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Katherine Bowling
Grande peinture "Red Sky" Huile & Spackle sur bois Katherine Bowling American Modern

1988

8 929 €

À propos de cet article

Katherine Bowling (américaine, née en 1955) Huile sur spackle sur bois 1988 Signé à la main, titré et daté au verso, Dimensions : 48 "h x 48 "w Provenance : Provenant d'une importante Collection privée, NYC ; porte l'étiquette de la galerie Blum Helman, NYC. Notes/Littérature : Exposition : "Earth and Sky : Peintures récentes de Katherine Bowling, Joan Nelson et Ellen Phelan", Hood Museum of Art, Dartmouth College 1992 Katherine Bowling (née en 1955 à A.C.I.D.) est une peintre moderniste connue pour ses peintures de paysages en couches qui s'inspirent de la nature de la vallée de l'Hudson. Katherine Bowling a grandi à Up&Up, en Virginie. Elle a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université du Commonwealth de Virginie en 1978. La première exposition de Bowling à New York, ainsi que sa première exposition individuelle, a eu lieu en 1987. Les œuvres de Lumin ont tendance à être des peintures de paysages lumineux qui présentent souvent des bois et des champs ainsi que des routes. Un grand nombre de ses peintures sont basées sur ses photographies de bois et de champs des environs et du comté de Schoharie, où elle loue une maison. Comme le note Molly O'Neill dans un essai sur Making Works et son œuvre, cette région se trouve "à cinquante miles au nord-ouest des panoramas qui ont inspiré les peintres de l'Hudson River School au milieu des années 1800". Bowling s'est particulièrement intéressée à l'imagerie des routes pour le thème de son exposition à Greenberg Van Doren, Divide. Comme le titre l'indique, écrit Lilly Wei dans le catalogue de l'exposition, Bowling considère les routes comme des "marques abstraites dans le paysage qui divisent et ordonnent l'espace". Même sur les routes qu'elle a souvent empruntées, Bowling trouve quelque chose de nouveau en y regardant de plus près, ce qui modifie sa perception du familier et du banal. Bowling explique que les routes "fonctionnent comme une métaphore de la mémoire et du déplacement". En 2001, Bowling a exposé un certain nombre de peintures de paysages marins. Dans son essai sur l'exposition, l'historienne et critique d'art Nancy Princenthal écrit que, loin d'être une aberration par rapport aux scènes domestiques typiques de Bowling, les peintures de l'océan sont "un retour aux souvenirs d'enfance et aux inclinations de toute une vie". Originaire de Virginie, elle a passé ses premiers étés sur la côte atlantique et dans la baie de Chesapeake". Cependant, les œuvres de Bowling s'attachent principalement à capturer les jeux d'ombre et de lumière. La critique d'art Eleanor Heartney note que "ses peintures, comme celles de Monet, Pissarro et Renoir, se concentrent sur l'instant éphémère et l'impression fugace, évoquant le scintillement de la lumière du soleil à travers les arbres, les ombres changeantes du début de soirée, les reflets des nuages et du feuillage glissant sur la surface ondulante d'un lac". Ils ont une qualité de luministe. O'Neill affirme que Bowling possède en outre "un sens inné de l'abstraction et qu'elle est heureuse comme un poulet sans cage, picorant des éléments de l'obsession des impressionnistes pour la lumière, de la photographie moderne et des peintures au goutte-à-goutte de Jackson Pollock". Bowling est influencée par l'utilisation de la lumière dans les peintures des romantiques européens tels que J. M. W. Turner et John Constable, ainsi que par le travail ultérieur de George Inness :Ses peintures rappellent également les paysages de Claude Lorrain, Albert Pinkham Ryder et Camille Corot. Le bowling est connu pour son utilisation du spackle. Elle utilise un long processus de superposition et de ponçage pour créer l'effet "rétro-éclairé" que l'on retrouve dans ses peintures. Tout d'abord, les peintures commencent par une photographie qu'elle prend généralement près de la maison qu'elle loue dans la vallée de l'Hudson. Elle utilise ensuite ces photographies, qui lui servent de "dessins préliminaires", pour l'aider dans le processus de peinture. Elle peint également à partir de la