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Carlos Betancourt
Sculpture de Carlos Betancourt Peinture à l'aérographe Miami Art moderne latino-américain

c.2000

1 309,14 €
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À propos de cet article

Carlos Betancourt, Américain (né en 1966) Sculpture abstraite Peinture en aérosol et applique murale sculpturale peinte à la main. Signé à la main. Dimensions : 28.75" x 26.5" Relief mural néo primitif en trois dimensions Je crois qu'il s'agit de The Sounds Symbols Project (2000), une installation monumentale éphémère dans le sable de Miami Beach. Carlos Betancourt (né à San Juan, Porto Rico en 1966) est un artiste multidisciplinaire américain. Ses œuvres d'art explorent les questions de mémoire, et de ses propres expériences, tout en s'attardant sur les questions de nature, d'environnement et de beauté, d'identité et de communication. Il a travaillé comme conservateur, designer de mobilier et a collaboré avec Louis Vuitton, ainsi que sur des projets architecturaux et des projets d'architecture. des commandes privées et publiques spécifiques au site avec l'architecte Alberto Latorre. Les œuvres de Betancourt s'inspirent en partie de sa relation avec la nature ainsi que des diverses cultures et de l'histoire du bassin des Caraïbes, de la Floride et des Amériques. On y trouve également des interventions de l'artiste Ana Mendieta, des assemblages de Robert Rauschenberg, des perceptions d'Andy Warhol, des compositions de Neo Rauch et un casting de personnages Federico Fellini pour ses assemblages de photos. En outre, il se réfère à certains points de vue du théoricien Jean Baudrillard sur l'art et à sa philosophie des objets, à l'idée de l'artiste français Gustave Courbet selon laquelle "la seule source possible d'art vivant est l'expérience de l'artiste", ainsi qu'à la conviction de l'écrivain et théoricien martiniquais Edouard Glissant selon laquelle "le passé réside dans des objets matériels qui ne libèrent leurs significations cachées que lorsqu'on les rencontre de manière imaginative et sensuelle". Betancourt admire les œuvres de divers artistes tels que Fernando Oller, Cisco Jimenez, Bill Viola, Marilyn Minter, Cindy Sherman, Damien Hirst, Félix González-Torres, Jeff Koons et Arnaldo Roche. L'œuvre de Betancourt explore également le kaléidoscope (multiracial, multilingue, transculturel) de la culture caribéenne et américaine. Son travail est également connu pour sa bravade clinquante, réintroduisant les paillettes et autres matériaux colorés dans l'art contemporain. Sa façon de repousser les limites entre l'art, la photographie et la Nature dans ses vinyles grand format, ses photographies, ses installations et ses photo-performances est considérée comme très innovante. Le parcours personnel de Betancourt - physique, émotionnel et intellectuel - est la force créatrice de son œuvre. Né et élevé à Porto Rico de parents cubains, il a développé un amour pour la nature et la forêt tropicale et un intérêt passionné pour les cultures et traditions syncrétiques des Caraïbes, notamment son héritage culturel Taíno. À l'instar de la culture caribéenne, une partie du travail de Betancourt est une superposition syncrétique d'informations sur fond d'intensité des tropiques luxuriants. Après avoir économisé pendant trois ans, il achète par correspondance son premier appareil photo, un Canon AE-1. Il avait douze ans. Il a pris des photos de paysages et de ses amis et les a utilisées pour créer des collages et comme référence pour des peintures à l'huile et à l'acrylique. À cette époque, il est également un jeune élève en peinture de l'artiste cubiste portoricain Jorge Rechany dans son studio de San Juan. Adolescent, Betancourt a déménagé à Miami avec ses parents le 31 décembre 1980. Le choc de diverses cultures ainsi que la convergence de divers styles d'architecture et de design l'ont immédiatement influencé. Il a étudié à la Coral Park Senior High School de Miami et s'est rapidement impliqué dans des projets artistiques, participant bénévolement à l'installation monumentale Surrounded Islands (1983) des artistes Christo et Jeanne Claude, connue dans le monde entier, dans la baie de Biscayne et à Miami Beach. Lors de leur séjour à Miami, Christo et Jeanne Claude ont séjourné dans un hôtel Art déco situé sur la désormais célèbre Ocean Drive, à Miami