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Ceri RichardsOiseau lyre (Design for the cover of Poetry London), 1943, encre, gouache et pastel1943
1943
8 727,61 €
Expédition
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À propos de cet article
Ceri Richards
Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943
Encre, gouache et pastel sur papier
Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cadre
Unique en son genre
Cadre inclus
Œuvre unique à l'encre, à la gouache et au pastel sur papier (non signée)
Provenance :
Jonathan Clark Fine Art, Londres (avec l'étiquette originale au verso, et accompagné du catalogue d'exposition original)
Cette œuvre d'art exquise est la conception de la couverture du magazine Poetry London 1943.
Il a également été présenté dans l'exposition 2010 "Ceri Richards The Poetic Imagination" à Jonathan Clark & Co, Londres.
Cette œuvre figure dans le catalogue à couverture souple richement illustré qui accompagnait l'exposition éponyme, et est reproduite en frontispice dans le catalogue. (voir images).
Cet élégant catalogue d'exposition accompagnera cette œuvre
Cette œuvre est conservée dans un élégant cadre en bois peint en doré, sous plexiglas UV frais, portant l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos pour la provenance.
Mesures :
Encadré
17,5 pouces verticaux par 15 pouces par 2 pouces
Œuvre d'art :
10,75 pouces par 7,7 pouces
BIOGRAPHIE DE CERI RICHARDS
Comme tant d'autres grands noms du monde de l'art, l'histoire de Ceri Richards est celle d'un accomplissement méconnu et d'un génie négligé. Bien qu'il ait représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1962, qu'il ait été lui-même représenté par la galerie Marlborough aux côtés de ses amis et contemporains John Piper et Francis Bacon, et qu'il ait été décrit par Henry Moore, son ancien tuteur, comme le meilleur dessinateur de sa génération et un artiste aux dons et aux réalisations créatifs et imaginatifs uniques, la réputation de John-Richard comme l'un des meilleurs artistes britanniques du XXe siècle est depuis tombée dans l'oubli. Né en 1903 dans une famille galloise de la classe ouvrière, Richards a passé sa jeunesse entouré d'art, de musique, de poésie et de chansons. Les congrégations de la chapelle locale ont initié le jeune artiste à l'iconographie et aux sons de la chorale ; pianiste talentueux (quand je me regarde dans le miroir, a-t-il remarqué un jour, Beethoven me regarde en retour), il les accompagnait dès l'adolescence lors des offices. Son père, poète amateur qui récitait des vers gallois dans la maison familiale, lui a transmis un amour de la poésie qui a fortement influencé une grande partie de son œuvre ultérieure. À l'école, il dessine sans cesse, son avenir étant annoncé par des prix remportés lors de concours artistiques locaux. Après avoir quitté l'école pour devenir apprenti dans une entreprise d'électriciens à Swansea, il passe ses soirées à étudier le dessin technique au Swansea College of Technology et le dessin d'après nature au Swansea College of Art, où il finit par s'inscrire à plein temps. À la fin de ses études, en 1924, sa décision est prise : la vie d'artiste est sa vocation ; le voyage de 200 miles entre la ville endormie de Calle et le Royal College of Art de Londres sera son pèlerinage. Soutenu par une bourse durement gagnée, le Royal College devient rapidement le temple éducatif de Richards, l'initiant à une foule de nouvelles influences que l'artiste conservera tout au long de sa carrière. C'est là qu'il a commencé à s'intéresser à la peinture européenne moderne - Ernst, Matisse et surtout Picasso sont devenus ses favoris - et qu'il a commencé à peindre sérieusement. Intelligent et sensible, il s'entendait bien avec ses tuteurs, qui l'ont également initié aux nombreuses techniques d'impression qu'il exploitera par la suite. Diplômé de l'université en 1927, Richards expose dans les années 1930 ses premières œuvres publiques, des peintures surréalistes, semi-abstraites et des constructions en boîte inspirées, entre autres, par la sculpture de Jean Arp. Placées à côté d'œuvres marquantes du mouvement surréaliste, elles sont à la hauteur des sculptures et des toiles les plus importantes de cette période. Elles possèdent une qualité lyrique et romantique qui faisait manifestement défaut aux surréalistes contemporains et qui restera la marque de fabrique de son œuvre pendant des années. Lorsque la guerre éclate, Richards cherche à enseigner et est nommé responsable de la peinture à l'école d'art de Cardiff jusqu'en 1944, avant de retourner à Londres. Les dix années suivantes ont été consacrées au développement d'une vision de plus en plus profonde et personnelle de son art, nourrie par les thèmes variés de la nature et les expressions visuelles de la musique et des mots de la poésie.