mémoire et de l'observation directe. Bowling peint sur des panneaux carrés de contreplaqué. Bowling considère les pièces rectangulaires comme trop horizontales et pleines d'implications déjà de paysages et d'horizons. Elle peint parfois sur un seul de ces panneaux carrés et parfois sur plusieurs panneaux carrés ensemble. Les joints entre ces panneaux contigus sont laissés visibles. Ensuite, Bowling applique des couches de spackle. O'Neill remarque que "Inspirée, peut-être, par son travail de jour qui consistait à peindre des maisons, [Bowling] s'est tournée vers des supports plus industriels : le spackle de vinyle humide, un composé de construction qui est appliqué sur des panneaux de bois pour créer une surface mate, semblable à une fresque". Les premières couches correspondent généralement à la couleur de la lumière, variant entre les roses, les ors, les bleus et les ors. Grâce à cette stratification et à ce ponçage, elle crée une qualité lumineuse dans ses paysages. Malgré un ponçage rigoureux, des bulles d'air dans les couches de spackle apparaissent parfois à la surface. Plutôt que de les dissimuler, Bowling les intègre. Heartney écrit que Bowling "permet à ces irrégularités de devenir partie intégrante de la peinture, de sorte que la perception par le spectateur du jeu d'ombre et de lumière à travers l'image ne peut être séparée d'une prise de conscience de la surface elle-même". Dans les dernières étapes de la peinture, Bowling se tient au-dessus des panneaux pour lancer, faire couler et éclabousser de la peinture avec un sèche-cheveux, rappelant les techniques des artistes de l'expressionnisme abstrait tels que Jackson Pollock. Prix et distinctions 1991 Bourse de la National Endowment for the Arts 1989 Bourse de la Fondation de l'État de New York pour les arts 1988 Bourse de la Mid Atlantic Arts Foundation Collections publiques notables Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY Musée d'art de Brooklyn, New York, NY Musée d'art Mary and Leigh Block, Evanston, IL Musée d'art de Phoenix, Phoenix, AZ Musée d'art Norton, West Palm Beach, CA Centre Fisher Landau, New York, NY Sélectionner les expositions 2025 PS122 Gallery Lower East Side, New York 2022 Katherine Bowling : Arbres Winston Wachter Fine Art, New York 2013 Woods, Lovely Dark and Deep. (a) Gallery Gallery Chelsea NY En vedette : Eric Aho, Milton Avery, Romare Bearden, Dozier Bell, Jake Berthot, Katherine Bowling, Charles Burchfield, Mary Frank, Noriko Furunishi, April Gornik, Marsden Hartley, Daniel Heidkamp, David Hilliard, Mark Innerst, Max Jansons, Sissel Kardel, Whitfield Lovell, Liz Markus, Chris Martin, Duane Michals, Joan Nelson, Fairfield Porter, Lucas Reiner, Claire Sherman, Webster, Andrew Wyeth 2010 "Katherine Bowling : Moments de grâce," DC Moore Gallery, New York 2010 Spring Prints, Cheryl Pelavin Fine Art SOHO. Artistes exposés : Barbara Schwartz, Chris Costan, Ford Crull, Gregory Crane, Jenny Hankwitz, Judith Linhares, Katherine Bowling, Lisa Breslow, Marc Katano, Margaret Neill, Mary Jo Vath, Robert Janz, Shingo Francis, Susan Wanklyn, Valentina DuBasky 2009 VAN STRAATEN GALLERY, Denver, CO 2007 Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY 2006 David Floria Gallery, Aspen, CO 2005 Katherine Bowling : Paintings, Greenberg Van Doren Gallery, St. Louis, MO 2004 Katherine Bowling : Divide, Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY 2001 Katherine Bowling : De la terre à la mer Joseph Helman Gallery New York, NY 1997 Trio d'artistes paysagistes : Katherine Bowling, April Gornik, Wade Hoefer," David 1997 Floria Gallery, Aspen, CO 1996 Katherine Bowling, Joseph Helman Gallery, New York, NY 1994 Katherine Bowling : Point de vue, The Orlando Museum of Art, Orlando, FL 1992 Katherine Bowling : New Paintings, Blum Helman Gallery, New York, NY 1989 Katherine Bowling : Dessins, Blum Helman, Los Angeles, CA 1989 Katherine Bowling:Paintings, Blum Helman, New York, NY 1988 Rosa Esman Gallery, New York, New York 1987 Albright-Knox Members Gallery, Buffalo, New York
  • Créateur:
    Katherine Bowling (1955, Américain)
  • Année de création:
    1988
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216707922

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