Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

Gene Hedge
Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture du Bauhaus du milieu du siècle dernier

1976

7 143,20 €

À propos de cet article

Gene Hedge Emblème, 1976 Acrylique sur toile 19 1/2 x 58 1/2 pouces (P063) Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièvement fréquenté l'université Ball State à Muncie, dans l'Indiana. Il y rencontre les écrits de Laszlo Moholy-Nagy et, l'année suivante (1949), il part étudier à l'Institute of Design de Chicago. Il obtient une licence en design visuel à l'Institute of Design (1953). Il suit également des cours à l'Art Institute of Chicago et commence à travailler le collage. Au cours de cette période, l'influence d'Eugene Dana (peintre 1912-1996), d'Aaron Siskind (photographe 1903-1991) et de Robert Nickle (designer et collagiste 1919-1980) est devenue particulièrement importante, d'abord en tant qu'enseignants à l'Institute of Design, puis en tant qu'amis. À l'École de l'Institut d'art de Chicago, Hedge s'implique dans le groupe de jeunes artistes Exhibition Momentum, exposant ses collages dans l'exposition de 1954. Reçu par la galerie Allan Frumkin à Chicago, Hedge a rapidement commencé à présenter ses collages-peintures caractéristiques dans des expositions de groupe à travers les États-Unis, notamment à l'exposition internationale Carnegie à Pittsburgh (1955) et à l'Art Institute of Chicago (1956). C'est cette année-là que Hedge s'est installée à New York. Ses œuvres ont ensuite été incluses dans les expositions New Talent/Art in America au Rockefeller Center de New York (1959), Contemporary American Painting au Whitney Museum of American Art (1963), Collage in America au Museum of Modern Art (1966), 100 Years : 100 Artists à l'Art Institute of Chicago (1979). Hedge était représenté par A.C. Holland Gallery (Chicago) et la Poindexter Gallery (New York), et il a également exposé à la Stable Gallery (New York) et dans d'autres galeries et musées à travers les États-Unis. Au début des années 1970, Hedge a commencé à voyager pour explorer de nouveaux paysages, l'art et l'architecture, en particulier ceux du sud-ouest des États-Unis, du Moyen-Orient et de l'Inde. Au cours de ces voyages souvent longs, il documente photographiquement tout ce qu'il vit visuellement. Ayant étudié formellement de multiples disciplines artistiques, Hedge a élargi son travail en explorant de nouvelles techniques de peinture et la lithographie. Dès son plus jeune âge, NO AGE a observé un ordre asymétrique dans les objets naturels tels que les fruits, les poissons, les plumes ou les coquillages. Utilisant la photographie macro-numérique et l'impression grand format, le travail de Hedge procure au spectateur un sentiment de joie et d'émerveillement grâce à des images non manipulées d'organisations visuelles naturelles normalement invisibles à l'œil humain. Gene Hedge a enseigné à des étudiants et à des enseignants et a développé des programmes éducatifs en design à la School of Design, North Carolina State University, Raleigh, A.C.C. (1968 -1973), et à l'Université de l'Illinois à Chicago (1980-1986). Les œuvres de Collection S sont représentées dans les collections permanentes de : Art Institute of Chicago (Chicago, IL) Archives du Bauhaus de Chicago (Chicago, IL) La Chase Manhattan Bank (New York, NY) Chicago Historical Society, Institute of Design Collection, (Chicago, IL) James Michener Collection at Blanton Art Museum (Austin, Texas) La Fondation Lannan (Santa Fe, NM) Collection Poindexter au Yellowstone Art Museum (Billings, MT) Musée d'art contemporain (Chicago, IL) Union Carbide (New York) Université de l'Illinois, Institute of Design Archive, (Chicago, IL) Whitney Museum of American Art (New York) Et les collections privées
  • Créateur:
    Gene Hedge (1928 - 2017, Américain)
  • Année de création:
    1976
  • Dimensions:
    Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 148,59 cm (58,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841213436622

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture du milieu du siècle dernier, rouge, bleu et vert sans titre
Gene Hedge Sans titre, vers 1970 Acrylique sur toile 48 x 18 pouces Provenance Succession de l'artiste Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture du milieu du siècle dernier
Gene Hedge Sans titre, vers 1970 Acrylique sur toile 48 x 18 pouces Provenance Succession de l'artiste Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service...
Catégorie

années 1970, Colorfield, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture du milieu du siècle dernier à motif jaune
Gene Hedge Sans titre, vers 1970 Acrylique sur toile 29 x 20 3/4 pouces (P097) Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièvemen...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture jaune du milieu du siècle dernier
Gene Hedge Sans titre, vers 1966 Acrylique sur toile 61 1/2 x 42 1/8 pouces (P122) Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièv...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, peinture du Bauhaus du milieu du siècle dernier
Gene Hedge Inside Blue, 1966 Acrylique sur toile 61 1/4 x 43 3/4 pouces (P124) Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service militaire, il a brièvemen...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Gene Hedge, champ de couleurs abstrait, œuvre du milieu du siècle dernier
Gene Hedge Sans titre, vers 1970 Acrylique sur toile 48 x 18 pouces Provenance Succession de l'artiste Gene Hedge est né (1928) et a grandi dans l'Indiana rural. Après son service...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Suggestions

Géométrie organique (Spectrum II) (peinture abstraite)
Par Michael Barringer
Géométrie organique (Spectre II) (Peinture abstraite) Techniques mixtes sur papier - Non encadré Œuvre exclusive à IdeelArt. Dans cette série, Michael Barringer veut créer des im...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Géométrie organique (Spectrum I) (peinture abstraite)
Par Michael Barringer
Géométrie organique (Spectre I) (Peinture abstraite) Techniques mixtes sur papier - Non encadré Œuvre exclusive à IdeelArt. Dans cette série, Michael Barringer veut créer des ima...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Huile sur toile abstraite minimaliste de John Harvey McCracken, 1973
Par John McCracken
Peinture lumineuse et passionnante de l'artiste bien connu de New York/Nouveau Mexique/Californie, John McCracken. Encadré simplement et en excellent état. Signé au verso et daté de ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Peintures - Abstrait

Matériaux

Peinture

Peinture géométrique abstraite colorée de la fin du 20e siècle par l'artiste de l'Ohio
James Massena March (américain, 1953-2021) Sans titre Huile sur toile 30 x 24 pouces "Mes peintures traitent de l'espace, de la forme et de l'énergie. Je commence généralement à pei...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Colour Study 1 - minimaliste, contemporaine, abstraite, acrylique sur toile
Par Aron Hill
Les peintures colorées minimalistes distinctives d'Aron Hille s'inspirent du mouvement artistique moderniste. Les champs de couleurs d'A Hille témoignent de leur sens intuitif de l...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Encre, Acrylique

Vade Mecum, Peinture, Acrylique sur Toile
Par Hal Mayforth
Un ensemble de signes et de symboles spontanés sur un fond libre de bleus et de gris bleus. Selon le dictionnaire Oxford, Vade Mecum est le terme latin pour désigner un guide que l'o...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique