Duanye Hatchett

Peinture à l'huile vintage de l'école new-yorkaise moderniste et abstraite

1994

Duayne Hatchett était un artiste visuel dont l'œuvre comprend des gravures, des peintures, des sculptures et des objets trouvés. Il est né le 12 mai 1925 à Shawnee, Oklahoma. Il s'est engagé dans l'armée de l'air où il s'est entraîné pour devenir pilote de chasse. Après avoir quitté l'armée, il a étudié le design à l'université d'Oklahoma. Sa formation militaire hautement technique associait une intelligence mathématique à un amour de la physique et à une audace dans l'exploration de nouvelles expériences, autant d'éléments qui allaient bientôt constituer les outils de son évolution artistique. Il accepte une invitation d'Alexander Hogue à enseigner la sculpture à l'université de Tulsa en 1954. Il a déménagé sa famille à Tulsa où il a enseigné pendant les dix années suivantes. Pendant son séjour à Tulsa, il s'est fait connaître en tant que professeur et sculpteur, donnant souvent des conférences sur la sculpture dans tout le pays. Il commence également à obtenir des commandes de sculptures, son interaction avec l'architecture continuant à évoluer. Il commence à rencontrer et à échanger avec certains des artistes les plus influents de New York, notamment David Smith, Louise Nevelson, Noguchi et l'artiste de Chicago, Richard Hunt. En 1968, il a accepté un poste d'enseignant à l'université de Buffalo, où il a dirigé le département de sculpture pendant les 24 années suivantes et a orienté son art dans de multiples directions. Il a commencé une série de peintures pour exploiter les simples dessins au trait utilisés auparavant pour définir la sculpture en métal plat. Ces peintures explorent la relativité optique de l'espace bidimensionnel et tridimensionnel représenté sur un plan plat. Il continue également à développer ses sculptures géométriques minimalistes, décrochant plusieurs commandes de sculptures dans le pays. En 1974, la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, NY, a présenté Duayne Hatchett : Recent Paintings and Sculpture. Dans les années qui ont suivi, ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives dans tout le pays. Dans le Studio, la confluence de la construction et de l'objet trouvé a fait son retour dans son travail d'une manière totalement inattendue. La construction elle-même est devenue le moteur créatif qui transforme son nouvel art. De nouveaux outils et procédés de travail ont été adoptés ou inventés pour créer un nouvel art. La truelle remplaçait le pinceau pour construire de nouvelles peintures. Des outils pour laminer et brunir le métal seront inventés et le rivetage sera adopté pour construire de nouvelles sculptures. Il a été influencé par les caractéristiques des matériaux et des objets tels que les tôles ondulées, les effets optiques des plastiques, les grilles métalliques, les boîtes de conserve, observés dans son environnement artificiel, ainsi que les troncs d'arbres coupés et le bois de grève de son environnement naturel. Il a commencé à construire des sculptures, dans l'intimité de son Studio, à l'abri du regard du public. À la fin des années 90, l'objet trouvé réapparaît sous la forme d'une nouvelle sculpture créée à partir de pointes de chemin de fer soudées ensemble pour former des conglomérats organiques rappelant la nature. Il a également commencé à construire des assemblages d'objets et de matériaux trouvés qui maintenaient une surface plane continue, qui étaient à la fois des sculptures et des blocs pour des impressions.