Dyanna Dimick

Milliards vs. Infinity, Peinture abstraite originale, 2017

2017

Dyanna laisse la matière et ses racines côtières guider son processus de création. Elle explore la relation compliquée de l'homme avec le monde naturel et les uns avec les autres. Dyanna incorpore souvent des matériaux trouvés dans son travail pour représenter l'élément humain et son influence sur les choses. La conscience écologique lui tient à cœur. Le processus de Dyanna commence bien avant une toile vierge, en remarquant les couleurs et les formes de la vie autour d'elle. Elle collectionne des pièces de son environnement pour s'en servir comme matériau et pour rester à l'écoute de son milieu. Dyanna sélectionne ses matériaux et les relie par des couleurs, des formes, des lignes et des textures. Elle associe les matériaux tels qu'ils sont, laissant les matériaux montrer la voie. IDEA travaille sur des pièces de petit format entre deux pièces plus importantes, afin de garder l'esprit en mouvement et les idées en éveil. Nous faisons abstraction de milliers d'objets qui nous entourent parce que nous n'en avons pas besoin ou qu'ils ne nous semblent pas importants. Du plastique blanchi par le soleil, l'intérieur d'une enveloppe, ces matériaux constituent la base du travail de Dyanna, qu'ils se retrouvent ou non dans l'œuvre finie. Par son utilisation astucieuse de produits jetables, elle incite le spectateur à changer le contexte traditionnel de la notion de "déchets" dans son esprit. Elle remet ainsi en question ses propres habitudes de consommation. Le gaspillage des matériaux fabriqués par l'homme envahit nos paysages, il envahit son travail de la même manière.Consciente aiguë du cycle de consommation et de son impact sur notre environnement, Dyanna préfère faire les poubelles pour trouver ses matériaux. Elle encourage ainsi les autres à faire de même. Dyanna ajoute des éléments environnementaux tels que des vagues, le soleil et la lune à un grand nombre de ses œuvres. Cela nous aide à nous connecter à l'environnement tout en regardant son travail. Les vagues de lames de scie qui constituent sa signature servent de lien entre le monde industriel et le monde naturel. En ajoutant des couleurs, des formes et des éléments ludiques, l'esthétique de Lande rend plus digestes les questions qui nous obsèdent, auxquelles nous ne voulons pas faire face ou par lesquelles nous nous sentons dépassés, telles que le changement climatique et les normes sociétales formées. Elle espère nous aider à comprendre le changement climatique, susciter la prise de conscience, la curiosité et la pleine conscience.