Dimitri Likissas

Dimitri Likissas - Fleurs d'hibiscus, peinture 2022

2022

Le travail de Dimitri s'inscrit dans une longue tradition d'utilisation de points de couleur distincts dans l'art, que l'esprit du spectateur mélange pour créer l'image finale. Jouant avec la tonalité chromatique et la dissection des plans visuels, Dimitri crée des œuvres qui semblent bouger et onduler à l'intérieur de la toile, comme si elles tentaient d'échapper à leurs limites bidimensionnelles. Alors que les points travaillent ensemble en harmonie pour créer l'image, leur nature circulaire agit en opposition à ses toiles carrées ou rectangulaires, nous rappelant les éléments de base de la vie et la façon dont les atomes sont en mouvement constant - se propulsant les uns contre les autres - créant la matière elle-même. Après avoir étudié les œuvres des maîtres pointillistes originaux, ainsi que des artistes pop, Likissas nous donne une nouvelle interprétation de l'utilisation des points dans la peinture. Bien qu'il peigne et expérimente les points et la couleur depuis plus de 20 ans, son œuvre a conservé la même approche technique et stylistique tout au long de ces années, tandis que le contenu s'est développé au fur et à mesure qu'il traversait différents pays et événements de la vie. Dimitri Likissas est né et a grandi en Belgique et a des racines grecques. Au début de la vingtaine, il s'est installé dans les Caraïbes où sa carrière a évolué, passant du statut de graphiste à celui de directeur d'une société d'édition de médias. Depuis lors, il est devenu un artiste et un peintre à plein temps et ses créations ont trouvé leur place dans de nombreuses collections privées, principalement en Europe et en Amérique. Ses arrangements de points colorés transforment l'imagerie en formes abstraites / géométriques. Il explore le potentiel illimité de la gamme chromatique et tonale, des plans visuels et du volume dans un cadre bidimensionnel. L'observation de ses œuvres d'art dynamiques est une expérience optique passionnante. Il est influencé par ses héros du pop art, Keith Haring (qu'il a personnellement rencontré lorsqu'il était adolescent), Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Il a évolué par rapport à son style antérieur qui comprenait un même motif de points colorés avec un sujet superposé, alors qu'aujourd'hui, l'élément principal ou le sujet se fond dans le motif de points colorés individuellement, ce qui demande beaucoup de travail. Pour lui, le motif des points fait référence aux organismes vivants, aux atomes, c'est-à-dire à l'idée que la matière est constituée d'unités discrètes. Ces points à motifs cohabitent en harmonie. Beaucoup lui demandent "Pourquoi des points et pas des carrés ?". Pour Dimitri, les points (cercles) ne cessent de bouger et de rouler, tandis que les carrés sont restrictifs. Son arrangement pictographique semble émerger en amont des limites de notre vision. En progressant et en reculant, en ondulant et en se combinant, les matrices de taches colorées imitent le fonctionnement de l'univers, dans la sphère vivante du microcosme et du macrocosme. Dimitri recherche les relations entre les couleurs et apporte à chaque tableau une dextérité considérable en matière de théorie des couleurs, un sens profond du rythme et des aspects formels. Son souhait est d'emmener les observateurs de son art dans des voyages imaginaires, alors qu'ils se promènent et démêlent les effets optiques de ses peintures. Il déclare : "J'espère que mon art invite à l'observation et permet aux spectateurs de faire des découvertes visuelles."