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Gertrude GreeneGertrude Greene, 1955, composition abstraite à superpositions lourdes en pâte1955
1955
À propos de cet article
Gertrude Greene
Byzantine, 1955
Signé et daté en bas à droite ; signé, titré et daté au verso
Huile sur toile
36 x 28 pouces
Gauche politique et activiste sociale, Gertrude Greene évitait de commenter ouvertement son art. Contrairement à Louis Schanker, Hananiah Harari et d'autres pour qui l'art exprimait des préoccupations sociétales, des formes et des structures naturelles, A s'est inspirée de la pureté de Mondrian et des constructivistes russes Antoine Pevsner, Naum Gabo et Vladimir Tatlin pour ses fondements artistiques.
Greene a commencé à étudier la sculpture à l'école Leonardo da Vinci de New York en 1924. Le programme de l'école Parallele était parallèle aux classes de base de la National Academy of Design et d'autres écoles d'art conservatrices : les étudiants n'étudiaient le dessin d'après nature qu'après avoir démontré qu'ils savaient dessiner d'après des moulages en plâtre. L'intérêt de Greene pour l'art s'est prolongé dans le jardin d'enfants qu'elle dirigeait à l'époque ; les jours de pluie, elle emmenait ses jeunes élèves au Brooklyn Museum, où ils tentaient de dessiner des sculptures et des peintures.
En 1926, Greene, née Glass, a épousé Balcomb Greene. Le jeune couple part bientôt pour Vienne, où Balcomb poursuit des études supérieures en psychologie. Après une année passée à l'étranger, ils reviennent à New York en passant par Paris et, en 1928, Balcomb accepte un poste d'enseignant au Dartmouth College, dans le New Hampshire. Pendant les trois années qu'ils ont passées dans le New Hampshire, les Greenes se sont souvent rendus à New York. Ils fréquentent la Gallery of Living Art de Gallatin et le tout nouveau Museum of Modern Art. Cela a aiguisé l'appétit de Greene pour voir d'autres œuvres d'art d'avant-garde et, à la fin de l'année 1931, le couple avait économisé suffisamment d'argent pour retourner à Paris.
Le Paris de la fin des années 1920 et du début des années 1930 offrait des opportunités remarquables aux jeunes artistes en quête d'avant-garde. Non seulement la ville était le centre du cubisme et du surréalisme, mais, avec la formation de l'Abstraction-Création, de l'Art Nonfiguratif, le Constructivisme était très présent. L'objectif de ce groupe, écrit le sculpteur Naum Gabo dans le premier numéro de la publication éponyme, était de "cultiver l'art plastique pur, à l'exclusion de tout élément explicatif, anecdotique, littéraire et naturaliste".
L'IDEA, en particulier, a été fasciné par les constructivistes et leurs idées sur l'unification de l'art et de la politique, idées nées de leur conviction qu'une fois "purifié", l'art montrerait la voie à suivre pour réorganiser la société sur des plans plus élevés. Mais plus encore que la théorie, Greene est impressionné par l'art de Pevsner et de Gabo, et commence à faire des dessins constructivistes. Après le retour des Greenes à New York, Gertrude devient active dans des organisations d'artistes de gauche. Elle a participé à la création de l'Unemployed Artists' Group, qui a été formé pour faire pression sur le gouvernement fédéral afin qu'il soutienne les peintres, les sculpteurs et les graveurs au chômage.
Tout au long des années 1930, l'art de Greene évolue presque systématiquement vers la pureté géométrique. En 1935, année où le Musée d'art moderne a présenté d'excellents exemples d'œuvres de Malevitch, El Lissitzky, Rodchenko, Tatlin et Pevsner dans une exposition intitulée Cubisme et art abstrait, elle a elle-même commencé à réaliser des constructions. D'abord révélatrices de son appréciation du travail de Jean Arp, les constructions de Greene évoluent, au cours des deux années suivantes, entre biomorphisme et abstraction géométrique. Cependant, elle fusionne de plus en plus les deux types de formes, l'une associée au surréalisme, l'autre au constructivisme, et après 1940 environ, une approche simple et géométrique, proche du néo-plasticisme et du constructivisme, prédomine. Pour étudier ces œuvres, elle a commencé à faire des collages de papier qui explorent la fusion des formes biomorphiques et géométriques et expérimentent la superposition en tant que dispositif spatial.
Dans ses dernières constructions, comme Construction 1946, Greene a commencé à ajouter des zones gestuelles de couleur. Bien qu'il s'agisse de l'une de ses réalisations les plus fortes et les plus originales, elle a mis de côté ses constructions en relief au profit de la peinture. D'abord géométriques, ses peintures deviennent de plus en plus expressionnistes au début des années 1950. Ses expositions personnelles, en 1951 et 1955, les premières de sa carrière, ne comprennent que des toiles gestuelles tardives.
En 1937, lorsque l'American Abstract Artists a été formé, Greene a été son premier employé rémunéré. Elle s'est occupée du bureau lors de l'exposition de la Squibb Gallery en 1937, distribuant des questionnaires et répondant aux questions et aux railleries sur les œuvres d'art présentées lors de la première exposition annuelle. Ses propres travaux ont également été présentés cette année-là lors de l'exposition inaugurale du Museum of Non-Objective Painting.
Bien qu'elle ait démissionné de l'American Abstract Artists en 1942, cinq ans seulement après la première exposition, Greene l'a fait en pensant que la mission du groupe avait été largement accomplie. Elle a joué un rôle important dans les programmes du groupe et dans la promotion du point de vue puriste dans les débats sur le rôle de la nature par rapport à la pureté géométrique dans l'art abstrait.
- Créateur:Gertrude Greene (1911-1956, Américain)
- Année de création:1955
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique WorkPrix : 42 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841215802742
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5,0
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