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Juliette Gordon« Untitled (Love Potion »), Juliette Gordon, New York Feminist Collage Art WARvers 1973
vers 1973
À propos de cet article
Juliette Gordon (américaine, née en 1934)
Sans titre (Love Potion), datant d'environ 1973
Collage à la planche
30 x 20 pouces (75 x 50 cm)
Provenance :
Galerie Allan Stone, New York
Vendu avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Juliette Gordon est une artiste pleine d'esprit, perspicace et très intelligente. Ses œuvres les plus emblématiques sont des photocollages extrêmement drôles et parfois très politiques, parfois très politiques, qui ont été inspirés par son participation au mouvement féminin du début des années 1970. À l'époque, elle expose avec des artistes tels que Nancy Spero et May Stevens. Juliette Gordon a été une pionnière, un membre important du mouvement artistique féministe de New York et une artiste respectée dans les cercles intérieurs de la politique radicale d'après-guerre.
La position de Gordon sur le statut des femmes artistes a été explicite dans son essai, First Feminist Manifesto of W.A.R. (Women Artists in Revolution) :
Les femmes artistes doivent être capables d'être des femmes et des vierges, des êtres créatives, des collègues, des mères et ne trouver pas de conflit entre ces rôles. La présente situation économique ne nuit pas seulement à la femme de son épanouissement en tant qu'être humaine totale, mais enlève à la société l'art de la femme totale. Nous avons commencé à rompre avec les records traditionnels de succès sans succès dans le monde de l'art au cours du demi-siècle dernier, mais la femme est toujours enfermée dans une image essentiellement restreinte qui doit être changée à la fois au sein de l' soi et de la société, car les deux sont mutuellement interdépendantes. Unfetter le génie féminin et qui sait à quoi cela va conduire ? Sans les conflits et les barrières présentes, elle peut s'engager fermement dans l'art qu'elle a choisi et être toujours très féminine. Qu'est-ce que sera alors la fibre de notre vie ?
Juliette Gordon aurait pris sa bonne place parmi ses contemporaines féministes les plus connues, mais sa carrière et près de sa vie ont été interrompues par un incendie catastrophe en 2003. Née Juliette Shapiro, le 12 avril 1934 à New York, Juliette et son frère cadet, Mitchell, ont grandi principalement dans le Connecticut, mais la famille a également passé du temps à Brooklyn et à Manhattan. Sa mère, Ruth Shapiro, avait immigré aux États-Unis depuis la Russie soviétique. Elle est décédée à la suite d'un coup lorsque Juliette n'avait que dix-sept ans. Elle a très beaux souvenirs de sa mère, mais son père était une autre question. Non soutenu par les aspirations artistiques de ses filles, il était beaucoup plus enthousiaste que ses jeunes frères pour la poursuite du droit. Bien qu'il ait payé les études de ses fils, il a refusé de payer l'université de ses filles. C'est un avertissement précoce sur l'inégalité des genres qui a affecté Gordon sur le plan politique et personnel tout au long de sa vie. Par conséquent, elle a quitté la maison pour se rendre à l'école d'art.
Gordon a bénéficié d'une excellente formation artistique. Dès son adolescence, elle a étudié à l'American Academy of Arts and Letters, à l'Art Students League, puis au prestigieux collège d'art, la Cooper Union. Elle a obtenu une licence au Brooklyn College, où elle a ensuite enseigné, puis à la City University of New York et dans le système scolaire public de la ville de New York.
Le passé de Gordon est riche et événementiel, et son travail reflète une vie d'études et d'aventures. Au cours d'un bref mariage, elle a beaucoup voyagé en Europe, au Mexique et en Russie avec son mari, un pharmaciste et photographe. Elle a continué à voyager tout au long de sa vie. Après son mariage qui s'est terminé par un divorce, Gordon a voyagé avec un petit ami sur la côte ouest et est restée avec Janice Joplin et la Holding Company à Haight Ashbury. Elle est retournée à Manhattan en 1968 et a ouvert la Juliette Gordon Gallery, un espace en façade de magasin sur East 73rd Street, entre la 1ère et la 2e Avenue. Elle a vécu derrière la galerie et a exposé un certain nombre d'artistes en devenir.
Gordon avait un large goût pour l'expérience esthétique et une carrière de plusieurs décennies dans l'art de l'assemblage, du collage, de la peinture, du dessin et de la gravure. Yoko Ono avait un loft au 112 Chambers Street, où Gordon a réalisé un grand nombre de grands collages et assemblages en 1968. En 1972, Gordon a participé à un important phénomène d'exposition alternative appelé Ten Downtown, où dix artistes ont ouvert leurs studios au public pendant quatre après-midi week-ends consécutifs une fois par an. En 1977, Ten Downtown s'est tenue à l'Institute for Art & Urban Resources, célébrant les dix ans de Ten Downtown. L'installation a été organisée par Lawrence Alloway, une force puissante de la scène artistique new-yorkaise, chef du département d'art de l'université Stony Brook et critique pour Artforum. L'engagement de Gordon dans cette exposition prouve sa position d'importance en tant que membre de l'avant-garde de l'art.
Gordon a enseigné l'art pendant trente ans dans les écoles publiques de New York, voyageant dans le South Bronx, Washington Heights et Brooklyn. En tant que modèle pour d'innombrables artistes en herbe, elle a continué à mentorer beaucoup d'entre eux bien au-delà de l'obtention de leur diplôme. Ce qu'elle a donné à ses étudiants, c'est le goût de sa grande passion pour le processus de création artistique, ainsi que son amour de la scène artistique new-yorkaise. Elle a vécu une vie colorée, chevauchant sa bicyclette de l'ouverture de l'art à l'ouverture de l'art, collectant des détritus pour ses assemblages et célébrant le monde de l'art.
En 2001, elle souffre d'une attaque. Selon son fils et ses amis, le coup l'a laissée avec une perte de mobilité dans son bras gauche, une certaine perte de fonction cognitive et un léger changement de personnalité. Elle a acheté un ordinateur Macintosh et Gordon a commencé à créer des œuvres d'art numériques alors qu'elle se remettait du coup.
Le travail de Juliette Gordon doit être vu, reconnu et préservé pour les générations futures d'artistes. Elle a laissé une marque significative sur le mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Elle a combattu pour les femmes, contre la guerre et pour la liberté artistique. Elle a exposé avec les artistes féministes contemporaines les plus respectées de son époque, dont Nancy Spero et May Stevens. Il est temps que le travail de Juliette Gordons reçoive l'exposition et la reconnaissance qu'il mérite.
Le travail de Gordon est sophistiqué et raptureux. Son art et ses écrits ont considérablement contribué à l'époque où elle a travaillé à New York, et l'intégrité de son message n'est pas compromise. Aujourd'hui que son œuvre de plus de 1500 œuvres a été redécouverte, réuscitate et enregistrée, il est temps de la présenter afin qu'elle puisse prendre sa bonne place dans l'histoire de l'art de son époque. Une rétrospective de son travail est appropriée, en fait, bien inattendue.
- Créateur:Juliette Gordon (1934)
- Année de création:vers 1973
- Dimensions:Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU184129923812
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