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Jürgen Möbius
surfaces de forme noire sur fond rouge / - La double origine de la peinture -

1981

À propos de cet article

Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Surfaces de formes noires sur fond de peinture rouge. Huile sur panneau dur, 50 x 60 cm, 51 x 61 cm (cadre), signée "Möbius" et datée "[19]81". - Petit éclat de peinture dans le coin supérieur droit, sinon bon état. (a) Gallery frame with slight signs of wear. - La double origine de la peinture - À propos de l'œuvre d'art Dans le tableau, on peut voir des formes noires à dominante optique qui, par leur disposition à angle droit, ont un caractère proto-architectural. Ils sont, pour ainsi dire, toujours déjà dotés de formes originales. Mais en même temps, les formes sont des surfaces de couleur, et donc de véritables peintures. Afin de faire apparaître clairement le caractère pictural du tableau, Jürgen Möbius a appliqué des touches de couleur rouge qui ont préservé le coup de pinceau. Ce sont les traces d'un acte de peinture. Les couches diagonales de traits rouges se fondent dans la zone blanche supérieure, qui oscille entre le pinceau et l'aplat homogène, tandis que le champ blanc central, dans lequel dépasse une barre noire, présente un caractère résolument plan. Le contraste marqué entre les formes autonomes de la surface noire, qui rappellent Kasimir Malevitch, et le coup de pinceau libre, qui n'est lié à aucun motif, crée une énorme tension picturale, qui est véhiculée par le blanc, mais qui est en même temps intensifiée par le contraste virulent entre le noir et le blanc. Outre le contraste tendu entre la forme et la couleur, il existe également un contraste entre la dynamique du coup de pinceau et la statique des formes de la surface noire, l'alignement diagonal de ces formes conférant également une dynamique à la statique, tandis que les coups de pinceau superposés ont quelque chose de statique. À cette structure de tension s'ajoute le fait que le support de la peinture, le panneau dur non préparé, est clairement présent en tant que tel dans l'image. De cette manière, il devient à nouveau clair que nous n'avons pas affaire à un cosmos autonome de formes et de couleurs, comme dans le suprématisme, mais à une peinture créée par la main de l'artiste. Avec cette œuvre, Jürgen Möbius explore les possibilités de la peinture et thématise la peinture en fonction de sa double origine, la trace du pinceau guidé et la forme picturale, qui gagne son indépendance précisément en absorbant le coup de pinceau en elle-même. A propos de l'artiste De 1959 à 1965, Jürgen Möbius a étudié la peinture à l'Institut universitaire d'art et de formation professionnelle de Mayence. Il a également étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'université de Mayence. Il a ensuite travaillé comme artiste indépendant à Mayence. Dans un premier temps, MEAN crée des reliefs et des installations matérielles, puis, vers 1974, il se tourne de plus en plus vers l'art conceptuel et y ajoute des moyens cinématographiques. C'est au cours de cette phase qu'il rédige l'essai "Principles of Supranatural Landscape" (1979), qui s'apparente à un manifeste. À partir de 1981, Möbius se concentre sur la peinture et cherche des moyens artistiques pour "traiter la perception intellectuelle et sensuelle sur un pied d'égalité dans la fusion d'éléments picturaux représentatifs et abstraits" (Wolfgang Zemter). Il a trouvé l'inspiration lors de ses voyages d'étude en Thaïlande et au Sri Lanka. " La peinture pure de Jürgen Möbius coule en nous comme une expression intemporelle de la mémoire et de l'énergie, labourant notre perception et nous apportant le bonheur de voir une forme authentique et inamovible. - Philippe Büttner Sélection d'expositions individuelles 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mayence 1972 Städtische Galerie, Mayence 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblence 1982 Galerie Dornhöfer, Mayence 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Bâle 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mayence 2006 Adams Gallery, Londres Sélection d'expositions collectives 1969 "Arts graphiques internationaux", Galerie Dalléas