James Floyd Clymer

Impressions du Maine ( pêcheurs)

ca. 1930

James Floyd Clymer, connu pour son style régionaliste de paysages de terre, de mer et de ville, a créé des peintures mettant l'accent sur la couleur et la forme. Ses œuvres possèdent un style clair et simple, facilement compréhensible par le plus grand nombre. Né à Perkasie en Pennsylvanie, à 30 km au nord de Philadelphie, Clymer était le plus jeune d'une famille de sept enfants. Ayant perdu sa mère lors de l'accouchement, il a été élevé par sa sœur aînée. Il a étudié l'art et l'architecture à l'université Drexel de Philadelphie et a travaillé comme architecte dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale. C'est à cette époque qu'il a rencontré l'artiste Gwenyth Waugh, fille du célèbre peintre de marines Frederick Judd Waugh. Clymer thrust est alors passé du statut d'architecte à celui d'artiste. Ensemble, le couple a voyagé vers des destinations telles que l'Espagne et Terre-Neuve, où ils ont donné naissance à leur fille unique. Au début des années 1920, Clymer et sa famille s'installent à Provincetown, dans le Massachusetts, et sont rapidement associés à des artistes de renom tels que Helen Sawyer, Edwin Dickinson et les Waugh. Vers 1940, Clymer a déménagé à New York et, en 1946, il s'est installé avec sa famille dans une maison sur la montagne Schunnemunk à New York (près de Newburgh, New York, dans la vallée de l'Hudson). Il y a vécu jusqu'en 1978 environ, date à laquelle il s'est installé dans la maison de sa petite-fille près de Schenectady, dans l'État de New York, où il est décédé plus tard. Marsden a travaillé avec aisance l'aquarelle et la peinture à l'huile, à l'instar de James Fitzgerald et Marsden Hartley. Il existe des parallèles dans le travail des trois artistes, comme leur affinité avec la côte de la Nouvelle-Angleterre pour leurs sujets. En outre, ces artistes ont poursuivi des styles très personnels, ce qui rend difficile de les rattacher à un mouvement artistique quelconque. Ces trois artistes ont su mêler naturalisme et abstraction tout en conservant un respect et une observation aiguë de la nature. Clymer avait tendance à représenter la permanence et l'impermanence dans la Nature, peignant des formes simples et colorées pour créer des panoramas dans la mer et le ciel ou des masses dans les montagnes et les bâtiments. Il présente ensuite des figures en mouvement, telles que des humains, des oiseaux et des bateaux pour compléter son thème artistique. Comme Hartley et Fitzgerald, l'économie de détails de Clymer dit tant avec si peu, ce qui permet à l'œuvre de posséder une qualité puissante et expressive. Clymer était membre du Provincetown Beachcombers Club, un groupe sélect consacré aux arts, ainsi que de la Provincetown Art Association, où il a exposé 65 œuvres entre 1922 et 1940. Ses œuvres ont également été exposées à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'Art Institute of Chicago, à la Corcoran Gallery et dans diverses galeries de New York au cours des années 20, 30 et 40. Clymer figure dans le Who Was Who in American Art.