Articles similaires à Sculpture de Carlos Betancourt Peinture à l'aérographe Miami Art moderne latino-américain
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
Carlos BetancourtSculpture de Carlos Betancourt Peinture à l'aérographe Miami Art moderne latino-américainc.2000
c.2000
À propos de cet article
Carlos Betancourt, Américain (né en 1966)
Sculpture abstraite
Peinture en aérosol et applique murale sculpturale peinte à la main.
Signé à la main.
Dimensions : 23 X 23 pouces environ
Relief mural néo primitif en trois dimensions Je crois qu'il s'agit de The Sounds Symbols Project (2000), une installation monumentale éphémère dans le sable de Miami Beach.
Carlos Betancourt (né à San Juan, Porto Rico en 1966) est un artiste multidisciplinaire américain. Ses œuvres d'art explorent les questions de mémoire, et de ses propres expériences, tout en s'attardant sur les questions de nature, d'environnement et de beauté, d'identité et de communication. Il a travaillé comme conservateur, designer de mobilier et a collaboré avec Louis Vuitton, ainsi que sur des projets architecturaux et des projets d'architecture. des commandes privées et publiques spécifiques au site avec l'architecte Alberto Latorre.
Les œuvres de Betancourt s'inspirent en partie de sa relation avec la nature ainsi que des diverses cultures et de l'histoire du bassin des Caraïbes, de la Floride et des Amériques. On y trouve également des interventions de l'artiste Ana Mendieta, des assemblages de Robert Rauschenberg, des perceptions d'Andy Warhol, des compositions de Neo Rauch et un casting de personnages Federico Fellini pour ses assemblages de photos. En outre, il se réfère à certains points de vue du théoricien Jean Baudrillard sur l'art et à sa philosophie des objets, à l'idée de l'artiste français Gustave Courbet selon laquelle "la seule source possible d'art vivant est l'expérience de l'artiste", ainsi qu'à la conviction de l'écrivain et théoricien martiniquais Edouard Glissant selon laquelle "le passé réside dans des objets matériels qui ne libèrent leurs significations cachées que lorsqu'on les rencontre de manière imaginative et sensuelle". Betancourt admire les œuvres de divers artistes tels que Fernando Oller, Cisco Jimenez, Bill Viola, Marilyn Minter, Cindy Sherman, Damien Hirst, Félix González-Torres, Jeff Koons et Arnaldo Roche. L'œuvre de Betancourt explore également le kaléidoscope (multiracial, multilingue, transculturel) de la culture caribéenne et américaine. Son travail est également connu pour sa bravade clinquante, réintroduisant les paillettes et autres matériaux colorés dans l'art contemporain. Sa façon de repousser les limites entre l'art, la photographie et la Nature dans ses vinyles grand format, ses photographies, ses installations et ses photo-performances est considérée comme très innovante. Le parcours personnel de Betancourt - physique, émotionnel et intellectuel - est la force créatrice de son œuvre. Né et élevé à Porto Rico de parents cubains, il a développé un amour pour la nature et la forêt tropicale et un intérêt passionné pour les cultures et traditions syncrétiques des Caraïbes, notamment son héritage culturel Taíno. À l'instar de la culture caribéenne, une partie du travail de Betancourt est une superposition syncrétique d'informations sur fond d'intensité des tropiques luxuriants. Après avoir économisé pendant trois ans, il achète par correspondance son premier appareil photo, un Canon AE-1. Il avait douze ans. Il a pris des photos de paysages et de ses amis et les a utilisées pour créer des collages et comme référence pour des peintures à l'huile et à l'acrylique. À cette époque, il est également un jeune élève en peinture de l'artiste cubiste portoricain Jorge Rechany dans son studio de San Juan. Adolescent, Betancourt a déménagé à Miami avec ses parents le 31 décembre 1980. Le choc de diverses cultures ainsi que la convergence de divers styles d'architecture et de design l'ont immédiatement influencé. Il a étudié à la Coral Park Senior High School de Miami et s'est rapidement impliqué dans des projets artistiques, participant bénévolement à l'installation monumentale Surrounded Islands (1983) des artistes Christo et Jeanne Claude, connue dans le monde entier, dans la baie de Biscayne et à Miami Beach. Lors de leur séjour à Miami, Christo et Jeanne Claude ont séjourné dans un hôtel Art déco situé sur la désormais célèbre Ocean Drive, à Miami Beach. L'assistant de Betancourt, Terry D'Amico, a inventé le terme MiMo, pour Miami Modernist architecture. Le travail avec la ligue de préservation a eu un impact important sur les premières œuvres d'art de Bigli. Il a ouvert son Studio, Imperfect Utopia, à Miami Beach juste après l'école d'art et tout en faisant du bénévolat pour la ligue de préservation. Il a d'abord été installé sur Washington Avenue, dans l'arrière-boutique d'un magasin vintage appelé Heydays et à côté de The Strand, un restaurant branché qui attirait tous les types de créateurs, notamment les artistes David Hockney, Ed Ruscha, Keith Haring ainsi que Paloma Picasso pendant les années underground de Miami Beach. Son Studio, Imperfect Utopia, est devenu l'adresse bohème underground du creuset artistique qu'était Miami Beach dans les années 80 et 90, défiant la communauté artistique établie et provoquant de nouvelles idées. Le studio a reçu la visite de certains des plus grands artistes, écrivains, poètes, architectes, danseurs et musiciens de l'époque, notamment Julian Schnabel, Sandra Bernhard, Gianni Versace, Morris Lapidus, Liz Balmaseda, Octavio Paz, Celia Cruz, Rudolph Nureyev, Bruce Weber et le regretté Cab Calloway, qui a été accueilli lors d'un événement spécial organisé par l'artiste et la Miami Design Preservation League.
