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John MarinSéquence Weehawkenc. 1910-1916
c. 1910-1916
96 225,64 €
À propos de cet article
Séquence de Weehawken, c. 1910-16
Huile sur toile, 9 x 12 pouces (22,9 x 30,5 cm)
Dimensions encadrées : 13 3/8 x 16 1/4 pouces
La longue et prolifique carrière de John Marin est surtout marquée par son amour fervent de la peinture et sa conviction inébranlable que l'art doit être lié à des expériences vécues. Ses meilleures œuvres trouvent un équilibre délicat entre l'abstraction et la réalité. Son engagement à transmettre la "réalité" d'un sujet donné à travers un vocabulaire abstrait de lignes, de formes, de couleurs et de textures est ce qui définit sa singularité artistique. L'œuvre de Marin n'a jamais perdu de sa vigueur, même s'il est revenu sur les mêmes thèmes et les mêmes lieux au cours de sa vie. À chaque retour, il étudie un nouveau sujet et fait preuve d'une créativité et d'une innovation inlassables pour transmettre toute la force de son expérience et de son imagination.
Marin est l'un de ces artistes uniques qui aurait été génial, qu'il ait reçu une formation artistique formelle ou non, car sa passion et son engagement pour son travail étaient inébranlables, même lorsque sa santé s'est détériorée à la fin de sa vie. Il a commencé à s'intéresser au dessin dès son plus jeune âge et s'est d'abord perfectionné en dessin mécanique au Stevens Institute of Technology. Il a ensuite travaillé comme dessinateur d'architecture et a même créé son propre cabinet. Marin abandonne cette voie en 1897 et s'inscrit en 1899 à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, où il étudiera jusqu'en 1901. Il ne passait probablement pas beaucoup de temps en classe ; en fait, il aurait peut-être suivi des cours du soir, ce qui lui aurait permis de parcourir Philadelphie pendant d'innombrables heures pour faire des croquis de la ville - un exercice qui durera toute sa vie. En 1900, il reçoit un prix de l'Académie pour son croquis en plein air.
Marin rencontre Alfred Stieglitz en 1910. La relation que les deux hommes partageront jusqu'à la mort de Stieglitz en 1945 sera formatrice pour l'un comme pour l'autre. Stieglitz a exposé les œuvres de Marin plus que celles d'autres de ses artistes, à l'exception de Georgia O'Keeffe. Son soutien à la carrière de Marin a été déterminant pour l'extraordinaire productivité de l'artiste et son énorme popularité auprès des critiques et des collectionneurs. La reconnaissance dont Marin a bénéficié de son vivant a dépassé celle de tous ses contemporains.
Marin était un individualiste pur et dur, ce qui a influencé sa vie et son art. Il a développé une méthode de travail et un style artistique singuliers qu'il a constamment développés tout au long de sa carrière. La Nature était essentielle à sa pratique artistique, et le dessin était aussi "naturel que la respiration". Les premières expériences de Marin avec l'abstraction ont eu lieu dans les années 1910, et même si son vocabulaire est devenu plus abstrait, il n'a pas abandonné son insistance sur la primauté de la nature. Contrairement à beaucoup de ses pairs, Marin n'a jamais plongé dans l'abstraction pure et a plutôt conservé une certaine imagerie reconnaissable.
La séquence de Weehawkin, une série de peintures à l'huile sur de petites toiles, constitue certaines des peintures les plus avancées et les plus aventureuses de John Marin, et ce tableau en est un exemple exceptionnel. L'ensemble des œuvres a été achevé en 1916, ce qui fait de ces peintures quelques-unes des œuvres les plus abstraites et les plus modernes créées par des artistes américains avant la Première Guerre mondiale. En eux, Le coup de pinceau dynamique de cette peinture rend parfaitement les formes en staccato qui composent la composition. Marin expérimente audacieusement la forme et la couleur de manière presque improvisée. La composition jaillit de la toile, à peine contenue par ses bords. Cette œuvre est un tour de force du modernisme américain précoce qui présage de l'abstraction plus expressionniste des années 1940 et suivantes.
