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Leroy Parker"Hé, on a gratté ?" - Composition expressionniste abstraite1997
1997
À propos de cet article
"Hé, on a gratté ?" - Composition expressionniste abstraite
Composition détaillée et stratifiée de LeRoy W. Parker (américain, 1941). Cette pièce est divisée en damier, avec une variété de motifs et de textures superposés. Plusieurs types de papier fait main sont appliqués sur la toile, probablement fabriqués par Parker lui-même.
Signé "LeRoy Wheeler Parker" dans le coin inférieur droit.
"#1" et une flèche vers le haut sont inscrits au verso.
Étiquette au verso avec les coordonnées de l'artiste, le titre, le support et la date.
Pas de cadre, mais les bords de la toile sont peints pour une présentation sans cadre.
LeRoy W. Parker (américain, né en 1941) est un artiste originaire de l'Oklahoma qui réside aujourd'hui à Lafayette, en Californie. Parker a obtenu sa licence en peinture au California College of Arts and Crafts en 1966, puis son MFA en 1968 dans le même établissement. Il est professeur d'art à l'université d'État de San Jose. Depuis 1969, il enseigne les beaux-arts, le dessin d'après nature, la céramique, la fabrication de papier (qu'il a instituée en 1984) et la sculpture. Parker a également siégé à la State Art Commission pour des subventions à la sculpture. L'une de ses pièces est conservée au musée d'art de San Jose.
Expositions sélectionnées :
Dessins et peintures - ACCI Gallery, Berkeley, CA - 1974
"Artistry in Clay" - Forge Patio Art Gallery, Lafayette, CA - 1980
"A Most Elegant Show" - Sunshine Art Gallery, Fair Oaks, CA - 1982
"Flora" - Harcourts Contemporary, San Francisco, CA - 1983
Idea Gallery, Sacramento, CA - 1985
"Multi-Media Man" - Sacramento Center for Textile Arts, Sacramento, CA - 1994
"L'Art de la famille" - Works Gallery, San Jose, CA - 1999
Déclaration de l'artiste :
Je suis né à Eagletown, dans l'Oklahoma, de parents baptistes du Sud, et mon père était prédicateur. Nous étions deux garçons et six filles dans la famille. Les choses les plus banales étaient magiques et spéciales pour moi. J'aimais dessiner, colorier, fabriquer des objets et en planter. J'aimais les bois et la terre, et regarder les orages avec le tonnerre et les éclairs.
Nous avons quitté l'Oklahoma lorsque j'avais 11 ans. À la fin des années 1950, j'ai fréquenté le lycée technique d'Oakland, où j'ai rencontré l'artiste Sam Richardson. Il a été le catalyseur qui m'a poussé à m'inscrire dans une école d'art. Avant de rencontrer CanA, je faisais de l'art, mais je n'avais aucune idée de la possibilité d'étudier l'art à l'université. Sam était un professeur d'art très cool, gentil et encourageant. Il m'a appris que je n'avais pas à créer uniquement des images réalistes. Un jour, il a pris de la peinture blanche pour affiche, de la colle blanche, un bâton de glace plat et de l'encre de Chine noire. Il a créé une surface meuble, désordonnée et texturée sur un panneau plat de 8 x 10 pouces et a tracé l'image d'un petit éléphant stylisé à l'allure amusante. C'est comme si l'image émergeait magiquement du désordre. À partir de là, il m'a convaincu que je pouvais étudier sérieusement l'art et devenir un artiste. J'ai ensuite reçu une bourse d'études au California College of Art Crafts, où j'ai obtenu un BFA et un MFA.
Beaucoup de choses paradoxales, apparemment négatives, me sont arrivées au fur et à mesure que je progressais dans l'expérience créative et la recherche. Ces expériences, déguisées en oppositions, se sont toujours révélées être de grandes bénédictions. Donc, je dis qu'il y a toujours la présence de tonnerre et d'éclairs et de grandes secousses, qui produisent une énergie pour la libération de la créativité. Mon enseignement, mon mode de vie et ma méthode créative d'artiste et de créateur d'art s'intègrent tous en s'intéressant de plus en plus au Dieu-Créateur. Toutes les cultures et toutes les races se bousculent dans mon sang. Je suis apparenté à tout le monde. Mes parents sont un mélange d'Africains, d'Anglo-Américains et d'Amérindiens. Je fais des recherches sur diverses cultures qui influencent mon art. Je suis un lecteur avide de sujets liés à l'art et de sujets qui ne le sont pas (science et affaires). Je suis à l'aise avec toutes les grandes idées et tous les concepts religieux de toutes les cultures du monde.