Imperfect Utopia a en partie contribué à la renaissance de Miami et de Miami Beach et à la création d'un environnement artistique contemporain à Miami et à Miami Beach. Pendant les années d'Imperfect Utopia, et jusqu'à la fin des années 1990, l'artiste a fait partie de l'influent South Florida Art Center basé à Miami Beach, en Floride. Les studios et les bureaux principaux étaient situés à quelques pas de l'atelier de l'artiste. Betancourt a échangé des idées, collaboré et/ou exposé avec certains des artistes du centre ainsi que du centre d'art IDEA, dont Craig Coleman, Carlos Alves et Kenny Scharf entre autres. Son studio suivant, situé dans le Downtown, devient également un terrain d'expérimentation pour de jeunes artistes comme Martin Oppel, Bhakti Baxter et Daniel Arsham, dont l'artiste avait été le mentor quelques années auparavant. À cette époque, Betancourt produit une série d'œuvres acryliques et mixtes sur toile, intitulée Images of Heaven, où il explore, probablement pour la dernière fois directement, le concept du Fracturisme. Ces travaux ont finalement abouti à l'exposition du même nom à la St. Thomas University Gallery à Miami. L'artiste expérimente ensuite des assemblages muraux tridimensionnels qui s'enracinent davantage dans le néo-primitif comme une façon de trouver de l'art dans l'archaïque. Le projet Sounds Symbols (2000), une installation monumentale éphémère dans le sable de Miami Beach, en est la meilleure illustration. L'installation a fait parler d'elle au niveau international.
Elle utilise une sorte de hiéroglyphes et des formes biomorphiques abstraites semblables à l'œuvre monumentale de Michele oka Doner à l'aéroport de Miami.
Entre les peintures et les installations, il continue d'expérimenter la photographie et produit finalement les premiers vinyles grand format avec les séries The Worshipping of Our Ancestors (L'adoration de nos ancêtres) et Interventions in Nature (Interventions dans la nature). Il a ensuite déménagé à Wynwood.
Le travail de Betancourt a été représenté par la Robert Miller Gallery à New York.
Carlos Betancourt : Imperfect Utopia'' a été publié par Skira Rizzoli books.
Pendant Art Basel Nast 2016, The Pelican Passage Tide by Side, une grande œuvre d'art commandée à l'artiste par Faena Arts District pour célébrer l'ouverture de Rem Koolhaas Faena Forum, a été choisie par le magazine Condé Nast Vogue comme l'une des cinq meilleures œuvres d'art d'Art Basel.
Le nouveau studio de l'artiste, conçu en Collaboration avec l'architecte Alberto Latorre, est situé à Little River, Miami Beach.
- Créateur:Carlos Betancourt (1966, Portoricain)
- Année de création:c.2000
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:surface un peu rugueuse comme faite par l'artiste. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215610422
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 766 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture de Carlos Betancourt Peinture à l'aérographe Miami Art moderne latino-américain
Par Carlos Betancourt
Carlos Betancourt, Américain (né en 1966)
Sculpture abstraite
Peinture en aérosol et applique murale sculpturale peinte à la main.
Signé à la ma...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Bois flotté, Peinture, Peinture en aérosol
La légende des graffitis de Miami Ahol Sniffs Glue grande peinture à l'aérosol sur portes sculpture
Par Ahol Sniffs Glue
Ahol renifle la colle
David Anasagasti (Américain d'origine cubaine, né en 1980).
