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Jay MilderComposition abstraite sans titre, peinture à l'huile expressionniste abstraite
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À propos de cet article
L'œuvre est vendue non encadrée.
Jay Milder (né en 1934) est un artiste américain, peintre expressionniste figuratif de la deuxième génération de l'école de New York. Les thèmes de l'Ancien Testament, tels que l'échelle de Jacob et l'arche de Noé, et les croyances mystiques juives de la Kabbale, sont des thèmes récurrents dans les peintures de Milder, présentées comme des images archétypales qui reviennent dans le karma de base, la constitution et les besoins de la nature humaine. Exposée dans le monde entier, Collectional fait partie des collections de nombreux musées nationaux et internationaux.
Il a fait l'objet de deux rétrospectives récentes au Brésil, en 2007 au Musée national de Brasilia et en 2006 au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Il est réputé à São Paulo, l'un des principaux centres internationaux de l'art de la rue et de l'art public, pour avoir exercé une influence déterminante sur les graffeurs. Jay Milder est né à Omaha, dans le Nebraska, en 1934. Ses grands-parents, originaires d'Ukraine, étaient les descendants du mystique hassidique Rabbi Na'hman. En écoutant les histoires de famille, son intérêt pour le spiritualisme et le mysticisme s'est accru et a exercé une influence importante sur sa philosophie de la vie et de l'art. Plus tard, lorsqu'il arrive à New York, il est attiré par la Société théosophique et l'enseignement d'Helena Blavatsky.
En 1954, Milder se rend en Europe où il étudie la peinture avec André L'Hote et la sculpture avec Ossip Zadkine. Il a passé beaucoup de temps à étudier au musée du Louvre et au studio de Stanley Hayter. Pendant ses années parisiennes, ce sont les tableaux du peintre juif Chaim Soutine qui l'ont le plus influencé. Milder retourne aux États-Unis en 1956 et commence à étudier la peinture à l'Institut d'art de Chicago. Il a exposé avec le Momentum Group, une alliance d'artistes particulièrement dédiés à la progression de l'art figuratif et à ses origines mondiales.
En 1957, Milder passe l'été au Mexique où il expose à Puebla. Cette année-là, il a reçu le prix d'honneur du gouvernement mexicain pour les artistes.
Au cours de l'été 1958, Milder étudie avec Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Il a exposé ses œuvres à la Sun Gallery, avec ses contemporains, dont Mary Frank, Red Grooms, Bob Thompson, Lester Johnson, Emilio Cruz et Alex Katz, entre autres. Au cours de cette période, sa peinture commence à incorporer une iconographie d'oiseaux, d'animaux, d'humains et d'hybrides animaux/humains. En 1958, Milder, Bob Thompson et Red Grooms fondent la City Gallery dans le quartier de Chelsea à New York. La galerie a déménagé au centre-ville et est devenue le Delancey Street Museum et un des premiers sites pour les "Happenings", auxquels Milder a participé.
Il expose sa première grande série intitulée Subway Runners en 1960 à la Martha Jackson Gallery de New York. À la fin des années 1960, Milder a commencé à peindre un groupe de tableaux plus petits, intitulé "Messiah Series". Il s'agit de tableaux expressionnistes aux tons de terre, et il a réalisé environ 250 peintures dans cette série, basées sur des thèmes bibliques de l'Ancien Testament. Lorsque 40 de ces tableaux ont été montrés dans une exposition itinérante dont la première a eu lieu à la Richard Green Gallery à New York, en 1987, le critique d'art Donald Kuspit a écrit dans ArtForum Magazine : "après les tableaux bibliques de Nolde, il s'agit du meilleur et du plus complet groupe de tableaux bibliques du 20e siècle".
Dans les années 1970, Milder a cofondé un groupe collectif appelé Rhino Horn avec Peter Passuntino, Peter Dean, Benny Andrews, Nicholas Sperakis, Michael Fauerbach, Ken Bowman, Leonel Gongora et Bill Barrell. Horn a poursuivi un style promouvant l'expressionnisme figuratif américain politiquement et socialement orienté, alors que de nombreuses personnes dans le monde de l'art et la société se concentraient sur le Pop Art et le Minimalisme.
Depuis les années 1970 jusqu'à aujourd'hui, la plupart des œuvres d'art de Milder sont centrées sur les interprétations et l'énergie visuelle de la Kabbale. L'art de Milder a fait l'objet de deux rétrospectives au Brésil, en 2007 au Musée national de Brasilia et en 2006 au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Au cours de l'été 2009, il s'est rendu au Brésil où il a réalisé une peinture murale commandée par l'artiste de rue brésilien Eduardo Kobra à Sao Paulo.
Les peintures de Jay Milder ont connu diverses évolutions stylistiques depuis les années 1950. Cependant, la cohérence la plus commune et la plus importante a été sa forme organique d'expressionnisme. Les références bibliques ont toujours joué un rôle important dans l'œuvre de Milder. Pour Milder, la Kabbale sous-tend tous les aspects de la réalité, y compris la manière dont une peinture est conçue et exécutée, mais aussi son impact sur l'environnement visuel qui nous entoure.
