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Chris AndersonPetites horloges, montres, supports mixtes peinture acrylique abstraite vibrante et vibrante
2 295,09 €
À propos de cet article
Chris Anderson, Small Clocks (2006), techniques mixtes, acrylique, pastel et dessin.
Timepieces de l'artiste américain Chris Anderson consiste en une série de peintures mixtes sur papier. La métaphore de chaque image est une horloge, avec un petit carré signifiant l'"aiguille" tournant autour du périmètre. Anderson fixe en fait l'heure à laquelle elle commence chaque pièce, puis s'absorbe dans le processus d'expérimentation des matériaux, des motifs, des textures et des relations entre les couleurs.
L'artiste écrit : "Ces peintures apparaissent comme des abstractions à première vue, mais elles sont pour moi un journal visuel très réel... Chaque pièce rappelle le lieu dans lequel j'ai réalisé l'œuvre, le monde extérieur à mon Studio, l'heure de la journée, la lumière, les sons, et mon propre état d'esprit et de cœur - à la fois spirituel et émotionnel." Avec des dimensions de 29,5" x 41,5", les tableaux permettraient une composition très détaillée, mais Anderson réussit à garder chacun d'entre eux simple et épuré. La série Timepiece a été présentée à la Elaine Baker Gallery à Boca Raton, en Floride, et à la Wexler Gallery à Philadelphie, en Pennsylvanie. Depuis plus de dix ans, l'art du peintre Chris Anderson aborde le thème des traditions culturelles américaines et de la vie dans la maison et le quartier contemporains. Anderson a étudié les arts visuels en Italie, à la Tyler School of Art de Rome, à New York, au Pratt Institute of Art, et en Californie, au Scripps College (BA, 1971) et à la Claremont Graduate University (MFA, 1973). L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment des bourses de la National Endowment for the Arts (peinture), de la New York Foundation for the Arts (peinture), de l'Artists Space (Artist's Grant), de la Ludwig Vogelstein Foundation (peinture), du New York State Council on the Arts (CAPS Grant), ainsi que de nombreuses bourses de recherche et d'études, dont plusieurs de la City University of New York et du Council for International Exchange of Scholars (Fulbright). De 1996 à 2000, Anderson a vécu et travaillé à Berlin en tant que chercheur principal Fulbright dans le domaine des arts. La Commission Fulbright lui a accordé une bourse de conférence/recherche en tant que seule artiste visuelle parmi plus d'une centaine de boursiers sous ses auspices en Allemagne en 1996-97 et un renouvellement en 1997-98 en tant que première boursière en cinq ans à recevoir le prix honorifique Fulbright Senior Scholar. En tant que professeur invité Fulbright, elle a enseigné la peinture et le dessin expérimentaux à des étudiants de premier et de deuxième cycle à l'université des arts de Berlin. En Allemagne, l'artiste a réalisé plus de trois cents peintures pour des expositions personnelles à l'Amerika Haus Berlin, au 10. Internationalen Kunstforum au château d'Eichhofen, Max-Planck Institut et Galerie Dorow im Kunsthof Berlin [catalogue]. Anderson a reçu des bourses de résidence de fondations ici et à l'étranger : Yaddo, Austrian Chancellery of Art, Edward F. Albee Foundation, Virginia Center for the Creative Arts, Oberpfälzer Künstlerhaus, The MacDowell Colony, Deutsche Burgenvereinigung (German Castles Association, Marksburg Castle), Millay Colony, et Fieldstead Company pour son travail en Italie sur "The Florence Portfolio", un ensemble d'estampes faisant partie des collections du Vatican, du Armand Hammer Museum à UCLA, et de plus de vingt collections d'universités, d'entreprises et de particuliers. En 2003, elle a reçu un prix de la Fondation Elizabeth pour les Arts Studio Center et en 2006, un renouvellement de l'EFASC. Plus récemment, elle a reçu une bourse de la Fondation Fieldstead pour travailler en Autriche, en Angleterre et en Écosse. Elle a donné des conférences en tant qu'artiste invitée dans de nombreuses institutions artistiques, notamment le Graduate Department of Art de l'université Columbia, l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, le Smith College, l'université de Notre Dame (Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium), Elle a enseigné l'art en studio au Skidmore College, à l'université du Maryland, à la Parsons School of Design, au Pratt Institute of Art Manhattan, au Regent College de Vancouver, au Canada, et au Gordon College d'Orvieto, en Italie, entre autres. Les œuvres de Chris Anderson ont été largement exposées ici et à l'étranger et figurent dans plus de cinquante collections publiques et privées. Une liste sélective d'expositions comprendrait les éléments suivants : The Art Institute of Chicago ; Kebble-Villa Museum, Allemagne ; Ambassade américaine, Moscou ; Bilbao International Exhibition