L'éducation par l'art est la meilleure éducation. L'art devrait être au centre de l'éducation. Albert Einstein a dit : "Sans imagination, il n'y a pas de connaissance". L'art éduque, élève et nourrit l'imagination. L'art est un sujet très vaste. La meilleure façon de résoudre un problème est de se concentrer sur la solution. L'art, en tant que processus créatif, peut être utilisé pour résoudre des problèmes scientifiques et commerciaux, ainsi que des problèmes interpersonnels. Lisez L'art de la possibilité de Rosamund Stone Zander et Benjamin Zander, La voie de l'artiste au travail : Riding the Dragon de Julia Cameron, Art and Physics de Leonard Shlain, et The New Drawing on the Right Side of the Brain de Betty Edwards. L'œil est le meilleur outil de l'esprit pour acquérir des connaissances. L'artiste travaille de manière intuitive. Cette méthode de travail permet de connaître et de comprendre directement le sens réel des choses. L'art contemporain Trueing vise à briser les barrières et les rituels de vision anciens et figés. Il vise à révéler les voies de l'inspiration intérieure. L'art contemporain tente de combler le fossé entre le cerveau gauche et le cerveau droit. Il existe un vaste monde de richesse et de créativité caché dans le subconscient, et l'art contemporain tente de s'attaquer à ce vaste réservoir de créativité et de savoir. Lire Paradigmes : The Business of Discovering the Future de Joel Barker. Dans mon art, je cherche à briser les paradigmes et à en créer de nouveaux.
Mon travail artistique et mon processus de travail sont une recherche créative qui mène à la découverte de soi et au partage de ses résultats avec quiconque entre en contact avec moi et/ou mon travail.
Je peux prendre un vieux travail que j'ai fait il y a des années et le considérer comme la préparation d'un nouveau processus du moment présent. Je recherche des tensions inhabituelles et des occurrences arbitraires afin de voir l'œuvre d'une manière imprévisible, non conventionnelle, nouvelle - quelque chose qui choque et stimule mon esprit et mon âme. Je suis comme un enfant qui vit des surprises et des merveilles sans le savoir. J'explore différentes façons de regarder pour arriver à une innocence dans le regard. J'aime voir l'imagerie familière et les abstractions dans mon format. J'aime rendre les surfaces complexes, difficiles à regarder. J'aime travailler dans les coins et sur les bords du format parce que c'est inhabituel. Juste au moment où un schéma de prévisibilité est mis en place par les répétitions rythmiques du format,
Je recherche le contraire le plus extrême. Cela crée une tension stimulante.
- Créateur:Leroy Parker (1941)
- Année de création:1997
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Une petite déchirure a été réparée professionnellement. Légère usure des coins.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 0062_DBH1stDibs : LU5425855712
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5,0
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Tout afficher« Noir Hole » - Abstrait cosmique à grande échelle
Par Duane Albert Armstrong
Une magnifique peinture abstraite cosmique de Duane Albert Armstrong (Américain, né en 1938) qui rappelle les incroyables images de l'espace renvoyées par le télescope Hubble. Intitulé "Black Hole" en raison du trou noir de 0,32" découpé dans la toile juste en dessous du centre. (Voir la deuxième photo, prise à l'extérieur en plein soleil, pour voir le trou noir de 0,25" dans l'image de la toile) Il y a un petit capuchon noir attaché au verso pour réaliser le "trou noir". (Voir la troisième photo, qui montre le capuchon noir de 1,25".) Finition avec une laque brillante. Signé et daté en bas à droite et au verso. Non encadré. Image, 60 "H x 52 "W.
Duane Albert Armstrong, Californien d'origine, est né à Fresno le jour de Noël 1938. Il a grandi dans la campagne près de San Luis Obispo jusqu'en 1950, date à laquelle sa famille a déménagé dans la vallée de Santa Clara.
Sa mère, enseignante, était également artiste et écrivain. Elle a écrit plusieurs nouvelles et les paroles de plusieurs chansons, dont certaines ont été publiées. Grâce à cette expérience, Duane a appris les matériaux et les techniques de peinture alors qu'il était encore enfant. Il a également été exposé à des expositions d'art et à des musées à cette époque et a été fasciné par la manière dont les différents artistes parvenaient à donner vie à leurs toiles avec de la peinture. C'est le début d'un intérêt pour la peinture qui durera toute sa vie et qui se traduira par plusieurs percées importantes dans le monde de l'art, la plus populaire étant sa série "Champs d'herbe", qui a été reproduite dans le monde entier. Il a maintenant plus de 185 peintures imprimées, et son art a été commercialisé dans plus de 3 500 grands magasins aux États-Unis.
Dans les années 1970, son travail lui a valu de figurer parmi les cinq meilleurs vendeurs de gravures du pays. De cette acceptation généralisée, un représentant de Heritage Publications a déclaré que "Duane Armstrong sera reconnu comme l'un des cinq meilleurs peintres contemporains américains...
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