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Fredric KarolyÉtude (peinture expressionniste abstraite)ca. 1960
ca. 1960
À propos de cet article
Fredric Karoly (1898-1987). Etude, 1950. L'huile sur panneau de masonite mesure 18 x 24 pouces. Sans cadre. Signé, titré et daté au verso. Bon état avec de légères pertes de peinture sur les bords.
Biographie :
Peintre abstrait, Karoly est né en Hongrie et a étudié la peinture à Paris, l'ingénierie architecturale à Berlin, avant d'émigrer aux États-Unis en 1926. Il a entamé une carrière fructueuse en tant que créateur de mode et de tissus. En 1948, il travaillait comme directeur de la mode pour Simplicity Montage, lorsqu'il a organisé une exposition personnelle de ses peintures à l'huile, de ses montages en fil de fer, de ses dessins à la plume sèche et de ses photographies abstraites.
Expositions individuelles :
Galerie Hugo (Alexandre Iolas) New York 1948 ; Galerie Mai. Paris 1949 ; New Gallery (Eugene &New) New York 1950 ; Museu de Arte, Sao Paulo, Brésil 1951 ; Miami Museum of Modern Art, Miami, Floride 1959 ; Loft Gallery, New York City, 1966.Expositions de groupe :
Hugo Gallery, New York 1947 ; Salon des réalités nouvelles, Paris 1949-1953 ; Whitney Museum of American Art, New York (Annual) 1951-1953, 1963 ; Biennale de Sao Paulo, Brésil, 1951 ; International Independent Exhibition, Tokyo, 1951 ; Martha Jackson Gallery, New York, 1959 ; The Butler Institute of Art, Youngstown, Ohio, 1960 ; Stuttman Gallery, New York, 1960 ; The Art Institute of Chicago (Annual), 1960 ; International Watercolor Exhibition, Brookyln Museum, 1961 ; Westchester Art Museum, White Plains, NY, 1963 ; Whitney Museum, Annual, NY 1963 ; Cleveland Art Festival, Park Synagogue, Cleveland, 1963 ; Whitney Museum, Sculpture Annual, NY, 1964.Œuvres dans les collections institutionnelles :
Museu de Arte, San Paulo, Brésil ; Museu de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentine ; New York University, New York ; Washington University, St. Louis, Missouri ; Finch College, NY ; Barnards College, NY ; Metropolitan Museum, Whitney Museum et Guggenheim Museum, New York ; Museum of Fine Arts, St.
Prix : Prix du Conseil national des arts, 1968.
Frédéric Karoly est décédé le 15 décembre 1987 à l'hôtel Inter-Continental de Manhattan, où il avait élu domicile depuis de nombreuses années.
Fredric Karoly est né à Budapest en 1893. Selon le curriculum vitae de Karoly, ses expositions ont commencé à New York en 1947, lorsqu'il a participé, à l'âge de 54 ans, à une exposition collective de quatre personnes à la Hugo Gallery. Cependant, son implication dans les arts visuels a apparemment duré toute sa vie. Dans une brève introduction à son exposition personnelle à la Galerie Mai à Paris en juin 1949, Jen Luc de Rudder, rapporte que Karoly a commencé à peindre à l'âge de 12 ans à Budapest.
Après plusieurs années d'études, puis de travail à Londres, Paris et Berlin, Karoly émigre aux États-Unis en 1925 ou 1926 (il est probablement arrivé aux États-Unis avec un visa de travail en 1925). À New York, Karoly a travaillé dans la mode féminine en tant que styliste.
En 1948, Karoly travaille d'une manière clairement influencée par le travail de surréalistes européens tels que Max Ernst, créant des peintures bi-chromatiques automatiques à pointes. Son style évolue vers une veine de plus en plus biomorphique, similaire aux explorations de Theodore Stamos, Daphnis, Milton Avery et Mark Rothko à la même époque. Pendant cette période, il a bénéficié du soutien de Mme Mimi Baliff, qui a apparemment soutenu l'"Industrial Design/One Workshop" qu'elle a aidé à ouvrir pour présenter les créations de Karoly en 1948.
Au début des années 1950 (1951), Karoly a commencé à expérimenter le processus de goutte à goutte et d'éclaboussure. Les peintures au goutte-à-goutte ont dominé son processus jusqu'à la fin des années 50 et au début des années 60, lorsque des éléments de composition linéaires ont commencé à réapparaître. À la fin des années 50, des motifs de grilles de gouttes d'eau multicouches affirment un masque d'organisation spatiale sur des champs lavés et des éclaboussures de peinture plus lâches, à partir desquels Karoly travaille. Ce développement était cohérent avec les explorations simultanées de la grille par l'artiste Agnes Martin et d'autres.
Au milieu des années 50, le style de Karoly a amorcé une nouvelle transition vers un style de peinture "Color Field" plus soucieux de la surface. Certains éléments rappellent encore les préoccupations de l'expressionnisme abstrait, comme celles de peintres tels que Clifford Still. Mais les œuvres qui commencent à sortir du Studio de Karoly en 1958 préfigurent les motifs d'éventail de Morris Lewis et les étendues de couleurs épiques et romantiques de Friedl Dzubas.
