Eve Drewelowe

Sculpture « Stardust Sculpture » (Little Bryce, Utah)

c. 1933

Dès son plus jeune âge, Eve Drewelowe voulait être une artiste, et elle est devenue la première étudiante à recevoir une maîtrise en beaux-arts de l'université de l'Iowa. Après avoir obtenu son diplôme, elle s'est rendue avec son nouveau mari à Boulder, dans le Colorado, où elle s'est rapidement retrouvée dans le rôle d'épouse du doyen. Finalement, cette responsabilité et ses « corvées » se sont avérées trop restrictives. Après une crise de santé, Mme Drewelowe a connu une "réincarnation" dans laquelle elle a décidé de faire une place à sa créativité. Naturellement expansive, elle appréciait pourtant la solitude, et ses sentiments profonds pour la vie s'exprimaient dans ses peintures exubérantes. Ayant grandi dans une ferme de l'Iowa, Lande a appris à aimer la terre grâce à son père "écologiste", qui est décédé lorsqu'elle avait onze ans. Par la suite, le doyen de la Graduate School de l'Iowa lui sert de figure paternelle en facilitant son entrée dans le programme d'études supérieures en art. Apparemment sceptique, Carl Seashore souhaitait secrètement que la jeune femme « établisse une première dans l'histoire de la formation artistique à travers la nation », comme l'artiste s'en souviendra plus tard. Mme Drewelowe a obtenu son diplôme en 1924 et a ensuite été l'une des bienfaitrices de ce qui est devenu l'un des principaux programmes artistiques universitaires du pays À l'université, Drewelowe a rencontré et épousé un étudiant en sciences politiques, Jacob van Ek. Après avoir accepté un poste d'enseignant à l'université du Colorado, van Ek s'est installé à Boulder avec son épouse, qui a poursuivi son intérêt en participant à la fondation de la Boulder Artists' Guild. En 1928-1929, ils voyagent dans vingt-trois pays pendant treize mois, au cours desquels Drewelowe remplit sept carnets de croquis. Son mari étant devenu DEAN PROJECT, elle s'est lancée dans la rénovation de leur maison, un projet créatif acceptable sur le plan domestique. En conciliant son art et ses obligations de femme de doyen, Deans se sent de plus en plus frustrée et sa santé commence à s'en ressentir. Dans le catalogue d'une rétrospective de 1988, elle a exprimé son désir d'autodétermination : « Femme au foyer ! Quel mot odieux ! Premier ! En premier lieu ! Toujours ! Ma pensée éveillée depuis un embryon était sur mon besoin d'être un artiste ! » Se rendant à New York pour sa deuxième exposition personnelle en 1940, elle s'est arrêtée à la clinique Mayo, où on lui a diagnostiqué un polype gastrique. Cette expérience a conduit à un nouveau dévouement à sa peinture, un revirement complet dans lequel elle a appelé sa "réincarnation." Inspirée par les montagnes Rocheuses, elle peint des paysages animés qui palpitent d'énergie, comme s'ils étaient toujours en mouvement sous l'effet de forces génératrices. Avec une palette arc-en-ciel, Drewelowe a créé des scènes visionnaires en intensifiant les couleurs dans des motifs vivants et ondulants. ©David Cook Galleries, a) Gallery