Centre, Espagne ; Muscarelle Museum of Art ; Butler Institute ; The Washington Gallery ; Exit Art ; Artists Space ; The Society of the Four Arts of Palm Beach ; Laguna Beach Museum ; et The Rockefeller Arts Center ; et Istituto San Lodovico in Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie. Des sélections de la "Family Stories Series" de l'artiste ont été présentées en 2003 aux Phillips Gallery &New Gallery à Chelsea dans le cadre de "On and Off the Wall", l'exposition des boursiers en peinture de la New York Foundation for the Arts organisée par William Stover du Museum of Fine Arts de Boston. Son travail a également été présenté au musée Sato de Tokyo, au Japon, dans le cadre de "Considering Peace", une exposition de groupe parrainée par le Mouvement international des arts au profit de l'UNESCO. En juillet 2004, une exposition personnelle des nouvelles œuvres de Chris a eu lieu au Schloss Mittersill en Autriche. En 2005, Chris a participé à l'exposition de bienfaisance de la Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", à Washington, DC. Avec des œuvres créées en résidence au Wayfarer's Trust à Freswick Castle, Caithness, Écosse, elle a inauguré deux expositions individuelles, "At the Back of the North Wind", à la Faculty School of Music, Université de Cambridge, Cambridge, et au Catherine College, Université d'Oxford, Oxford, Angleterre. Plus récemment, en 2006, Chris a exposé en solo "Family Stories" à la Wexler Gallery, Philadelphie, et "Timepieces" à la Bellevue Gallery, Vancouver, BC, Canada. Chris vit aujourd'hui dans le Lower Manhattan et travaille dans son studio à la Elizabeth Foundation for the Arts, dans le Garment District de New York.
Chris Anderson a étudié les arts visuels en Californie au Scripps College (BA, 1971) et à la Claremont Graduate University (MFA, 1973), à New York au Pratt Institute of Art et en Italie à la Tyler School of Art de Rome.
L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment la National Endowment for the Arts Fellowship Grant Award in Painting, deux New York Foundation for the Arts Fellowship Awards in Painting, une Artists Space Artist's Grant, une Ludwig Vogelstein Foundation Grant in Painting, une CAPS Grant du New York State Council on the Arts, ainsi que de nombreuses bourses de recherche et d'études, dont deux de la City University of New York et deux Fulbright Awards du Council for International Exchange of Scholars et de la Fulbright Commission.
De 1996 à 2000, Chris a vécu et travaillé à Berlin en tant que chercheur principal Fulbright dans le domaine des arts. La Commission Fulbright lui a accordé une bourse de conférence/recherche en tant que seule artiste visuelle parmi plus d'une centaine de boursiers sous ses auspices en Allemagne en 1996-97 et un renouvellement en 1997-98 en tant que première boursière en cinq ans à recevoir le prix honorifique Fulbright Senior Scholar. En tant que professeur invité Fulbright, elle a enseigné la peinture et le dessin expérimentaux à des étudiants de premier et de deuxième cycle à l'université des arts de Berlin. En Allemagne, l'artiste a réalisé plus de trois cents peintures pour des expositions personnelles à l'Amerika Haus Berlin, au 10. Internationalen Kunstforum au château d'Eichhofen, Max-Planck Institut et Galerie Dorow im Kunsthof Berlin (catalogue).
Elle a reçu des bourses de résidence de la part de fondations ici et à l'étranger : Yaddo, Austrian Chancellery of Art, Edward F. Albee Foundation, Virginia Center for the Creative Arts, Oberpfälzer Künstlerhaus, The MacDowell Colony, Deutsche Burgenvereinigung (German Castles Association, Marksburg Castle), Millay Colony, et Fieldstead Company pour son travail en Italie sur "The Florence Portfolio", un ensemble d'estampes faisant partie des collections du Vatican, du Armand Hammer Museum à UCLA, et de plus de vingt collections d'universités, d'entreprises et de particuliers. Elle a obtenu une bourse de la Fondation Fieldstead pour travailler en Autriche, en Angleterre et en Écosse, ainsi que des prix de résidence de la Fondation Elizabeth pour les arts Studio Center, où elle a travaillé jusqu'en 2013.
Chris a donné des conférences en tant qu'artiste invité dans de nombreuses institutions artistiques, notamment le Graduate Department of Art de l'université Columbia, l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, le Smith College, l'université de Notre Dame dans le cadre du Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium, et l'académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne (présentation en studio). Elle a enseigné l'art en studio dans les facultés du Skidmore College, de l'université du Maryland, de la Parsons School of Design, du Pratt Institute of Art Manhattan, du Regent College à Vancouver, au Canada, et du Gordon College à Orvieto, en Italie, entre autres.
