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Lynne Drexler
« Twolight Imagery » Lynne Drexler, 1976, composition chromatique abstraite foncée

1976

48 314,22 €
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À propos de cet article

Lynne Drexler Imagerie du crépuscule, 1976 Signé et daté au verso Huile sur toile 30 1/2 x 22 1/2 pouces Née dans le Sud, Lynne Artistics a trouvé sa voix artistique au cours de l'un des mouvements artistiques les plus passionnants et les plus importants du XXe siècle. Née à Newport News, en Virginie, en 1928, Drexler a commencé à étudier l'art dès l'enfance. Ses parents, qui soutenaient fortement les arts visuels et les arts du spectacle, l'ont inscrite à divers cours d'art. Son initiation précoce à la musique influencera directement son travail plus tard, à l'âge mûr. Après avoir fréquenté le College of William and Mary, Drexler s'est intéressée à l'art contemporain. Elle a été encouragée à explorer cette voie par son oncle, qui avait des liens avec l'école de peinture de l'Hudson River, et par certains de ses professeurs les plus influents. Après avoir déménagé à New York en 1956, Drexler s'est plongée dans le monde de l'expressionnisme abstrait en étudiant avec Hans Hofmann dans ses écoles de Provincetown et de New York. C'est le travail de coloriste de Hofmann et ses théories sur la couleur qui seront l'une des influences les plus importantes de Drexler. Elle a ensuite étudié avec un autre artiste et professeur bien connu, Robert Motherwell, au Hunter College. Ses opinions intellectuelles sur l'expressionnisme abstrait ont guidé le processus de création artistique de Drexler. Sa formation académique auprès de Motherwell, ainsi que les leçons de théorie des couleurs de Hofmann, jetteront les bases du style de peinture pour lequel elle est connue. Les motifs de Drexler, qui ressemblent à des écailles, et les fleurs de couleur picturales sont tout à fait uniques par rapport à ses contemporains du genre expressionniste abstrait. En 1961, Drexler présente sa première exposition personnelle à la Tanager Gallery. En 1961, Drexler a épousé le peintre John Hultberg, qu'elle avait rencontré au Club des artistes. Le couple était déjà intégré au mode de vie bohème de la scène artistique new-yorkaise. Pour échapper de temps en temps à la pression de New York, Martha Jackson, la marchande d'art de Coloni, lui achète une maison sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où se trouve une petite colonie artistique d'été. Pour Mme Drexler, passer l'été sur l'île constituera un changement radical dans sa vie. La solitude de l'île et l'inspiration de la nature environnante auront un impact sur sa carrière artistique. Drexler faisait des croquis en plein air sur l'île. De retour à New York pendant les hivers, ces esquisses ont été réimaginées en grandes peintures abstraites colorées. De plus, lorsqu'elle se trouvait à New York, elle fréquentait l'opéra et faisait des croquis pendant les représentations. Ces esquisses influencées par la musique seront également incorporées dans une série entière de peintures à l'huile. Contrairement à ses homologues masculins, &New a eu du mal à se faire représenter dans l'atmosphère sexiste du monde des galeries new-yorkaises. Up&Up, quant à lui, a connu un certain succès et était considéré comme un talentueux artiste abstrait en devenir. La relation entre Drexler et Hultberg est souvent tumultueuse et le couple se sépare régulièrement tout au long de leur vie. Bien que respectueux du travail de l'autre, ils continueront à s'éloigner l'un de l'autre. À l'approche du milieu des années 1960, le mouvement de l'expressionnisme abstrait touche à sa fin, remplacé par le Pop Art et, peu après, par l'Op Art. À un moment donné de sa carrière de peintre, l'Expressionnisme abstrait est devenu pour Drexler une "faillite" artistique. Elle déplorera également que "[New York] n'était plus un lieu de stimulation pour moi. Je n'avais aucun respect pour la plupart des artistes qui y travaillaient. Ils voulaient réussir. Ils n'avaient aucun engagement envers l'art". Drexler effectuait déjà sa propre transition naturelle vers la peinture de paysages abstraits. Nombre de ses peintures réalisées juste après 1962 sont clairement inspirées par le paysage, les concepts d'éléments musicaux aidant à guider les arrangements picturaux. Les affinités de Drexler avec la nature et la musique se sont profondément mêlées dans son travail. Insatisfaite du système artistique dominé par les hommes et de la politique artistique de New York, Drexler s'est finalement installée définitivement sur l'île de Monhegan en 1983. Elle est devenue un membre à part entière de la communauté insulaire qui vit toute l'année sur l'île. L'éloignement et la solitude de l'île auront un impact sur son travail. Ses peintures reflètent souvent les routines quotidiennes de la vie, telles que les vues de ses fenêtres, les vues de l'intérieur de sa maison et même les tâches ménagères telles que l'étendage du linge. La nature morte est également devenue un sujet important dans le répertoire de Drexler, souvent des arrangements floraux parsemés de poupées de sa collection. Ces représentations symbolisent l'acceptation et l'appréciation de sa vie sur l'île. Mme Drexler a résumé sa carrière artistique sur l'île en déclarant : "Je vends suffisamment de produits ici pour en vivre. Je ne suis pas riche... mais j'ai ce que je veux. Je veux dire que tant que j'ai de la nourriture, du chauffage, un toit au-dessus de ma tête, de la nourriture pour le chat et de la peinture, je suis heureux. Oh et du Jack Daniel's." Lorsqu'on a diagnostiqué un cancer à Mme Drexler et qu'on lui a donné un pronostic de trois à six mois à vivre, sa plus grande crainte était de devoir mourir à terre. Ses amis les plus proches sont devenus son groupe de soins palliatifs, ce qui lui a permis de rester sur l'île en toute dignité. Mme Drexler est décédée en 1999 sur l'île de Monhegan, entourée de ses amis et de ses compatriotes. Après sa mort, la succession avait été léguée à ses amis qui ont eu la lourde tâche d'évaluer l'ensemble de son œuvre. Lors de l'extraction des nombreux tableaux de la maison Drexler, les exécuteurs testamentaires, ainsi que les habitants de la ville, ont été choqués par l'ampleur et la multitude des tableaux. Des œuvres d'art qui n'avaient pas été vues depuis des décennies ont été sorties de la cave, des placards et même de sous les matelas. Il a été révélé que Mme Drexler, qui hésitait beaucoup à parler de sa carrière d'artiste à New York, n'avait pas divulgué l'existence même de ces tableaux, dont des chefs-d'œuvre de l'époque de l'expressionnisme abstrait. La première exposition complète de l'œuvre de Drexler a eu lieu au Monhegan Museum en 2008 et au Portland Museum of Art en 2008 et 2009. L'exposition a été organisée par la Monhegan Historical and Cultural Museum Association. Depuis, son travail a été largement exposé à New York, Chicago et en Californie du Sud. En 2018, une exposition européenne complète des femmes de l'expressionnisme abstrait, dont Drexler faisait partie, a eu lieu à Londres. En 2022, une de ses œuvres s'est vendue pour la première fois à plus d'un million de dollars.
  • Créateur:
    Lynne Drexler (1928-1999, Américain)
  • Année de création:
    1976
  • Dimensions:
    Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Unique WorkPrix : 48 314 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841215579312

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