GUELA TSOULADZE

"Untitled 6" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE

2021

"Untitled 1" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur toile cirée. SUR L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une bonne dose d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père lui commande ainsi sa première œuvre : un point noir au plafond de son cabinet, que ses patients fixent pendant les séances. La porte d'entrée de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela, deux thèmes qui se reflètent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Arts Décoratifs de 1980 à 1983, puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauve. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, mouvement insaisissable, qui se dessine lentement dans la léthargie des Beaux-Arts. La culture pop, dans sa spontanéité et son absence de contrôle, s'empare de tout et brise tous les codes, les groupes et les frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du dix-neuvième arrondissement de Paris, notamment l'atelier du quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond...

"Untitled 5" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur des toiles en toile cirée. À PROPOS DE L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une dose importante d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera un artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père a donc commandé sa première œuvre : un point noir sur le plafond de son bureau, que ses patients fixaient pendant les séances. La porte de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela ; ces deux thèmes se retrouvent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Art Décoratifs de 1980 à 1983 puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauviste. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, un mouvement insaisissable, qui prenait lentement forme dans la léthargie des Beaux-Arts. La pop culture, dans sa spontanéité et dans son absence de contrôle de soi, s'empare de tout et brise tous les codes, groupes et frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du XIXe arrondissement de Paris, notamment l'atelier du Quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond...

"Untitled 2" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur toile cirée. SUR L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une bonne dose d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père lui commande ainsi sa première œuvre : un point noir au plafond de son cabinet, que ses patients fixent pendant les séances. La porte d'entrée de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela, deux thèmes qui se reflètent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Arts Décoratifs de 1980 à 1983, puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauve. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, mouvement insaisissable, qui se dessine lentement dans la léthargie des Beaux-Arts. La culture pop, dans sa spontanéité et son absence de contrôle, s'empare de tout et brise tous les codes, les groupes et les frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du dix-neuvième arrondissement de Paris, notamment l'atelier du quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond...

"Untitled 7" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur toile cirée. SUR L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une bonne dose d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père lui commande ainsi sa première œuvre : un point noir au plafond de son cabinet, que ses patients fixent pendant les séances. La porte d'entrée de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela, deux thèmes qui se reflètent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Arts Décoratifs de 1980 à 1983, puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauve. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, mouvement insaisissable, qui se dessine lentement dans la léthargie des Beaux-Arts. La culture pop, dans sa spontanéité et son absence de contrôle, s'empare de tout et brise tous les codes, les groupes et les frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du dix-neuvième arrondissement de Paris, notamment l'atelier du quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond...

"100x100=1", Pierre Morquin nous invite à un voyage initiatique dans un univers abstrait et onirique. Des lignes et des formes géométriques, dans des couleurs vives et éclatantes, s'...

Dans ce tableau abstrait, Pierre Morquin nous plonge dans un monde de couleurs et de formes. Les tons chauds et froids se mélangent harmonieusement, créant une atmosphère à la fois ...

Tout sur le pouvoir du subconscient... Acrylique sur toile, sera expédiée roulée dans un tube :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticit...

Motifs organiques. Inspiré des belles formes de la nature dans la culture des plantes. Couleurs joyeuses et lumineuses, espace ludique, frais et enchanté. Les côtés sont peints. Cett...