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John Marin
Séquence Weehawken

c. 1910-1916

96 225,64 €

À propos de cet article

Séquence de Weehawken, c. 1910-16 Huile sur toile, 9 x 12 pouces (22,9 x 30,5 cm) Dimensions encadrées : 13 3/8 x 16 1/4 pouces La longue et prolifique carrière de John Marin est surtout marquée par son amour fervent de la peinture et sa conviction inébranlable que l'art doit être lié à des expériences vécues. Ses meilleures œuvres trouvent un équilibre délicat entre l'abstraction et la réalité. Son engagement à transmettre la "réalité" d'un sujet donné à travers un vocabulaire abstrait de lignes, de formes, de couleurs et de textures est ce qui définit sa singularité artistique. L'œuvre de Marin n'a jamais perdu de sa vigueur, même s'il est revenu sur les mêmes thèmes et les mêmes lieux au cours de sa vie. À chaque retour, il étudie un nouveau sujet et fait preuve d'une créativité et d'une innovation inlassables pour transmettre toute la force de son expérience et de son imagination. Marin est l'un de ces artistes uniques qui aurait été génial, qu'il ait reçu une formation artistique formelle ou non, car sa passion et son engagement pour son travail étaient inébranlables, même lorsque sa santé s'est détériorée à la fin de sa vie. Il a commencé à s'intéresser au dessin dès son plus jeune âge et s'est d'abord perfectionné en dessin mécanique au Stevens Institute of Technology. Il a ensuite travaillé comme dessinateur d'architecture et a même créé son propre cabinet. Marin abandonne cette voie en 1897 et s'inscrit en 1899 à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où il étudiera jusqu'en 1901. Il ne passait probablement pas beaucoup de temps en classe ; en fait, il aurait peut-être suivi des cours du soir, ce qui lui aurait permis de parcourir Philadelphie pendant d'innombrables heures pour faire des croquis de la ville - un exercice qui durera toute sa vie. En 1900, il reçoit un prix de l'Académie pour son croquis en plein air. Marin rencontre Alfred Stieglitz en 1910. La relation que les deux hommes partageront jusqu'à la mort de Stieglitz en 1945 sera formatrice pour l'un comme pour l'autre. Stieglitz a exposé les œuvres de Marin plus que celles d'autres de ses artistes, à l'exception de Georgia O'Keeffe. Son soutien à la carrière de Marin a été déterminant pour l'extraordinaire productivité de l'artiste et son énorme popularité auprès des critiques et des collectionneurs. La reconnaissance dont Marin a bénéficié de son vivant a dépassé celle de tous ses contemporains. Marin était un individualiste pur et dur, ce qui a influencé sa vie et son art. Il a développé une méthode de travail et un style artistique singuliers qu'il a constamment développés tout au long de sa carrière. La Nature était essentielle à sa pratique artistique, et le dessin était aussi "naturel que la respiration". Les premières expériences de Marin avec l'abstraction ont eu lieu dans les années 1910, et même si son vocabulaire est devenu plus abstrait, il n'a pas abandonné son insistance sur la primauté de la nature. Contrairement à beaucoup de ses pairs, Marin n'a jamais plongé dans l'abstraction pure et a plutôt conservé une certaine imagerie reconnaissable. La séquence de Weehawkin, une série de peintures à l'huile sur de petites toiles, constitue certaines des peintures les plus avancées et les plus aventureuses de John Marin, et ce tableau en est un exemple exceptionnel. L'ensemble des œuvres a été achevé en 1916, ce qui fait de ces peintures quelques-unes des œuvres les plus abstraites et les plus modernes créées par des artistes américains avant la Première Guerre mondiale. En eux, Le coup de pinceau dynamique de cette peinture rend parfaitement les formes en staccato qui composent la composition. Marin expérimente audacieusement la forme et la couleur de manière presque improvisée. La composition jaillit de la toile, à peine contenue par ses bords. Cette œuvre est un tour de force du modernisme américain précoce qui présage de l'abstraction plus expressionniste des années 1940 et suivantes.
  • Créateur:
    John Marin (1870-1953, Américain)
  • Année de création:
    c. 1910-1916
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Bryn Mawr, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2773216776622

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