Bordeaux, Paris 1975 "Deutscher Künstler-Bund", Dortmund 1979 "L'homme et les images de l'homme", Märkisches Museum Witten 1980 'Love-Dokuments of our Time', Art Hall Darmstadt et Art Association Hannover 1982 'Work - Progress - Position', Nassau Art Association Wiesbaden 1983 "Principe espérance - Aspects utopiques dans l'art et la culture du 20e siècle", Musée de Bochum 1986 "Autoportraits", Gallery Klaus Kiefer Essen 1987 'The Dying and Death', (a) Gallery Klaus Kiefer Essen 1989 "Où es-tu, Révolution - Liberté, Liberté, Égalité, Fraternité aujourd'hui", Musée de Bochum 1990 "La fuite - un problème dans la mémoire de l'homme", Kunsthalle Darmstadt "L'art et la guerre 1939 - 89", Maison des Cultures de Berlin 1991 'Material and Form', Château de Pillnitz Dresde et Galerie Pfalz Kaiserslautern 1995 Expositions des 20 ans, Chrämerhuus Langenthal, Suisse 1998 "Works on Paper", Klaus Kiefer Gallery Essen 2000 "Acquisitions 1900 - 2000", Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 "Strange Pictures", Klaus Kiefer Gallery Essen 2002 "10 Years Buschlinger Gallery", Buschlinger Gallery Wiesbaden 2004 "Espace éternel - Images et sculptures", Dôme de Bamberg 2005 Art Fair Chicago, (a Gallery Gallery) Gallery, Londres Bibliographie sélective Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mayence 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Août 1988. Rouge. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Bâle 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (a) Gallery (Hrsg.) : Jürgen Möbius, Londres 2014. VERSION ALLEMANDE Jürgen Möbius (*1939 Großenhain), Schwarze Formflächen auf rotem malerischem Grund, Öl auf Hartfaser, 50 x 60 cm, 51 x 61 cm (Rahmen), unten rechts mit "Möbius" signiert und auf "[19]81" datiert. - Obers rechte Ecke mit kleinerem Farbausbruch, sonst in gutem Zustand. Galerieleiste mit leichten Gebrauchsspuren. - L'origine double de la musique - zum Kunstwerk Dans l'image, on peut voir des formes naines, dominantes sur le plan optique, qui, dans leur structure réticulaire, présentent à l'avenir un caractère proto-architectonique. Il s'agit d'un ensemble de formes géométriques déjà anciennes. Les formes sont également des flammèches et donc des images authentiques. Pour que la malédiction des images soit bien visible, Jürgen Möbius a utilisé des strates pourries, qui ont été conservées par le Pinselduktus. Il s'agit d'un problème de maltraitance. Les strates diagonales rouges se situent dans la partie supérieure de la zone blanche, qui se trouve entre le corps de l'épingle et l'homogénéité de la couleur, et la zone blanche la plus étroite, dans laquelle une pierre à fusil de couleur noire a été insérée, contient un indicateur de couleur dézidié. Le contraste entre les formes de flèches noires autonomes de Kasimir Malewitsch et les formes de flèches noires libres, sans aucun motif, produit une énorme intensité, qui s'explique par la présence du blanc, mais aussi par la virulence du contraste entre le noir et le blanc. Neben dem spannungsvollen Kontrast der Form und der Farbe besteht zudem ein Kontrast zwischen der Dynamik des Pinselstrichs und der Statik der schwarzen Flächenformen, wobei durch die diagonale Ausrichtung dieser Formen auch das Statische eine Dynamik aufweist, während die übereinander geschichteten Pinselstriche zugleich etwas Statisches haben. Dans ce contexte, il faut noter que le point faible, à savoir la couche d'asphalte qui n'a pas été préparée, est aussi visible que la couche d'asphalte dans l'image. Sur cette Weise, il est toujours évident qu'il ne s'agit pas d'un système autonome de formes et de couleurs, comme c'est le cas dans le suprématisme, mais d'un joyau conçu par un artiste. Avec ce travail très intéressant, Jürgen Möbius s'attaque au domaine de la maltraitance et thématise la maltraitance sur sa double origine, l'épine des épingles et la forme malveillante qui l'entoure, qui a déjà gagné en importance et qui absorbe les épingles dans son corps. zum Künstler De 1959 à 1965, Jürgen Möbius a étudié la musique au Mainzer Hochschulinstitut für Kunst- und Werkerziehung. Il a ensuite suivi des études de philosophie et d'histoire de l'art à l'université de Mayence. Il s'est ensuite installé à Mayence en tant