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Julian StanczakSans titre (cercle vert et violet)1965
1965
53 374,42 €
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À propos de cet article
Acrylique sur toile. Signé au verso.
36.5 x 36 in.
42.75 x 42.25 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre plateau en érable massif avec une finition blanc héritage.
Provenance
Collectional, Chagrin Falls, OH
Exposé
"Julian Stanczak" 1973, The New Gallery (aujourd'hui MoCa Cleveland), Cleveland, OH
Né à Borownica, en Pologne, en 1928, Julian Stanczak a connu une enfance marquée par les bouleversements politiques en Europe de l'Est. En 1939, sa famille a été déportée dans un goulag sibérien, où elle a passé deux ans avant d'être amnistiée. En raison des conditions de vie dans le camp, le jeune Stanczak a perdu l'usage de son bras droit dominant, ce qui a rendu ses réalisations artistiques ultérieures encore plus impressionnantes.
Après son internement en Sibérie, la famille a migré vers le sud, d'abord à travers l'Asie centrale, puis le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord, avant de s'installer dans un camp de réfugiés polonais en Ouganda en 1942. La famille restera en Ouganda pendant six ans, au cours desquels Stanczak recevra ses premières leçons d'art privées. En 1948, la famille s'est brièvement installée à Londres, où elle a vécu pendant deux ans avant de décider d'immigrer aux États-Unis.
En 1950, Stanczak arrive à Cleveland, OH, et s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland. Il obtient un BFA en 1954 et est ensuite admis au programme de MFA de Yale, qu'il termine en 1956. Pendant son séjour à Yale, Stanczak a étudié avec Josef Albers et Conrad Marca-Relli, et a été colocataire de Richard Anuszkiewicz. Après avoir obtenu son MFA, Stanczak est devenu citoyen américain et a commencé à enseigner pendant sept ans à l'Art Academy of Cincinnati.
Les années 1960 se sont avérées transformatrices pour Stanczak, à partir de 1963, lorsqu'il a épousé l'artiste Barbara Meerpohl. L'année suivante, il a remporté le premier prix d'une exposition parrainée par le Dayton Museum of Art et intitulée Artists of Southern Ohio. Cela a attiré l'attention de la célèbre galeriste Martha Jackson, qui a immédiatement ajouté Stanczak à la prestigieuse liste d'artistes de sa galerie éponyme à New York. Plus tard dans l'année, Jackson a offert à Stanczak sa première exposition personnelle à la galerie, Julian Stanczak : Optical Paintings. Dans un article paru dans la revue Arts Magazine, l'artiste Donald Judd a inventé le terme "Op Art" pour décrire l'utilisation des formes et des couleurs par Stanczak.
En 1965, l'œuvre de Stanczak a été incluse dans The Responsive Eye - une exposition qui a fait date au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, sous la direction de William Seitz. Cette exposition a ouvert la voie à l'émergence de l'Op Art en tant que mouvement à part entière, et a apporté une immense reconnaissance et un succès commercial aux artistes participants, dont Stanczak.
Les années 1960 et 1970 se sont révélées être le point culminant de la carrière de Stanczak, qui a organisé plus de 30 expositions personnelles et participé à un plus grand nombre encore d'expositions collectives au cours de cette période. Il a également continué à enseigner, retournant à Cleveland, sa ville d'adoption, en 1964, où il a enseigné la peinture au Cleveland Institute of Art jusqu'à sa retraite en 1995.
Alors que la popularité de l'Op Art commence à s'estomper vers la fin des années 1970, Stanczak continue à développer sa pratique picturale, en explorant davantage la théorie des couleurs et en expérimentant l'échelle et les nouveaux médias dans le cadre d'ambitieuses commandes publiques.
L'œuvre de Stanczak, qui est l'une des figures centrales d'un mouvement artistique majeur du XXe siècle, figure dans de nombreuses collections publiques et privées du monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York, au MoMA de New York, au Cleveland Institute of Art, à l'Art Institute of Chicago, à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo (NY), au Brooklyn Museum, au Crystal Bridges Museum and Sculpture Garden de Washington, au Bentonville AR, au Dallas Museum of Art, au Los Angeles County Museum of Art, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Bentonville AR, au Dallas Museum and Sculpture Garden de New York, et à l'Art Institute of Chicago ; le Brooklyn Museum ; le Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR ; le Dallas Museum of Art ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington ; le SFMoMA, San Francisco ; le Museum of Fine Arts, Houston ; la National Gallery of Art, Washington, et bien d'autres encore.
Julian Stanczak est décédé à son domicile de Seven Hills, dans la banlieue de Cleveland (OH), en 2017.
Source : La Fondation Stanczak
- Créateur:Julian Stanczak (1928, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 108,59 cm (42,75 po)Largeur : 107,32 cm (42,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Dans l'ensemble, l'état est très bon et stable. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287215230322
Julian Stanczak
Julian Stanczak est né à Borownica, en Pologne, en 1928. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Stanczak a été interné de force dans un camp de travail en Sibérie, où il a perdu définitivement l'usage de son bras droit. Il était droitier. En 1942, à l'âge de treize ans, Stanczak s'est échappé de Sibérie pour rejoindre l'armée des Anders en Perse. Après avoir déserté l'armée, il a passé son adolescence dans une hutte dans un camp de réfugiés polonais en Ouganda. En Afrique, Stanczak a appris à écrire et à peindre en étant gaucher. Il a ensuite passé quelques années à Londres, avant de s'installer aux États-Unis en 1950. Il s'est installé à Cleveland, dans l'Ohio. Il est devenu citoyen américain en 1957 et a enseigné à la Cincinnati Academy of Art pendant 7 ans. Le mouvement Op Art a été nommé d'après sa première grande exposition, Julian Stanczak : Optical Paintings, qui s'est tenue à la Martha Jackson Gallery de New York en 1964. Son travail a été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Musée d'art moderne en 1965. En 1966, il a été nommé "nouveau talent" par le magazine Art in America. Au début des années 1960, il commence à faire vibrer le plan de la surface du tableau en utilisant des lignes ondulées et des couleurs contrastées dans des œuvres telles que Provocative Current (1965). Ces peintures font place à des compositions plus complexes, construites avec une rigidité géométrique, mais adoucies par des degrés variables de transparence des couleurs, comme Netted Green (1972). En plus d'être un artiste, Stanczak était également un enseignant, ayant travaillé à l'Art Academy of Cincinnati de 1957 à 1964 et en tant que professeur de peinture au Cleveland Institute of Art, de 1964 à 1995. Il a été nommé "éducateur américain exceptionnel" par les Educators of America en 1970. (Wikipedia)
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