Beach. L'assistant de Betancourt, Terry D'Amico, a inventé le terme MiMo, pour Miami Modernist architecture. Le travail avec la ligue de préservation a eu un impact important sur les premières œuvres d'art de Bigli. Il a ouvert son Studio, Imperfect Utopia, à Miami Beach juste après l'école d'art et tout en faisant du bénévolat pour la ligue de préservation. Il a d'abord été installé sur Washington Avenue, dans l'arrière-boutique d'un magasin vintage appelé Heydays et à côté de The Strand, un restaurant branché qui attirait tous les types de créateurs, notamment les artistes David Hockney, Ed Ruscha, Keith Haring ainsi que Paloma Picasso pendant les années underground de Miami Beach. Son Studio, Imperfect Utopia, est devenu l'adresse bohème underground du creuset artistique qu'était Miami Beach dans les années 80 et 90, défiant la communauté artistique établie et provoquant de nouvelles idées. Le studio a reçu la visite de certains des plus grands artistes, écrivains, poètes, architectes, danseurs et musiciens de l'époque, notamment Julian Schnabel, Sandra Bernhard, Gianni Versace, Morris Lapidus, Liz Balmaseda, Octavio Paz, Celia Cruz, Rudolph Nureyev, Bruce Weber et le regretté Cab Calloway, qui a été accueilli lors d'un événement spécial organisé par l'artiste et la Miami Design Preservation League. Imperfect Utopia a en partie contribué à la renaissance de Miami et de Miami Beach et à la création d'un environnement artistique contemporain à Miami et à Miami Beach. Pendant les années d'Imperfect Utopia, et jusqu'à la fin des années 1990, l'artiste a fait partie de l'influent South Florida Art Center basé à Miami Beach, en Floride. Les studios et les bureaux principaux étaient situés à quelques pas de l'atelier de l'artiste. Betancourt a échangé des idées, collaboré et/ou exposé avec certains des artistes du centre ainsi que du centre d'art IDEA, dont Craig Coleman, Carlos Alves et Kenny Scharf entre autres. Son studio suivant, situé dans le Downtown, devient également un terrain d'expérimentation pour de jeunes artistes comme Martin Oppel, Bhakti Baxter et Daniel Arsham, dont l'artiste avait été le mentor quelques années auparavant. À cette époque, Betancourt produit une série d'œuvres acryliques et mixtes sur toile, intitulée Images of Heaven, où il explore, probablement pour la dernière fois directement, le concept du Fracturisme. Ces travaux ont finalement abouti à l'exposition du même nom à la St. Thomas University Gallery à Miami. L'artiste expérimente ensuite des assemblages muraux tridimensionnels qui s'enracinent davantage dans le néo-primitif comme une façon de trouver de l'art dans l'archaïque. Le projet Sounds Symbols (2000), une installation monumentale éphémère dans le sable de Miami Beach, en est la meilleure illustration. L'installation a fait parler d'elle au niveau international. Elle utilise une sorte de hiéroglyphes et des formes biomorphiques abstraites semblables à l'œuvre monumentale de Michele oka Doner à l'aéroport de Miami. Entre les peintures et les installations, il continue d'expérimenter la photographie et produit finalement les premiers vinyles grand format avec les séries The Worshipping of Our Ancestors (L'adoration de nos ancêtres) et Interventions in Nature (Interventions dans la nature). Il a ensuite déménagé à Wynwood. Le travail de Betancourt a été représenté par la Robert Miller Gallery à New York. Carlos Betancourt : Imperfect Utopia'' a été publié par Skira Rizzoli books. Pendant Art Basel Nast 2016, The Pelican Passage Tide by Side, une grande œuvre d'art commandée à l'artiste par Faena Arts District pour célébrer l'ouverture de Rem Koolhaas Faena Forum, a été choisie par le magazine Condé Nast Vogue comme l'une des cinq meilleures œuvres d'art d'Art Basel. Le nouveau studio de l'artiste, conçu en Collaboration avec l'architecte Alberto Latorre, est situé à Little River, Miami Beach.
  • Créateur:
    Carlos Betancourt (1966, Portoricain)
  • Année de création:
    c.2000
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,03 cm (28,75 po)Largeur : 67,31 cm (26,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    un bras est fendu sur la partie inférieure, la surface est un peu rugueuse car elle a été faite par l'artiste.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215590022

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