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Jacob KainenArgo1991
1991
42 574,15 €
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Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé en bas à droite ; signé, daté et titré au verso (sous le support en mousse).
49.75 x 59.75 in.
51 x 61 pouces (encadré)
Encadré sur mesure dans un flotteur en érable massif avec une finition en couche claire de polyuréthane.
Provenance
Collectional, Chevy Chase, MD
Exposé
"Jacob Kainen Retrospective" 10 septembre 1993-2 janvier 1994, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.C.
"Rétrospective Jacob Kainen" 21 janvier 1994-27 mars 1994, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA
Fils d'émigrants russes, Jacob Kainen est né à Waterbury, CT, en 1909, deuxième d'une famille de trois garçons. La famille s'installe dans le Bronx en 1918, et il apparaît rapidement que le jeune Kainen partage l'affinité de sa mère pour les arts. Adolescent, il commence à suivre des cours de dessin à l'Art Students League, tout en assouvissant sa passion pour la littérature en travaillant au rayon des classiques chez Brentano. Talentueux sur plusieurs fronts, Kainen a également fait preuve d'une grande habileté en boxe et a connu le succès en tant que boxeur amateur.
En 1927, Kainen s'inscrit à l'Institut Pratt, où il étudie pendant plusieurs années avant d'être renvoyé au cours de sa dernière année. L'expulsion était le résultat de la défiance de Kainen face à un changement de programme qui mettait l'accent sur une approche plus commerciale des arts. Cette expérience influencera grandement la Directional de sa pratique et de sa carrière, car Kainen se réfugie dans des milieux plus avant-gardistes et se lie d'amitié avec des pionniers de l'abstraction tels que John Graham, Stuart Davis et Arshile Gorky.
Avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, Kainen a été employé par la WPA, où il s'est familiarisé avec les différentes techniques et procédés de l'estampe. Ces nouveaux intérêts ne l'empêchent pas de continuer à développer sa pratique de la peinture et, vers la fin des années 1930, il s'associe à un groupe connu sous le nom de "Groupe de New York", dont fait partie AliceNew. Par son travail, ce groupe a exploré le concept de réalisme social, en se concentrant sur les gens ordinaires de la classe ouvrière. Le groupe de New York expose à la célèbre A.C.A. Gallery, et Kainen y fait une exposition personnelle en 1940.
À la recherche d'un travail plus fiable, Kainen accepte un poste au sein de la division des arts graphiques du Smithsonian National Museum et s'installe à Washington en 1942. Ce qui devait être un déménagement temporaire s'est avéré contraire, puisque Kainen a gravi les échelons de la conservation au Smithsonian, tout en contribuant à établir la scène artistique d'après-guerre qui allait être connue sous le nom d'école de la couleur de Washington. Grâce à un poste d'enseignant au Washington Workshop Center for the Arts, nouvellement formé, Kainen a joué un rôle important dans la promotion du talent et de la carrière d'artistes tels que Gene Davis, Alma Thomas et Morris Louis.
De 1949 à 1954 - au début de la guerre froide - Kainen a été soumis à différents niveaux d'examen par la Commission du service civil, en grande partie en raison de ses écrits et de ses associations antérieurs, datant de ses années à New York. Mais avec le soutien de la direction du Smithsonian et les félicitations du directeur du FBI, J. Edgar Hoover, Kainen a finalement pu aller au-delà de l'enquête.
Ce climat de suspicion s'est manifesté dans l'œuvre de Kainen à partir de cette période. Il a peint certaines des toiles les plus émotives et les plus vibrantes de sa carrière. En 1952, Kenneth Heldly a organisé la première rétrospective de Kainen, qui s'est tenue à l'Université catholique d'Amérique. Toujours à contre-courant, Kainen ne s'associe pas aux concepts de la peinture Color Field et de la Washington Color School, et réoriente sa pratique picturale vers le travail figuratif à la fin de la décennie. Il a continué à peindre et à travailler au Smithsonian pendant les années 1960, tout en se consacrant davantage à l'écriture et à la recherche, ce qui a abouti à un certain nombre de publications scientifiques.
En 1969, il épouse en secondes noces l'écrivain et collectionneuse d'art Ruth Cole. Peu de temps après, il ajoute un nouveau titre à son CV : collectionneur. Au cours des trois décennies suivantes, les Kainen ont constitué l'une des plus importantes collections privées d'estampes et de dessins expressionnistes allemands du XXe siècle, ainsi que des œuvres remarquables de maniéristes hollandais du XVIe siècle et d'expressionnistes abstraits américains du XXe siècle. Ils sont devenus les principaux bienfaiteurs de la National Gallery of Art, du Baltimore Museum of Art et du Jewish Museum de New York.
Kainen s'est retiré de son travail à temps plein au Smithsonian en 1970, mais est resté disponible en tant que consultant spécial pendant les 20 années suivantes. Pendant sa retraite, il se consacre exclusivement à la peinture, changeant une dernière fois de cap et revenant à l'abstraction, mais d'une manière beaucoup plus douce et paisible que ses œuvres des années 1940 et 1950. Ses efforts renouvelés se sont avérés fructueux, puisque Kainen a bénéficié de nombreuses expositions importantes tout au long de sa vie. La plus importante d'entre elles étant une rétrospective organisée en 1993 au National Museum of American Art, qui comprenait 100 peintures majeures sur une période de près de 60 ans.
Les œuvres de Kainen font partie de nombreuses collections publiques et privées, dont le Smithsonian American Art Museum, la National Gallery of Art, le Museum of Modern Art (MoMA), le Yale University Museum et le Whitney Museum of American Art.
Estimé avoir réalisé environ 1 000 tableaux au cours de sa vie, Jacob Kainen a continué à peindre jusqu'à sa mort en 2001, à l'âge de 91 ans.
Sources : The Jacob Kainen Art Trust et HEMPHILL, Washington, D.C : The Jacob Kainen Art Trust et HEMPHILL, Washington, C.A.D.
- Créateur:Jacob Kainen (1909 - 2001, Américain)
- Année de création:1991
- Dimensions:Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Dans l'ensemble, l'état est très bon et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287215207402
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Tout afficherBleu Gris
Par Philippe Hosiasson
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso.
39.25 x 31.75 in.
40.25 x 32.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure en érable.
Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale.
Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948.
Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...
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