Les œuvres de Jay Milder font partie de la collection permanente de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment le Tel-Aviv Museum of Art à Tel-Aviv, en Israël, la Provincetown Art Association and Museum à Provincetown, dans le Massachusetts, le Chrysler Museum of Art à Norfolk, en Virginie, et le Dayton Art Institute à Dayton, dans l'Ohio.
Il a reçu le prix d'honneur du gouvernement mexicain pour les artistes en 1957, un prix de la fondation Rainbow Arts au musée d'exposition de Guadalajara (Mexique) en 1965, il a été honoré en tant que professeur émérite au City College de New York en 1991 et, en 1999, il a été le représentant de l'échange culturel entre l'Amérique et le Brésil au musée Belles Artes, à Rio de Janeiro (Brésil).
- Créateur:Jay Milder (1934, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:non encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 1881stDibs : LU38212182222
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Zachary Armstrong travaille dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation. Une grande partie du travail d'Armstrong consiste à retravailler l'imagerie des œuvres d'art de son enfance, tant les siennes que celles de ses amis et de sa famille, en prenant un dessin original comme structure à développer et à étendre jusqu'à ses limites, le plus souvent sous la forme de peintures à l'encaustique et à l'huile.
Expositions individuelles
2023
Zachary Armstrong : New Work, Vito Schnabel Gallery, New York, NY
Zachary Armstrong : Portraits, GNYP Gallery, Anvers, Belgique
2022
Zachary Armstrong : Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole, Tilton Gallery, NY
Zachary Armstrong : Twelve Animals, Fondation Faurschou, Brooklyn, NY
2021
Zachary Armstrong : Grilles et abstraits, The Contemporary Dayton, OH
Zachary Armstrong : Bag of Candles, Fondation Faurschou, Pékin, Chine
2019
Zachary Armstrong : Fish and Chicken, Carl Kostyál, Londres, Royaume-Uni
Zachary Armstrong : White Lines, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne
2018
Zachary Armstrong : Copenhague, Sabsay, Copenhague, Danemark
Zachary Armstrong : George, (a) Gallery Gallery, New York, NY
Le dernier banquet, Galerie LeFebvre & Fils, Paris, France (exposition de deux personnes)
2017
Zachary Armstrong, GNYP Gallery, Berlin, Allemagne
Peintures de Keith, China Art Angels, Los Angeles, CA
NOAH, Ever Gold Projects, San Francisco, CA
2016
Zachary Armstrong, Tilton Gallery, New York, NY
Mesler/Feuer, New York, NY
2015
Goodnight Bojangles, (a) Gallery, Los Angeles, CA
2014
Dinos, Blumenthal East Hampton, East Hampton, NY
Elder-Beerman, Centre des arts visuels de Dayton, Dayton, OH
Expositions collectives sélectionnées
2023
Einstein on the Beach, Superdakota, Bruxelles, Belgique
These Days, Vito Schnabel Gallery, New York, NY. Œuvres de Trey Abdella, Zachary Armstrong, Vahakn Arslanian, Cecily Brown, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jorge Galindo, Ron Gorchov, Rashid Johnson, Spencer Lewis, Caitlin Lonegan, Lola Montes, Robert Nava, Mariana Oushiro, Angel Otero, Ariana Papademetropoulos, Man Ray, René Ricard, David Salle, Julian Schnabel, Pat Steir, Piotr Uklański, Gus Van Sant, Jessica Westhafer et Thomas Woodruff.
2022
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Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
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"Elf Köpfe Bei Nacht,"
Huile sur toile, signée à gauche et à droite, "Liebmann".
29 1/4'' x 35 1/2'', encadré 31'' x 37''.
Werner Liebmann (né en 1951) est un peintre et graphiste allemand.
Werner Liebmann est né à Königsthal en Thuringe. Né à Königsthal, il a étudié la chimie à l'université Martin Luther de Halle (Saale) de 1969 à 1973. De 1973 à 1976, il a travaillé en tant qu'ingénieur de projet. Il a été actif en tant que chimiste jusqu'à ce qu'il opte pour une carrière artistique et étudie la peinture à l'université d'art et de design de Halle. Élève de Bernhard Heisig, il est diplômé de l'École supérieure des beaux-arts de Leipzig.
Depuis lors, il est artiste indépendant, ainsi que professeur à l'école supérieure des beaux-arts de Dresde et, actuellement, à l'école d'art de Berlin - Weissensee. Ses œuvres ont été représentées dans de nombreuses expositions collectives et expositions individuelles à Halle, Hambourg, Berlin, Düsseldorf et dans d'autres villes, principalement en Allemagne. Influencé par les artistes néo-figuristes des peintres Junge Wilde...
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