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Joseph NechvatalArtiste numérique post-conceptuel, peinture à l'huile, sérigraphie Diptyque Joseph Nechvatal1985
1985
À propos de cet article
Joseph Nechvatal
Le dieu œdipien de la peinture à l'huile et de la destruction, diptyque
Huile et sérigraphie sur deux toiles, 1985, toutes deux signées 'Joseph Nechvatal', titrées et datées au verso, avec une étiquette de Brooke Alexander, NY.
Joseph James Januari (né le 15 janvier 1951) est un artiste numérique post-conceptuel et un théoricien de l'art qui crée des peintures et des animations assistées par ordinateur, souvent à l'aide de virus informatiques créés sur mesure.
Joseph Nechvatal est né à Chicago. Il a étudié les beaux-arts et la philosophie à la Southern Illinois University Carbondale, à la Cornell University et à la Columbia University, où il a étudié avec Arthur Danto tout en servant d'archiviste au compositeur minimaliste La Monte Young. À partir de 1979, il a exposé ses œuvres à New York, principalement à la Galerie Richard, à la Brooke Alexander Gallery et à Universal Concepts Unlimited. Il a également exposé en solo à Berlin, Paris, Chicago, Cologne, Atlanta, Los Angeles, Aalst (Belgique), Youngstown, Senouillac, Lund, Toulouse, Turin, Arles et Munich.
Au début des années 1980, son travail consistait principalement en des dessins post-minimalistes au graphite gris, souvent agrandis par photo-mécanisme. Durant cette période, il a été associé au groupe d'artistes Colab et a participé à la création de l'espace culturel à but non lucratif ABC No Rio. En 1983, il a cofondé le projet audio de musique d'art électronique d'avant-garde Tellus Audio Cassette Magazine. En 1984, Calle commence à travailler sur un opéra intitulé XS : The Opera Opus (1984-6) avec le compositeur de musique no wave Rhys Chatham. Il a participé à l'exposition Synesthetcis du MoMA PS1 en 1985, aux côtés de Peter Halley, Richard Hambleton, Komar et Melamid, Richard Prince, Kiki Smith, Nancy Spero et David Wojnarowicz. Il a commencé à utiliser des ordinateurs pour réaliser des "peintures" en 1986 et plus tard, dans son œuvre emblématique, il a commencé à utiliser des virus informatiques. Ces "collaborations" avec des systèmes viraux ont positionné son travail comme une contribution précoce à ce que l'on appelle de plus en plus souvent une esthétique post-humaine.
De 1991 à 1993, il a été artiste en résidence à l'Atelier Louis Pasteur d'Arbois, en France, et au laboratoire informatique de la Fondation Salins Royale/Ledoux, où il a travaillé sur le projet The Computer Virus, une expérience artistique sur les virus informatiques et l'animation par ordinateur. Il a exposé à la Documenta 8 en 1987.
En 1999, Nechvatal a obtenu son doctorat en philosophie de l'art et des nouvelles technologies concernant la réalité virtuelle immersive au Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts (CAiiA) de Roy Ascott, University of Wales College, Newport, Royaume-Uni (aujourd'hui le Planetary Collegium de l'université de Plymouth). C'est là qu'il a développé son concept de viractualisme, une idée d'art conceptuel qui s'efforce de "créer une interface entre le biologique et le technologique." Selon &New, il s'agit d'un nouvel espace topologique.
En 2002, il a étendu son expérimentation à la vie artificielle virale en collaborant avec le programmeur Stéphane Sikora de music2eye dans une œuvre intitulée Computer Virus Project II, inspirée par l'œuvre a-vie de John Horton Conway (en particulier Conway's Game of Life), par l'œuvre générale d'automates cellulaires de John von Neumann, par les algorithmes de programmation génétique de John Koza et par l'art autodestructif de Gustav Metzger.
En 2005, il a exposé des œuvres du projet Computer Virus II (peintures numériques, impressions numériques, une installation audio numérique et deux installations artistiques d'attaques de virus électroniques en direct) dans une exposition personnelle intitulée cOntaminatiOns au Château de Linardié à Senouillac, en France. En 2006, Nechvatal a bénéficié d'une rétrospective intitulée Contaminations au Beecher Center for Arts and Technology du Butler Institute of American Art.
En 2013, Nechvatal a présenté des œuvres dans Noise, une exposition collatérale officielle de la 55e Biennale d'art de Venise, qui était basée sur son livre Immersion Into Noise.
De 1999 à 2013, &New a enseigné les théories artistiques de la réalité virtuelle immersive et du viractuel à la School of Visual Arts de New York (SVA).
