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Beulah Stevenson
Beulah Stevenson 1950s Abstract Expressionism American Woman Artist Peinture à l'huile

1955

À propos de cet article

Dimensions : Toile 32 "h, 25 "w ; 38,5 "h, 32 "avec cadre L'œuvre est intitulée "Two Lillies" (Deux lilas) Elsie Stevenson (1890-1965) était une peintre et une graveuse américaine. Beulah Stevenson, (1875-1965) peintre et graveur américain. Née à Brooklyn Heights, Beulah (Elsie Sloan) Stevenson y a vécu toute sa vie. À New York, elle a étudié au Pratt Institute et à l'Art Students League, où ses professeurs comprenaient l'artiste Ashcan John Sloan ; à Provincetown, elle a travaillé et étudié avec l'artiste expressionniste abstrait Hans Hofmann (un professeur influent qui comptait parmi ses élèves de nombreux artistes notables, dont Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Irene Rice Pereira, Gerome Kamrowski, Fritz Bultman, Wolf Kahn, Marisol Escobar et Beulah Stevenson), un conservateur de longue date du Brooklyn Museum. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et elle a remporté plusieurs prix. Elle a été conservatrice au Brooklyn Museum pendant de nombreuses années, et ce musée possède un certain nombre d'exemples de son travail, tout comme la Bibliothèque du Congrès et la New York Public Library. Elle a été présidente de la New York Society of Women Artists, membre du conseil d'administration de la National Association of Women Artists et vice-présidente de la Brooklyn Society of Artists, de l'Art Institute of Chicago, de l'International Graphic Society Inc, du Philadelphia Print Club, de la Provincetown Art Association et de la Creative Artist's Association. Elle fait également partie de l'American Artists' Congress qui promeut le style social-réaliste de la peinture de scène américaine, qu'elle quitte pour rejoindre la Federation of Modern Painters and Sculptors créée pour promouvoir l'art d'avant-garde. Selon un ami, Stevenson aurait détruit une grande partie de ses papiers avant sa mort, mais une collection a été donnée aux Archives d'art américain de la Smithsonian Institution. Expositions collectives sélectionnées Art Institute of Chicago ; , Library of Congress, Washington, D.C. ; Print Club de Philadelphie ; National Arts Club, New York ; Metropolitan Museum ; Whitney Museum ; Brooklyn Museum ; Chicago Art Institute ; Pennsylvania Academy Of Fine Arts ; Rochester Memorial Museum ; St. Paul Museum ; M. H. De Young Memorial Museum Of Art ; Houston Museum Of Art ; William R. Nelson Museum Of Art ; Columbus Museum Of Art ; American Institute Of Graphic Arts ; Provincetown Art Association ; Columbia Museum Of Art ; Schenectady Museum Of Fine Art ; Portland Museum, ME ; Royal Society, London ; Gallery O' Bose, Paris ; Museum Of Modern Art, Tokyo ; Museum Des Belles Arts, Argentina ; Museum Of Fine Arts, Mexico ; University Of Notre Dame ; Mint Museum Of Fine Art ; New Britain Museum Of Art ; Philadelphia Academy Of Fine Arts ; Wildenstein Gallery ; World's Fair, 1940 ; Sélectionner les prix Société des femmes artistes, Société américaine des femmes artistes contemporaines, Association nationale des femmes artistes Musée d'art de Brooklyn.
  • Créateur:
    Beulah Stevenson (1890-1965, Américain)
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 97,79 cm (38,5 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215484872

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Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...
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