Avec ces branches complémentaires de l'art, il a ressenti une profonde affiliation qui remontait à son enfance, ce qu'il a exprimé à plusieurs reprises dans des interviews et dans ses propres écrits : On peut généralement dire que tous les artistes - poètes, musiciens, peintres - créent, dans leur propre langage, des métaphores de la nature de l'existence, des secrets de notre temps. Nous sommes tous touchés par la beauté et la révélation de leurs paroles - nous remarquons la direction et la beauté des chemins qu'ils nous indiquent, et nous nous dirigeons vers eux. Parmi les nombreuses muses musicales et poétiques de sa carrière - Beethoven, qu'il dépeint comme un voleur prométhéen du feu créatif, ou Debussy, dont la musique apaise l'exercice angoissant de la peinture - Dylan Thomas a été parmi les plus influentes et les plus importantes. Bien qu'ils ne se soient rencontrés qu'une seule fois, Thomas a trouvé dans ses poèmes non seulement les sonorités d'un Gallois d'origine, mais aussi une affinité tacite pour le monde naturel, qu'ils considèrent tous deux comme un cycle constant d'amour et de mort. Une anecdote raconte comment, le soir du 8 novembre 1958, réveillé par une sueur chaude et incapable de dormir, Richards s'est levé et a dessiné pendant les heures du petit matin, inspiré par la pièce radiophonique de Thomas intitulée Under Milk Wood (Le bois au lait). Dès le lendemain, la radio annonce la mort de Thomas. Les croquis de Richards formeront la base de ses illustrations pour l'édition Folio de 1972 de la pièce de Thomas, publiée un an après la mort de Richards, qui survint, aussi incroyable que cela puisse paraître, le même jour que celle de Thomas, 18 ans plus tard. De la fin des années 1950 jusqu'à la fin de sa vie, Richards a été étroitement associé à la célèbre maison d'édition Curwen Press, pour laquelle il a réalisé un certain nombre de lithographies exquises démontrant le talent de dessinateur qu'il avait affiné toutes ces années auparavant et qui a été à la base des peintures et des gravures réalisées depuis lors. Désormais reconnu comme l'un des artistes britanniques vivants les plus importants, avec des expositions à Marlborough et une rétrospective à la célèbre galerie Whitechapel, il a été élu pour représenter le pays à la Biennale de Venise de 1962, dont il est revenu triomphalement lauréat. Alors que tout laissait présager une brillante réputation qui aurait permis à Richards de rejoindre des artistes comme Moore, Sutherland et Bacon à l'avant-garde de l'art britannique, après sa mort en 1971, il fut au contraire rapidement et discrètement oublié. L'éclectisme et l'excentricité pour lesquels il est aujourd'hui célébré ont ironiquement fait que son nom a été ignoré à l'époque au profit d'artistes dont l'œuvre était plus facilement définissable. Mais c'est cette vision poétique qui caractérisait son œuvre, selon Roberto Sanesi, le poète, critique et traducteur italien avec qui Richards a travaillé et qui a depuis défendu ses réalisations, qui rend son art si irrésistible : [Ceri] semblait vouloir rassembler dans sa peinture tous les aspects de la nature à la fois : l'ensemble de la terre grouillante dans toutes ses manifestations et mutations - sa magie souterraine profonde, ses strates inorganiques ainsi que ses couches organiques, le monde vert des plantes et le monde des hommes... C'est tout un monde de pitié, de passion et de violence : Des pages écrites dans la sueur qui révèlent des pétales et des cadavres, des arcs-en-ciel et la lune, des croix celtiques, des fleurs et des paysages qui germent dans des mains ouvertes, des membres tendus vers le ciel dans des gestes d'abandon, de communion et d'offrande...Bien qu'un petit travail ait été fait pour redresser la situation, notamment une grande rétrospective à la TATE en 1981, Ceri Richards reste un nom injustement méconnu dans le monde de l'art. Heureusement, comme l'a décrit Mel Gooding, spécialiste de Richards, le pouvoir et le caractère poignant de ses images perdurent aujourd'hui : en dessinant des vagues d'eau et des feuilles manuscrites, [il pouvait] transformer le monde naturel en une imagination, un poème, une gravure, une œuvre qui survit à son créateur.
-Avec l'aimable autorisation de Goldmark
- Créateur:Ceri Richards (1903 - 1971, Britannique)
- Année de création:1943
- Dimensions:Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état d'origine sans problèmes apparents.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215795862
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Cadre inclus :
Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV
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Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables.
Mesures :
Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1
Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery
En savoir plus sur Ron Gorchov
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