- Créateur:John Marin (1870-1953, Américain)
- Année de création:c. 1910-1916
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Bryn Mawr, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2773216776622
John Marin
John Marin est né à Rutherford, New Jersey, en 1870. Son père était expert-comptable ; sa mère est décédée neuf jours après sa naissance. Il a été emmené chez ses grands-parents maternels avec lesquels il vivait à Weehawken, dans le New Jersey. Ses grands-parents, avec leur fils et leurs deux filles, ont été les seuls parents que Marin a connus ; on a suggéré que son père semble l'avoir ignoré. Dès l'âge de sept ou huit ans, Marin a commencé à faire des croquis et, à l'adolescence, il a réalisé ses premières aquarelles. Son éducation dans les écoles du New Jersey est entrecoupée d'étés consacrés à la chasse, à la pêche et au dessin ; il voyage dans les Catskills et jusque dans le Wisconsin et le Minnesota. Mais la formation formelle était presque accessoire dans son développement en tant qu'artiste. Il est à l'Amérique ce que Paul Cezanne était à la France - un innovateur qui a contribué à s'opposer à l'influence des peintres narratifs, des illustrateurs qui étaient plus intéressés par le sujet que par la forme, par la surface que par la substance. Marin a apporté à son travail une combinaison de valeurs qui, au tournant du siècle, était unique dans ce pays : une vivacité du toucher, des couleurs qui ont à la fois de l'éclat et de la solidité, et des formes qui sont vibrantes d'une énergie caractéristique de notre époque. Marin s'est établi en tant qu'architecte praticien. Au début des années 1890, il travaille pour quatre architectes et, en 1893, il a conçu six maisons à Union Hill, dans le New Jersey. À l'âge de vingt-huit ans, il décide de devenir un artiste professionnel et étudie brièvement à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie et à l'Art Students League de New York. En tant qu'aquarelliste, il n'a pas d'égal. Il a utilisé ce médium fluide et spontané pour abstraire des objets - gratte-ciel, bateaux, montagnes et mers - une anatomie simplifiée de la couleur et de la forme et pour définir la pulsation des tensions et des mouvements dans la relation des objets. Toute sa vie, il a été très déçu que ses peintures à l'huile n'aient pas connu la même popularité que ses aquarelles. De 1905 à 1910, il travaille en Europe, où il est influencé par les aquarelles de Whistler. C'est Alfred Stieglitz, ami et marchand de Marin depuis toujours, qui, grâce à sa foi inébranlable en son génie, lui a permis de se faire une place dans le monde de l'art. Il a développé un style distinctif qu'il a surtout utilisé dans de puissantes aquarelles de la côte du Maine. Au cours des années 1920, il a été la force dominante du mouvement d'abandon de la représentation naturaliste au profit d'un art semi-abstrait expressif. Il a épousé Marie Jane Hughes après son retour à New York. Ils ont eu un fils, qui a grandi pour gérer les affaires considérables de son père. Marin a continué à travailler au même rythme régulier et rapide aussi longtemps qu'il a vécu. Depuis 1908, il a produit 1700 peintures, soit une moyenne de quarante par an. Il en avait également fabriqué les cadres. À l'âge de soixante-dix-neuf ans, il commence à s'éloigner de l'époque où il peignait cent aquarelles en un été. Il est décédé en 1953.
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De retour en Amérique, l'intérêt de Cooper pour ces structures architecturales s'est traduit par une longue série d'œuvres axées sur le paysage urbain moderne. Ces peintures ont été généreusement accueillies, comme en témoignent les remarques de ce critique : "Colin Campbell Cooper... est avant tout l'artiste qui a montré au monde moderne qu'il y a de la beauté, voire de la poésie, dans ses imposantes structures d'acier, ainsi que dans les vieilles cathédrales posées pierre par pierre".1 En raison de son don particulier pour capturer la beauté de l'environnement urbain, Cooper a souvent été comparé à l'éminent impressionniste américain Childe Hassam.
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