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Johnnie Winona RossIL REND toujours EN VOYAge POUR LE MEILLEUR.1981
1981
À propos de cet article
Ross, Johnnie Winona (Américain 1949 - ). C'EST TOUJOURS MIEUX COMME ÇA. Acrylique sur papier, 1981. 29 3/4" x 29 3/8", encadré à 31 9/ 16" x 31 9/16". Signé et titré. Provenance : Collection privée, Sherborne, MA.
En excellent état : les bords brunis et la marque de rousseur sont des qualités des vieux papiers que Ross aime utiliser, et étaient présents dans le papier lorsque l'œuvre a été créée : voir les notes ci-dessous du site de l'Institut Tamarind. Le texte suivant est extrait du site de l'Institut Tamarind :
Johnnie Winona Ross s'inspire des paysages du nord du Nouveau-Mexique, où il vit et travaille depuis vingt ans. En 1999, après une longue carrière d'enseignant, il a démissionné de son poste de directeur du département d'art du Maine College of Art de Portland et s'est installé à Taos. Depuis son studio du Nouveau-Mexique, il explore le vocabulaire du minimalisme et la complexité de la restitution de l'expérience du haut désert dans une abstraction pure. À Tamarind, Ross a travaillé avec une équipe d'imprimeurs pour explorer le processus de la lithographie. Sa méthode de construction d'une composition à travers de nombreuses couches est bien adaptée à cette forme de gravure, et ses grilles réductrices ont été réalisées à l'aide de plusieurs couleurs et de 13 passages sous presse. Il a choisi un papier artisanal Barcham Green, qui avait été stocké au Tamarind pendant plus de trente ans et qui présentait une légère décoloration le long des bords. Plutôt que de considérer cela comme un défaut, il a accepté les imperfections comme une preuve de l'ancienneté du papier.
- Créateur:Johnnie Winona Ross (1949, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Portland, ME
- Numéro de référence:Vendeur : 135501stDibs : LU36738665652
Johnnie Winona Ross
Johnnie Winona Ross s'inspire des paysages du nord du Nouveau-Mexique, où il vit et travaille depuis vingt ans. À première vue, ses peintures et ses œuvres sur papier semblent largement dépourvues de couleurs, mais en y regardant de plus près, des couches et des couches de couleurs terreuses subtiles se révèlent, contrebalancées par des lavis opaques de blanc. La superposition de couleurs, la fusion de l'opacité et de la transparence et la création de profondeur par la répétition sont les éléments essentiels de son travail. Comme le note l'artiste et écrivain Kate Beck, "Ce processus de peinture, de grattage et de repeinture établit une dynamique subliminale entre des éléments contreactifs - présence/absence, structure/liberté, résistance/libération, richesse/ austérité - qui permet finalement une intégration élégante de l'ironie romantique pour imprégner ses surfaces. Le spectateur est tranquillement envoûté par la pureté des formes, la lumière et la suggestion de ce qui se trouve en dessous. C'est le processus de l'artiste, sa main." En 1999, après une longue carrière d'enseignant, il a démissionné de son poste de président du département d'art au Maine College of Art à Portland et s'est installé à Taos. Depuis son studio du Nouveau-Mexique, il explore le vocabulaire du minimalisme et la complexité de l'abstraction pure pour rendre l'expérience du désert. Il expose régulièrement à New York, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans tout le nord du Nouveau-Mexique. Il a reçu de nombreuses bourses et récompenses, notamment une bourse Fulbright d'artiste en résidence et une bourse de soutien de la Fondation Gottlieb. Parmi les nombreuses collections publiques conservant des œuvres de Ross figurent le Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH ; le Sori Arts Center of Jeollabuk-do, Jeonbuk, Korea ; l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY ; le New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM ; le Harwood Museum of Art, Taos, NM ; le University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM ; le Tamarind Institute, Albuquerque, NM ; le Portland Museum of Art, Portland, ME ; et la Lannan Foundation, Santa Fe, NM.
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Wang Ming (sino-américain, 1921-2016). Cœur. Acrylique sur papier, 1969. Signé, titré et daté, au verso. 21 x 15 5/8, encadré à 28 7/8 x 23 1/2. En excellent état.
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Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête.
Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
Catégorie
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Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête.
Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
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