En 1959, Karoly a commencé à expérimenter des lavis de peinture à l'huile diluée à la térébenthine directement sur du lin brut, et toutes ces expériences ont ensuite subi les conséquences de l'oxydation et de l'acidité de l'huile sur les surfaces. Cependant, de nombreux lavis de Karoly dans les champs de couleurs ont été réalisés avec bonheur sur des surfaces de toile légèrement préparées et apprêtées.
En 1960, Karoly commence à réintroduire des références imaginaires dans son contenu visuel. Il y avait également diverses références aux influences japonaises et zen. Il a expérimenté une variété de procédés comprenant des techniques mixtes et des surfaces marbrées obtenues par le mélange de médiums à base d'huile et d'eau. Un élément calligraphique est également apparu dans l'œuvre de Karoly au début des années 60. Puis, en 1961, les objets collés et assemblés commencent à apparaître sérieusement dans l'œuvre de Karoly. L'influence des premiers artistes POP, en particulier Jasper Johns et Robert Rauschenberg, devient évidente. De 1961 à 1963, une série d'œuvres d'assemblage passe de la toile à la sculpture et à des pièces manifestement destinées à être installées à grande échelle. La plupart de ces œuvres sont parmi les plus fragiles de son œuvre, principalement parce qu'elles reposent sur le collage d'objets tels que des gobelets en plastique ou en papier sur des surfaces souples de toile ou de lin tendu.
Au milieu des années 60, Karoly a apparemment produit un certain nombre de séries de photos sérigraphiées de Picasso, De Kooning et d'autres artistes importants de sa génération. Elles ont été exécutées dans un style situé entre celui de Rauschenberg et celui de Roy Lichtenstein, principalement en raison de leur recours aux demi-teintes et aux effets de points Ben-Day. Ensuite, Karoly a commencé une série de peintures combinant ses styles de gouttes et de grilles avec des cordes superposées et peintes. À la fin des années 60, Karoly s'est lancé dans une série de constructions en lin tendu à plusieurs panneaux, souvent avec des fentes et des éléments rétro-éclairés en fibre optique, qui annonçaient le travail de Dan Flavin et d'autres. C'est cet ensemble d'œuvres qui a été exposé à la Emily Lowe Gallery de l'université Hofstra, et ce sont ces œuvres qui ont subi les dommages peut-être les plus irréparables à la suite d'une infiltration de vapeur et d'eau dans un espace où elles étaient entreposées.
Les débuts professionnels tardifs de Karoly dans le monde de l'art ont été compensés par sa longue durée de vie et son immersion précoce dans les questions de conception du modernisme tel qu'il est apparu dans l'Europe du début du siècle et a évolué plus tard en Amérique. Il s'agissait clairement d'un artiste qui souscrivait à l'éthique de la nouvelle abstraction et qui était manifestement influençable et, dans certains cas, prémonitoire en ce qui concerne les diverses tendances de l'abstraction.
Au cours de ses 40 années d'engagement professionnel, plusieurs collectionneurs et institutions notables et influents ont acquis ses œuvres. Le Whitney Museum of American Art possédait et possède peut-être encore une grande toile de Karoly datant de 1960, mais il est permis d'en douter, car l'artiste ne l'a pas mentionnée sur le curriculum vitae qu'il a déposé au MoMA en 1965. Son travail a été reconnu et honoré par le Whitney qui l'a inclus dans quatre de ses expositions annuelles (1951, 1953, 1963 et 1964).
Les peintures de l'artiste influencées par le surréalisme entre 1948 et 1950 ont fait l'objet d'une exposition personnelle au Museo de Art de Sao Paulo et, huit ans plus tard, une exposition personnelle au Miami Museum of Modern Art a permis de faire le point sur dix années d'activité de l'artiste. Le musée de Sao Paulo au Brésil et le Museo de Bellas Artes à Buenos Aires, en Argentine, ont tous deux acquis des peintures de Karoly pour leurs collections dans les années 1950.
L'une des pièces surréalistes de Karoly aurait été achetée par Christian Zervos, chroniqueur attitré de Picasso, qui aurait également écrit un article sur Karoly dans Cahiers D'Art en 1949. Une œuvre d'art de Karoly datant des années 60, qui se trouve dans la collection permanente de l'Université de New York, figure dans le catalogue des transparents de Karoly de la bibliothèque du MoMA. Les Konig, qui ont constitué une importante collection d'art optique au début des années 1960, ont acheté un Karoly de ce genre. L'ancien gouverneur et mécène du MoMA, Nelson Rockefeller, aurait acheté un Karoly.
Chaque évolution de l'œuvre de Karoly a suscité l'intérêt des collectionneurs et a été exposée dans des musées et des galeries. Si sa carrière a été entravée par un seul obstacle, c'est par le manque de continuité et de représentation par un membre du cercle intérieur des membres de l'ADAA.
Le regretté Leo Castelli connaissait le travail de Karoly et le considérait comme talentueux et difficile à côtoyer. Son compatriote hongrois, feu Tibor de Nagy, que J.W. Phillips s'est entretenu avec lui au sujet de Karoly deux ans avant sa mort. Il lui a dit qu'il avait presque décidé de représenter Karoly, mais qu'il s'était heurté à une série de désaccords avec lui concernant la manière dont son travail pourrait être représenté lors d'une exposition d'essai, que Karoly a fini par annuler.
- Créateur:Fredric Karoly (1898 - 1987)
- Année de création:ca. 1960
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245215616992
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