Joe Lewis a écrit : dans la tradition de l'artiste/théoricien Robert Smithson, Joseph Nechvatal est un pionnier dans le domaine de la création d'images numériques qui remet en question nos perceptions de la nature en modifiant les notions conventionnelles d'espace et de temps, de genre et de soi. ... Nechvatal a plongé avec succès dans les profondeurs où l'art, la technologie et la théorie se rencontrent.
Colab Redux chez Brooke Alexander :
Le groupe d'artistes emblématique Colab (abréviation de Collaborative Project) fait l'objet d'une présentation abrégée à l'occasion de son 30e anniversaire aux éditions Brooke Alexander. Formé en 1978 et actif pendant une dizaine d'années, Colab se distinguait par son fonctionnement démocratique et l'ouverture de ses membres, parmi lesquels figuraient, entre autres, Jenny Holzer, G. H. Hovagimyan, Joseph Nechvatal, Tom Otterness, Judy Rifka, Colab a continué à inspirer de nombreuses incarnations de communautés d'artistes organisées, dont ABC No Rio. D'un point de vue esthétique, Colab s'est concentré sur les nouveaux médias plutôt que sur les objets d'art traditionnels, en mettant l'accent sur la production télévisuelle, le montage vidéo, le cinéma et la performance. L'exposition historique de Colab à Times Square en 1980 était une "vague de fond d'œuvres d'art à thème social, accessibles au plus grand nombre, organisée dans un bâtiment vide ayant abrité un salon de massage érotique". Les critiques l'ont qualifié d'"art punk" - "art des trois cordes que tout le monde peut jouer"." Ses peintures assistées par ordinateur-robotique et ses animations informatiques sont régulièrement exposées dans des galeries et des musées du monde entier. De 1991 à 1993, il a travaillé en tant qu'artiste résident à l'Atelier Louis Pasteur et au laboratoire informatique de la Fondation Salins Royale / LeDoux à Arbois, en France, sur le "Projet Virus Informatique" : une expérience sur les virus informatiques en tant que stratagème créatif. Il a largement exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis, dans des lieux publics et privés.
Prix
2003 Fondation de New York pour les arts : Arts informatiques
1996-98 Bourse de recherche, Université du Pays de Galles, CAiiA, Grande-Bretagne
1995 Artistics en résidence, Cité des Arts Internationale, Paris
1992 New York, NY Fondation pour les arts, peinture
1992-93 Artistics-in-Resident, laboratoire informatique de la Fondation Claude-Nicolas LeDoux à Arc-et-Senans
1991-93 Artistics-in-Residence, Arbois, France
1989 Prix de la Fondation Jackson Pollock-Lee Krasner
1988 New York, NY Fondation pour les arts, peinture
1986 National Endowment for the Arts, Foundation for Contemporary Performance Arts (Fondation pour les arts de la scène contemporains)
1985 National Endowment for the Arts, Peinture
National Endowment for the Arts, Opéra et théâtre musical
Massachusetts Council of the Arts, Performance
Collections publiques
Musée d'art moderne, New York, NY, États-Unis
Musée d'Art Contemporain, Los Angeles, USA
The National Gallery of Art, Washington, USA
Musée d'art du comté de Los Angeles, L.A., États-Unis
The Jewish Museum, New York, NY, USA
Malmö Konsthall, Malmö, Suède
Moderna Museet, Stockholm, Suède
Musée d'Israël, Jérusalem, Israël
Musée d'art de Columbia, Columbia, SC, États-Unis
Musée d'art Blanton, Université du Texas, Austin, TX, États-Unis
Musée d'art du Nouveau-Mexique, Santa Fe, NM, États-Unis
Musée d'art de Portland, Portland, OR, États-Unis
Institut des arts de Minneapolis, MN, États-Unis
Musée d'art Blanton, Université du Texas, Austin, TX, États-Unis
Musée de Dôle, Dôle, France
Rose Goldsen Archive of New Media Art à l'université Cornell, Ithaca, NY, USA
Musée d'art d'Oklahoma City, Oklahoma City, OK, États-Unis
Weatherspoon Art Gallery, Université de Caroline du Nord, Greensboro, USA
Fondation Schyl, Malmo Konsthall, Suède
Musée d'art du Dakota du Sud, Brookings, SD, États-Unis
The Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence, KS, USA
Musée d'art de l'Université du Wyoming, Laramie, WY, États-Unis
Musée municipal d'art, Györ, Hongrie
Fondation Robert Shiffler, Greenville OH, États-Unis
The Academy Art Museum, Easton, MD, États-Unis
Musée d'art d'Akron, Akron, OH, États-Unis
Salins Royale, Arc-et-Senans, France
Musée Léon Dierx, La Léon, France
Musée Shoes Or No Shoes, Oudenaarde, Belgique
- Créateur:Joseph Nechvatal (1951)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 162,56 cm (64 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. le cadre est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214443752
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L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...
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