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Joyce Kozloff
Œuvre sur papier unique encadrée et signée de la célèbre artiste Joyce Kozloff

1973

À propos de cet article

Joyce Kozloff Tepoztlan II, 1973 Gouache et crayon de couleur sur papier Signé, daté et titré deux fois : une fois au dos de l'œuvre (illustrée) et une fois sur le panneau original qui a été apposé sur le nouveau cadre. Unique en son genre Cadre inclus Provenance : Tibor de Nagy Gallery, NY (avec étiquette originale) Cette œuvre porte le nom de Tepoztlan, au Mexique. Située dans une vallée de haute montagne et bercée par de spectaculaires falaises aux tons cuivrés, Towneslán est l'une des villes coloniales les plus séduisantes et les plus uniques du Mexique. Avec un paysage montagneux à couper le souffle, un centre ville charmant, de riches échos d'anciennes civilisations et une intéressante convergence d'habitants, la ville constitue l'un des plus remarquables mélanges d'expériences coloniales et indigènes du Mexique. Tepoztlán est situé au sud de la ville de Mexico. Elle est connue pour être le lieu de naissance de Quetzalcoatl, le dieu aztèque du serpent à plumes, et pour son marché artisanal hebdomadaire. Un sentier escarpé mène à la célèbre pyramide sacrée aztèque de Tepozteco, au sommet d'une falaise surplombant la ville. Un ancien monastère dominicain du XVIe siècle, le Tepoztlán Ex-Convento, abrite un musée d'histoire locale. Le musée Carlos Pellicer Cámara, adjacent, présente de l'art préhispanique. (cette œuvre a été nouvellement encadrée, mais le panneau d'origine avec le Label de la galerie a été apposé au dos pour préserver la provenance) Elegantly floated and framed in a handmade museum quality wood frame under UV plexiglass. Mesures : Encadré 27,5 pouces verticaux par 35 pouces horizontaux par 2 pouces de profondeur Peinture 22 pouces à la verticale x 30 pouces à l'horizontale BIOGRAPHIE DE JOYCE KOZLOFF Joyce Kozloff est née à Somerville, dans le New Jersey, en 1942. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (PA) en 1964 et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Columbia en 1967. Kozloff a été une figure majeure du mouvement Pattern and Decoration et du mouvement artistique féministe des années 1970. En 1979, elle a commencé à se concentrer sur l'art public, augmentant l'échelle de ses installations et élargissant l'accessibilité de son art pour atteindre un public plus large. Depuis, Kozloff a exécuté un certain nombre de commandes importantes dans des espaces publics, notamment Dreaming : The Passage of Time pour le consulat des États-Unis, le programme Art in Embassies à Istanbul (Turquie) ; The Movies : Fantasies and Spectacles pour la station Seventh and Flower du métro de Los Angeles (Californie) ; Caribbean Festival Arts pour P.S. 218, New York (NY) ; New England Decorative Arts pour la station de métro Harvard Square, Cambridge (MA) ; et Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk pour le terminal international de l'aéroport de San Francisco (Californie). Depuis le début des années 1990, Kozloff utilise la cartographie comme moyen de consolider ses intérêts durables pour l'histoire, la culture et les arts décoratifs et populaires. Elle s'est d'abord concentrée sur des villes qu'elle connaissait, sur lesquelles elle a ensuite superposé des motifs et des images reflétant leur passé colonial. Les séries suivantes ont examiné les étendues d'eau et les inexactitudes des premières cartes de ce que l'on appelle "l'âge de la découverte". En 1999-2000, Kozloff a reçu la bourse Jules Guerin / Prix de Rome de l'Académie américaine à Rome, en Italie. Au cours de sa résidence d'un an à l'étranger, Kozloff a conçu et achevé Targets, un globe terrestre de neuf pieds de long en vingt-quatre sections, dont chacune est peinte d'une carte aérienne d'un lieu qui a été bombardé par les États-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale. Une résidence en 2001 à la Fondation Bogliasco en Ligurie (Italie) a été à l'origine de Boy's Art, une série de vingt-quatre dessins collés basés sur des cartes, des diagrammes et des illustrations de batailles historiques, qui examinent la fascination pour la guerre partagée par de nombreux jeunes garçons. Distributed Art Publishers a publié un livre d'artiste surdimensionné de ces œuvres en 2003. Plus récemment, le travail de Kozloff a été inclus dans plusieurs expositions muséales nationales et internationales consacrées au mouvement Pattern and Decoration : With Pleasure : Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020) ; Less is a Bore : Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019) ; Pattern and Decoration : Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle, Allemagne, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienne, Autriche, et Ludwig Museum, Budapest, Hongrie (2018-2019) ; Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Genève, Suisse, et Le Consortium, Dijon, France (2018-2019). Dans China is Near, Kozloff a exploré la Chine qui lui était accessible, en visitant les quartiers chinois de Mott Street, à Manhattan ; Main Street, à Flushing, dans le Queens ; 8th Street, à Sunset Park, à Brooklyn ; Webster Street, à Oakland ; et Grant Avenue, à San Francisco - autant de destinations sur la Route de la soie du vingt-et-unième siècle. Ses photographies traduisent l'expérience de ces lieux, capturant la surcharge sensorielle déclenchée par la surabondance de kitsch - bibelots criards, vêtements bon marché et électronique scintillante. Se délectant de la manière dont ce désordre visuel rime avec sa propre esthétique dense et stratifiée, Kozloff a associé ces images à des collages incorporant des dessins de vieilles cartes, des images d'Internet, des caractères et des motifs chinois. La série qui en résulte, publiée sous forme de livre par Charta Books, présente une chronique riche, immersive et non conventionnelle de la Chine, qui n'est pas un récit de voyage d'un pays visité, mais d'un pays traversé. En mars 2012, JEEZ de Kozloff a été exposé à l'entrée principale de l'Armory Show Modern. JEEZ est une peinture de douze pieds sur douze en trente-six panneaux, basée sur la carte d'Ebstorf, une mappa mundi du XIIIe siècle de la même taille, peinte sur trente peaux de chèvre cousues. Pour répondre à cette œuvre historique, Kozloff a fait appel à un large éventail de ses pratiques artistiques, incorporant son intérêt pour la cartographie, la décoration, l'histoire, la culture matérielle et la politique. En tant que laïque, elle a été particulièrement motivée par la rhétorique évangélique de certains candidats à l'élection présidentielle américaine. JEEZ est sa nouvelle tentative de s'attaquer aux images religieuses qui imprègnent la culture occidentale. Dans JEEZ, Kozloff navigue à travers l'histoire de l'art, incorporant tout, des mosaïques byzantines à l'art de rue contemporain. Elle puise dans les sources les plus diverses, des tableaux de maîtres anciens au kitsch quotidien, et rencontre des dizaines de représentations de Jésus : noir, asiatique, latino et femme ; adulte et enfant ; Jésuites de cinéma et Jésuites hippies du Nouvel Âge. Pendant treize mois, Kozloff a peint 125 images du Christ dans sa mappa mundi contemporaine. Chacun représente un stéréotype de sa culture, fidèle à son propre idéal artistique, mais la prolifération des représentations érode ironiquement leur pouvoir. Parmi les expositions personnelles récentes de Kozloff, on peut citer Joyce Kozloff : Navigational Triangles, DC Moore Gallery, New York (a) Gallery (2010) ; Joyce Kozloff : Co+Ordinates, Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA (2008) ; Joyce Kozloff : Voyages + Targets, Spazio THETIS, Venise, Italie (2006) ; Joyce Kozloff : Exterior and Interior Cartographies, Regina Gouger Miller Gallery of Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (2006) ; et Joyce Kozloff : Topographies, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, une grande exposition itinérante associant l'œuvre de Joyce Kozloff à celle de son mari, le photographe Max Kozloff, a été organisée par le Butler Institute of American Art de Youngstown, dans l'Ohio, et a été présentée dans un certain nombre de musées du pays en 1999 et 2000. Le travail de Kozloff a été présenté dans d'innombrables expositions collectives importantes, dont WACK ! Art and the Feminist Revolution, qui a vu le jour au Geffen Contemporary at MOCA à Los Angeles, CA en 2006 et a voyagé au National Museum of Women in the Arts à Washington, D.C. ; au P.S. 1 MOMA à Long Island City, NY ; et à la Vancouver Art Gallery à British Columbia, Canada. Kozloff siège au conseil d'administration de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME) depuis 1998 et est membre de la National Academy of Design depuis 2003. Elle a siégé au conseil consultatif du département d'art de l'université Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA) de 1992 à 1998, au conseil d'administration de la College Art Association de 1985 à 1989 et au conseil consultatif du Public Art Fund de 1984 à 1986. -Avec l'aimable autorisation de la DC Moore Gallery
  • Créateur:
    Joyce Kozloff (1942, Américain)
  • Année de création:
    1973
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Gouache,Crayon de couleur
  • Mouvement et style:
    Conceptuel
  • Période:
    1970-1979
  • État:
    Excellent état d'origine. Livré encadré dans un cadre en bois de qualité musée sous plexiglas anti-UV.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215795552

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La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 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