Son travail a été largement exposé ici et à l'étranger et figure dans plus de cinquante collections publiques et privées. Voici une liste sélective d'expositions individuelles et collectives : The Art Institute of Chicago ; Kebble-Villa Museum, Allemagne ; Ambassade américaine, Moscou ; Bilbao International Exhibition Centre, Espagne ; Muscarelle Museum of Art ; Butler Institute ; The Washington Gallery ; Exit Art ; Artists Space ; The Society of the Four Arts of Palm Beach ; Laguna Beach Museum ; et The Rockefeller Arts Center ; et Istituto San Lodovico in Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie.
Des sélections de la "Family Stories Series" de l'artiste ont été présentées dans le cadre de l'exposition des boursiers en peinture de la New York Foundation for the Arts aux Phillips Gallery &New Gallery à Chelsea, dans l'exposition "On and Off the Wall", organisée par William Stover, alors membre du Museum of Fine Arts Boston. Son travail a également été présenté au musée Sato de Tokyo, au Japon, dans le cadre de "Considering Peace", une exposition de groupe parrainée par le Mouvement international des arts au profit de l'UNESCO. En juillet 2004, une exposition personnelle des œuvres d'Anderson a été organisée au Schloss Mittersill, en Autriche. En 2005, elle a participé à l'exposition de bienfaisance de la Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", à Washington, DC. Avec des œuvres créées en résidence au Wayfarer's Trust à Freswick Castle, Caithness, Écosse, Anderson a inauguré deux expositions personnelles, "At the Back of the North Wind", à la Faculty School of Music, The University of Cambridge, Cambridge, et au Catherine College, The University of Oxford, Oxford, Angleterre, parrainées par le C.I.C. La conférence "Oxbridge" de la Fondation Lewis avec le soutien généreux d'une bourse Fieldstead. En 2006 et 2007, Anderson a exposé en solo "Family Stories" à la Wexler Gallery, Philadelphie, et "Timepieces" à la Bellevue Gallery, Vancouver, Canada, ainsi que dans des expositions sur invitation au Regent College et au Schloss Mittersill. En 2008, Anderson a été invité à participer à l'exposition "Amerika trifft Bayern : 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus". L'exposition avec catalogue, qui célèbre le vingtième anniversaire de l'échange entre le Virginia Center for the Creative Arts et l'Oberpfälzer Künstlerhaus, a été parrainée par BMW en coopération avec les villes de Schwandorf et de Regensburg, en Allemagne.
De 2010 à 2013, Chris a travaillé sur The Farmer Archives, un projet d'installation de photographies, de sons, de dessins et de peintures basé sur la ferme américaine et le paysage rural changeant de l'Amérique moyenne. Elle a interviewé, enregistré et photographié les plus anciens agriculteurs vivants, âgés de 80 à 103 ans, dans un rayon de 160 miles autour du point médian géographique de la partie continentale inférieure des États-Unis (latitude 39 degrés, 50 minutes, et longitude 98 degrés, 35 minutes). Le point médian exact de l'Amérique se trouve au milieu d'une ferme porcine, à 4,6 miles d'un arrêt de la route appelé Lebanon, Kansas ; l'agriculteur a déplacé le panneau pour éloigner les touristes de ses terres. Les participants au projet sont les arrière-arrière-petits-enfants des colons du XIXe siècle qui ont migré vers l'ouest avec la promesse de terres fédérales gratuites, généralement 160 acres ou un "quart de section", à partir de la loi Homestead Act de 1862 d'Abraham Lincoln. Nés avant le Dust Bowl et la dépression, ces Américains remarquables ont vécu à l'époque de la charrue tirée par des chevaux et racontent leurs histoires personnelles sur les épreuves de la vie et de la mort, les luttes quotidiennes pour la survie et les plaisirs simples d'une enfance dans une ferme du début du vingtième siècle.
Chris travaille actuellement sur un nouveau corpus de dessins et de peintures qui reconfigurent l'imagerie historique de la Madone et de l'Enfant. L'artiste vit et travaille à New York.
SÉLECTION D'EXPOSITIONS
2017 "L'art pour les grands livres : Le monde médiéval", exposition sur invitation : Chris Anderson, Sandra Bowden, Jennifer Brown, Ned Bustard, Matt Clark, Kathy Hettinga, Allison Luce, Katie Joy Nellis, Veritas Academy,
2015 "Maps, Marvels, & Melodies", exposition de trois personnes : Chris Anderson, Emmanuel Cacciatore, et Wayne Roosa, The Rob Buckley Memorial Art Gallery, New York, NY.