Une peinture graffiti originale sur objet trouvé, réalisée pour le mouvement "Geographies Of Trash"...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Technique mixte, Peinture en aérosol
Grande sculpture murale abstraite en bois colorée - Peinture murale de John Okulick
Par John Okulick
John Okulick, construction d'une grande sculpture murale en bois coloré
"Harmonie parfaite
Signé et daté à la main, 1999
Dimensions : H : 52 pouces : L : 54 pouces : P : 10 pouces
John A. Okulick (né en 1947) est actif/vivant en Californie. John Okulick est connu pour ses sculptures géométriques en bois et ses constructions. Il continue à travailler dans un espace entre la peinture et la sculpture.
John &Newuk a été élevé sur Governors Island, à New York, par des parents italiens et russes de la première génération. Son père étant militaire, John a voyagé dans une grande partie du pays lorsqu'il était enfant, ne restant qu'un an ou deux au même endroit. À l'âge de 10 ans, il quitte la côte est pour s'installer en Californie du Sud, près de Disneyland, où il va à l'école. Il est diplômé de l'UC Santa Barbara (BFA) et de l'UC Irvine (MFA). Pendant ses études supérieures, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Nancy Hoffman Gallery et à la Jack Glenn Gallery à Corona del Marli, CA. C'est ainsi qu'il a commencé sa carrière d'artiste professionnel. À l'époque, la menuiserie le captive. Il s'installe alors à San Pedro, CA, le port de Los Angeles, où il trouve deux vieux magasins où il peut vivre et travailler pour un loyer modique.
Il s'est installé à Los Angeles au milieu des années 1970 Il faisait partie des artistes postmodernistes de l'art et de l'artisanat californiens, dont Viola Frey, William Brice, Billy Al Bengston, Tom Holland, Peters Alexander, Ed Moses, Bell, George Herms, Edward Kienholz, Laddie John Dill, Peter Shire, et John Altoon...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal
BILLY, 1975 Peinture technique mixte construite, sculpture murale
Par Tom Holland
BILLY, 1975, peinture époxy sur fibre de verre rivetée et aluminium, titrée, signée et datée au verso. Label de la galerie Obelisk Gallery, Boston, MA
Tom Holland (né en 1936 à Seat...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Métal
Peinture Gravel, sculpture de l'expressionniste abstrait Thomas Nozkowski
Par Thomas Nozkowski
Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...
Catégorie
années 1970, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Pierre
Peinture de collage en forme dans un cadre en Wood Carved Art contemporain irano-américain
Andisheh Avini
Irano-américain (né en 1974)
Sans titre III (2007)
Collage de textes calligraphiés en arabe ou en persan.
Cadre en forme d'artiste
Label de la signature et étiquette d...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Papier, Encre, Technique mixte
Suggestions
Trapèze avec Corona spectrale ionisée - Oeuvre d'art originale abstraite et minimaliste
Par Len Klikunas
L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Post-Minimalisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Bois, Technique mixte, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique
Disk Coronal émergent avec structure carrée - œuvre d'art minimaliste abstraite
Par Len Klikunas
L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Post-Minimalisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Bois, Technique mixte, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique
Noir carré (grid minimaliste textile design textile moderne géométrique fil d'art mural)
Panneau supérieur en nylon noir
mots-clés ; utilisation de matériaux communs, assemblage, sculpture abstraite, sculpture murale, orienté processus, art abstrait, ligne, forme et cou...
Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
2 000 $US Prix de vente
20 % de remise
"Rose poussiéreux". Art mural sculptural rose doux en argile de la série Fake Marshmallow
Par Elizabeth Art Candy
"Dusty Pink" est une œuvre d'art délicate mais frappante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy. Modelée à la main dans de l'argile naturelle, cuite à basse température e...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Argile, Toile, Peinture en aérosol
389 $US Prix de vente
20 % de remise
Série Fake Marshmallow "Rouge". Sculpture Pop Art contemporaine en terre cuite
Par Elizabeth Art Candy
"Red" est une pièce frappante de la dernière série d'Elizabeth Art Candy consacrée aux "guimauves", inspirée par le pouvoir évocateur des "souvenirs sucrés". Cette sculpture murale c...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Argile, Toile, Peinture en aérosol
389 $US Prix de vente
20 % de remise
"Lemon". Art mural hexagonal sculptural en argile de la série Fake Marshmallow
Par Elizabeth Art Candy
"Lemon" est une pièce sculpturale rayonnante de la série Fake Marshmallow d'Elizabeth Art Candy, où les formes tactiles et les teintes vibrantes évoquent un langage visuel à la fois ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Argile, Toile, Peinture en aérosol
389 $US Prix de vente
20 % de remise