d'images d'eau et de l'expérience d'être dans la nature", explique Berenice D'Vorzon. "Comme dans l'art asiatique, le spectateur est à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du tableau. Les préoccupations environnementales font également partie du travail, ce qui est particulièrement pertinent en ces temps de crise écologique. Les marais du Sud, les zones humides de Long Island, les glaces du Nord, la rivière Li en Chine, les récifs coralliens et les jungles des Caraïbes... font partie de mes investigations."
L'artiste, né à New York, a présenté plus de 30 expositions personnelles. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées dans ce pays et à l'étranger. Parmi les musées qui ont exposé ses œuvres, citons le Whitney à New York, le &New à Huntington, le Musée d'art moderne de Tokyo et le Musée Aldrich dans le Connecticut. Ses travaux figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Guild Hall Museum, au Aldrich Museum et à la Bibliothèque du Congrès.
Cette œuvre n'est pas sans rappeler le wok d'une autre artiste féministe majeure. Pat Steir.
Berenice D'Vorzon a fréquenté la High School of Music & Art de Manhattan, l'Art Students League et le Queens College (CUNY). Elle a obtenu une licence en beaux-arts à la Cranbrook Academy of Art et une maîtrise à l'université de Columbia. Elle a enseigné dans des universités de tout le pays et a été artiste invitée dans des institutions et des écoles d'art. Elle participe souvent à des panels et donne des conférences sur l'art et l'environnement.
"Bien que nous, les artistes, aimions penser que nous sommes complètement originaux, il y a généralement des influences et des références au passé dans l'art et les idées. Dans mon propre travail, je trouve de nombreuses influences, et des écrivains, tels que Eva Gatling, Joe Vojtko, Helen Harrison, Phyllis Braff, Robert Long, Ronald Pisano, Cassandra Langer, entre autres, ont noté dans mon travail diverses relations avec des mouvements et des artistes du passé. J'ai grandi à New York pendant l'apogée de l'expressionnisme abstrait et, bien que je n'aie jamais été un véritable expressionniste abstrait (Joe Vojtko a écrit que je prenais ce dont j'avais besoin de l'expressionnisme abstrait et que je l'amenais à un "nouveau" niveau), j'ai été influencé par l'utilisation de la peinture et la profondeur de l'émotion chez des artistes comme Willem De Kooning, Jackson Pollock, Gorky et Kandinsky, pour n'en citer que quelques-uns. D'autres artistes du début du XXe siècle, comme Arthur Dove et Charles Burchfield, ont également contribué à former ma forme particulière d'abstraction, qui consiste à rechercher le cœur de l'expérience. Parmi les artistes contemporains, Wayne Thiebaud et Mary Frank retiennent curieusement mon attention.
Bien que Miro, Braque, Vuillard, DeChirico, Paul Klee Picasso, Matisse, Munch, Turner et Rousseau m'aient touché à certains moments de mon développement, et que je les apprécie toujours, ce sont les peintres "paysagistes" transcendantalistes américains du XIXe siècle que j'ai semblé comprendre, et qui ont le plus influencé mon travail de maturité. Church, Cole, Homer et Ryder sont les artistes qui me viennent le plus facilement à l'esprit. Ce sont aussi les échanges que j'ai eus au début de ma carrière avec les artistes du monde de l'art new-yorkais, ainsi qu'avec les écrivains et les musiciens qui ont été si importants pour moi et avec lesquels j'ai renforcé ma propre vision, tels que George Reavey, de nombreux poètes Beat, des musiciens comme David Amram. En fait, il semblait y avoir un mélange harmonieux de poésie, de musique et d'art visuel. J'étais la seule femme (jusqu'à ce que Yayoi Kusama nous rejoigne) et la plus jeune des membres de la Brata Gallery, l'une des galeries coopératives d'artistes de la 10e rue. À la Gallery, j'ai fait la connaissance d'autres membres comme Al Heldly, Ronnie Bladen. À l'adolescence, le vénérable Artists Club m'a fait découvrir tous les expressionnistes abstraits et les discussions sur la peinture et les idées. Je me souviens particulièrement de la fascination pour le zen et l'art que nous avons ressentie. Et les fêtes étaient merveilleuses. Je danserais jusqu'au bout de la nuit. Je me souviens de quelques soirées dansantes au loft de Perle Fine, à côté de chez moi sur la 3e Avenue, ainsi que de sa maison et de son Studio en face de l'endroit où Jorge Goya, mon premier mari, et moi avons construit notre petit cottage sur Old Stone Highway. Cela a été une autre grande expérience pour moi ! La scène artistique des années 60 et 70 dans les Hamptons était merveilleusement ouverte, et les jeunes artistes comme moi en faisaient partie. Nous avons organisé d'innombrables fêtes à la plage et chez les uns et les autres. Le groupe d'artistes était plus restreint qu'aujourd'hui, et nous nous connaissions donc tous vraiment. Ibram Lassaw était toujours responsable des feux sur la plage. Kiesler arrivait, sa cape noire volant derrière lui. Nous étions tous impliqués dans notre propre travail et nous jouions dur. Les noms sont malheureusement trop nombreux pour être cités ici. C'était ma jeunesse. En mûrissant, ce sont des personnes comme Marjorie and Marjorie Douglas, l'écologiste, avec qui j'ai travaillé et dont j'ai beaucoup appris. Elle a renforcé mon implication dans la nature primitive, dont l'influence perdure encore aujourd'hui. Chaque expérience apporte des compléments. Récemment, un séjour à Bali avec les Balinais a intensifié mes conceptions de la nature et nourri mes nouvelles peintures".
Dans REVIEW Magazine, le critique d'art Joe Vojtko a écrit : "Bien qu'elle travaille avec toute la méthode laborieuse d'une scientifique qualifiée qui recueille des données sur le terrain, je vois parfois D'Vorzon comme une brasseuse de sorts, une prestidigitatrice, une sorcière des marais". Il poursuit en décrivant son processus créatif comme la traduction en images peintes de tout ce qu'elle a "absorbé, sensuellement, émotionnellement, cérébralement, avec toutes les permutations, distorsions et associations bizarres qui sculptent le fantôme et marquent la chair empirique de l'expérience remémorée".
- Créateur:Berenice D'vorzon (Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon, usure mineure. le cadre en bande d'origine est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214443742
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4,9
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
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