2014 "Electron Salon", Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA
2014 "Who Are We", Center on Contemporary Art (CoCA), Seattle Design Center, Seattle, WA
2014 "Concours international 2014", sélectionné par Nancy Meyer, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), et Max Presneill, Torrance Art Museum, Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA
2009 New York Center for Art & Media Studies, "Benefit Exhibition", New York, NY
2009 Sélection de Drawn & Quartered : Work in Progress", exposition solo en studio, EFA Building, New York, NY
2008 Oberpfälzer Künstlerhaus, "Amerika trifft Bayern : 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus", sponsorisé par BMW en coopération avec les villes de Schwandorf et Regensburg, Allemagne (avec catalogue)
2005 Cooper Union, "Artists as Reconcilers", Mouvement international des arts, New, NY
2005 C.S. Lewis Foundation, "At the Back of the North Wind, Part I" exposition solo, Faculty School of Music, University of Cambridge, Cambridge, Angleterre
2005 Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", Washington, DC
2002 Musée d'art moderne, "Life of the City", New York, NY
2002 Exit Art, "Reactions", New York, NY, a voyagé à : Art Center College of Design, Los Angeles, CA ; Kunstverein Zum Dom Hauptbahnhof, Cologne, Allemagne, entre autres.
2002 "The September 11 Photo Project", publié par HarperCollins, New York, NY
2002 Images des premières lignes de l'histoire : A Democracy of Photographs "Here Is New York", parrainée par la Fondation Aaron Siskind, a notamment voyagé à : Department of Cultural Affairs, Chicago ; Berliner Festspiele, Martin Gropius-Bau, Berlin ; La Maison des Rencontres, Arles, France
1998 Galerie Dorow im Kunsthof, "Histoires de famille : Historical Dislocations in the Domestic Landscape", exposition individuelle avec catalogue, Berlin, Allemagne
1997 Amerika Haus Berlin, "Historical Dislocations" et "The Schlossgeist Series", exposition personnelle, sponsorisée par la Fulbright Commission, l'USIA et Coca-Cola Deutschland, Berlin, Allemagne.
1994 Grace Gallery, "Women at Work", NYCCT, The City University of New York, Brooklyn, NY
1988 The Society of the Four Arts, "Contemporary American Paintings", Palm Beach, FL, sélectionné par Douglas Schultz, Directeur, Albright-Knox Art Gallery
1989-90 Laguna Gloria Museum of Art, "At the Edge", Austin, TX, expositions sélectionnées lors d'une tournée de deux ans :
1989 The Art Institute of Chicago, "Architecture in Perspective", Chicago, IL, expositions sélectionnées lors d'une tournée de deux ans : John B. Aird Gallery, Toronto, Canada ; Northern Michigan University ; Nevada Museum of Art ; The National Convention of the Architectural Institute of America ; sélection par Thomas Beeby, Joseph Gonzales et John Zukowsky.
1987 Hera Gallery, "Works on Paper", Wakefield, RI, sélectionné par Deborah Johnson, Conservateur, The Museum of Art, Rhode Island School of Design, RISD sponsorisé par le Rhode Island Council on the Arts
1986 Collège d'architecture et de Design/One, "God, Man, and Glamour", A&M University, College Station, TX
1986 Parsons School of Design, "Recent Paintings : Historical Dislocations", exposition personnelle, New York, NY
1986 Ambassade américaine, "Art Stop in Moscow : Symposium pour les femmes artistes émergentes aux États-Unis", Moscou, Russie
1985 Brooklyn Arts and Cultural Association, "Small Works", Downtown Cultural Center, Brooklyn, NY, sélectionné par Lynn Gumpert, alors conservateur, The New Museum
1985 The Butler Institute of American Art, "Midyear Show", Youngstown, OH, sélectionné par David Shirey
1985 King's College, "Crossed Purposes II", exposition personnelle, Briarcliff Manor, NY
1985 Pratt Manhattan Center Gallery, International Graphic Arts Foundation,
SÉLECTIONNER DES COLLECTIONS
Musée d'art religieux contemporain du Vatican, Cité du Vatican, Italie
Institut San Lodovico, Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée d'art contemporain de Cincinnati
The New York Historical Society, New York, NY
The Library of Congress 9/11 Digital Archives, Washington, DC
La bibliothèque publique de la ville de New York
Musée Armand Hammer, UCLA, Los Angeles, CA
Takebashi Corporation, Tokyo, Japon
Artothek des Bundes, Documents sur l'art autrichien, Chancellerie fédérale de l'art, Vienne, Autriche
Bayer Corporation (Bayer AG), New Haven, CT
IBM, Purchase, NY
Château de Fronberg, Fronberg, Allemagne
Commission Fulbright, Berlin, Allemagne
Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf, Allemagne
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