qu'artiste indépendant. Dès le début, Möbius a créé des reliefs matériels et des installations, afin de pouvoir ensuite, à partir de 1974, modifier la conception de l'art et d'utiliser des éléments cinématographiques. Dans cette phase, il a rédigé l'essai manifeste "Prinzipien der supranaturalen Landschaft" (1979). À partir de 1981, Möbius se concentre sur la musique et se situe sur le plan artistique, dans le cadre d'une "fusion d'éléments géométriques et abstraits, d'une expression intelligente et sincère" (Wolfgang Zemter). Il s'inspire donc de ses études, qui se déroulent en Thaïlande et au Sri Lanka. "[Die reine Malerei von Jürgen Möbius] flutet als zeitloser Ausdruck von Erinnerung und Energie durch uns hindurch, pflügt unsere Wahrnehmung und bringt uns das Glück des Sehens authentischer, unverrückbarer Form." - Philippe Büttner Choix d'une présentation de l'image 1969 Galerie Würzner, Düsseldorf / Galerie Gurlitt, Mayence 1972 Städtische Galerie, Mayence 1973 Galerie Schloss Ringenberg Rathaus, Kleve 1974 Röderhausmuseum, Wuppertal 1976 Galerie Glasing, Osnabrück / Städtische Galerie, Herne 1977, 1997, 2004 Märkisches Museum, Witten 1979 Studio M, Bamberg / Staatstheater, Darmstadt 1980 Galerie Stolànovà, Wiesbaden / Mittelrheinmuseum, Coblence 1982 Galerie Dornhöfer, Mayence 1984 Galerie Neumühle, Schlangenbad 1985 Landesmuseum, Mainz / Kunstverein, Ludwigshafen / Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden 1986 Museum, Bochum / Galerie der Stadt Iserlohn 1987, 1990 Galerie Klaus Kiefer, Essen 1987, 2000 Galerie Ulrike Buschlinger, Wiesbaden 1988 Kunsthalle Darmstadt 1988, 1992, 1996, 1999 Galerie Leonhard, Bâle 1992, 2002 Galerie Zulauf, Freisheim 1994 Galerie Remy, Vallendar 1995 Sendezentrum des Zweiten Deutschen Fernsehens, Mainz 2001 Collegium oecumenicum, Bamberg / MVB Forum für Kultur und Wirtschaft, Mayence 2006 Adams Gallery, Londres Choix d'expositions collectives 1969 "Arts graphiques internationaux", Galerie Dalléas Bordeaux, Paris 1975 "Deutscher Künstler-Bund", Dortmund 1979 "L'homme et les images de l'homme", Märkisches Museum Witten 1980 'Love-Dokuments of our Time', Art Hall Darmstadt et Art Association Hannover 1982 'Work - Progress - Position', Nassau Art Association Wiesbaden 1983 "Principe espérance - Aspects utopiques dans l'art et la culture du 20e siècle", Musée de Bochum 1986 "Autoportraits", Gallery Klaus Kiefer Essen 1987 'The Dying and Death', (a) Gallery Klaus Kiefer Essen 1989 "Où es-tu, Révolution - Liberté, Liberté, Égalité, Fraternité aujourd'hui", Musée de Bochum 1990 "La fuite - un problème dans la mémoire de l'homme", Kunsthalle Darmstadt "L'art et la guerre 1939 - 89", Maison des Cultures de Berlin 1991 'Material and Form', Château de Pillnitz Dresde et Galerie Pfalz Kaiserslautern 1995 Expositions des 20 ans, Chrämerhuus Langenthal, Suisse 1998 "Works on Paper", Klaus Kiefer Gallery Essen 2000 "Acquisitions 1900 - 2000", Mittelrhein-Museum Koblenz 2001 "Strange Pictures", Klaus Kiefer Gallery Essen 2002 "10 Years Buschlinger Gallery", Buschlinger Gallery Wiesbaden 2004 "Espace éternel - Images et sculptures", Dôme de Bamberg 2005 Art Fair Chicago, (a Gallery Gallery) Gallery, Londres Auswahlbibliographie Mittelrheinisches Landesmuseum (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Neue Bilder, Mayence 1985. Kunstverein Darmstadt (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Bilder 1985 - 1988. Kunsthalle Darmstadt, 26. Juni - 14. Août 1988. Rouge. Dorit Marhenke, Lyrik Marcus Schiltenwolf, Düsseldorf 1988. Gabriele Prusko (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Mit Texten von Philippe Büttner und Ralph Mieritz, Bâle 1992. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius - Aktuelle Arbeiten. Märkisches Museum der Stadt Witten, Bönen 1999. Wolfgang Zemter (Hrsg.) : Jürgen Möbius. Flieger in meinem Zimmer und Beruhigte Zone, Bönen 2004. Dama Gallery (a) Gallery (Hrsg.) : Jürgen Möbius, Londres 2014.
  • Créateur:
    Jürgen Möbius (1939, Allemand)
  • Année de création:
    1981
  • Dimensions:
    Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Berlin, DE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2438212696202

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