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Marylyn DintenfassPeinture à l'huile abstraite rouge persane sur panneau Marylyn Dintenfass moderniste2004
2004
3 962,75 €
À propos de cet article
Provenance : Babcock Galleries (porte leur label au verso. signé au verso avec la signature du monogramme de l'artiste.
Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveur et sculpteur américaine. Elle est principalement connue pour ses peintures à l'huile, qui utilisent une palette de couleurs dynamiques et un lexique d'images gestuelles pour explorer les dualités de l'expérience humaine et les plaisirs sensuels quotidiens.
Marylyn Dintenfass est née en 1943 à Brooklyn, New York, et a passé la plupart de ses premières années à Brooklyn puis à Long Island. Elle a fréquenté le Queens College, et a obtenu en 1965 une licence en Diptych Fine Arts. À cette époque, l'artiste travaille avec le peintre expressionniste abstrait John Ferren et le muraliste Barse Miller. Marilyn &New a exploré de nouveaux médias et a développé sa propre réaction à l'expressionnisme abstrait avec la couleur, la ligne et le geste. Steele a appris à apprécier un large éventail de matériaux, ce qui l'a conduit à réaliser d'importantes installations sculpturales composées de matériaux céramiques, d'acier, de plomb, de bois, de cire et d'une variété de pigments et d'époxydes.
Après une tournée des musées d'Amsterdam, de Paris et de Rome, l'artiste se rend à Jérusalem en 1966. Au cours de ce voyage, l'artiste travaille avec la peintre Ruth Bamberger, étudie la gravure et se mêle aux artistes et intellectuels de la ville. Le résultat fut la première commande architecturale de Design/One, la conception de la "Pop Op Disco", la première discothèque de Jérusalem. Cette commande lui a permis de travailler avec toute une série de matériaux et d'utiliser des formes, des surfaces, des textures, des couleurs et des lumières, autant d'éléments qui ont fusionné dans sa conscience et qui allaient devenir des composantes importantes de son vocabulaire visuel personnel parvenu à maturité. Dintenfass s'est également mariée et a fondé une famille au cours de ces années.
La critique d'art Meredith Mendelsohn écrit : "Dintenfass utilise des couleurs luxuriantes, des formes répétitives et une intensité gestuelle qui combine l'expressionnisme abstrait et le Pop Art."
Dintenfass travaille souvent avec de la peinture à l'huile sur des panneaux de bois fragmentés en parties de grille. "Après avoir terminé une peinture, écrit la conservatrice et critique Lilly Wei dans une étude sur l'œuvre de Dintenfass, celle-ci la démonte littéralement, traitant chaque panneau comme une entité distincte, échangeant les panneaux entre les œuvres dans un mélange esthétique à la recherche d'interactions et de relations de couleur et de forme qui satisfont son sens de l'excitation visuelle, déclenché par la frisson de la dissonance." Dans un entretien avec le critique Irving Sandler, Dintenfass parle de la grille comme d'une contrainte formelle nécessaire à la passion des marques gestuelles qu'elle contient. Joyce Robinson explique : "Dintenfass est avant tout un peintre, et la grille, avec sa référence et sa notion de parties modulaires, est restée au cœur de son entreprise artistique, fonctionnant comme une sorte de matrice apollinienne retenant les abstractions exubérantes et vivement colorées de cet artiste essentiellement dionysiaque."
Lilly Wei ajoute : "En fin de compte, cependant, Dintenfass est plus sensualiste que théoricien, et ses peintures doivent une grande partie de leur attrait à leur matérialité et à l'éblouissement de la couleur. Son éventail de teintes mûres, radieuses et saturées - une palette d'une magnifique diversité - peut être soyeux et nuancé, audacieusement exubérant ou fébrilement, fiévreusement discordant."
L'imagerie abstraite de l'artiste apparaît généralement dans ses œuvres sous la forme de diverses formes de rayures ou de cercles disposés sur des couches translucides de textures alternativement mates et brillantes. Lors d'une conversation avec le galeriste John Driscoll, Mme Dintenfass compare ces symboles à un langage antérieur à l'écriture, affirmant que son "travail est lié à la communication par le biais du canal viscéral". Enracinées dans l'autobiographie, les peintures de l'artiste examinent également le contraste entre ce qu'elle appelle le "micro" et le "macro". Parfois, les formes ressemblent à des cellules sous un microscope et à des visions du cosmos. Les thèmes de Dintenfass explorent les dualités des plaisirs quotidiens ; selon l'objectif d'une série, ses symboles peuvent évoquer des personnages, des bonbons, des roues de voiture ou la peinture elle-même.
Bien que connue pour ses peintures, Dintenfass a d'abord été reconnue pour ses installations sculpturales. Son utilisation innovante de techniques mixtes (céramique, époxy, cire, pigments, acier, plomb, bois, etc.) a transformé la compréhension de ce que pouvait être une œuvre d'art "céramique" et a fermement établi sa position et son influence parmi une génération d'artistes de techniques mixtes repoussant les définitions et les limites traditionnelles de l'objet et des matériaux pour créer de l'art moderne. Les résultats sont des reliefs architecturaux et des installations sculpturales propres à son style personnel, à la fois organique et structurel. À l'instar de ses peintures, Calle a développé un langage modulaire de symboles, des amalgames de lignes et de courbes, qu'elle combinait pour créer des langages pictographiques détaillés qui lui étaient propres, ce qu'elle a appelé des "alphabets organiques". Comme l'explique Ted Castle, "les idées sont des éléments furtifs, volés à la Matrix, afin d'être transformés par le génie humain en quelque chose d'imprévu - un poème, une peinture, un jeu de dominos, un téléviseur, une brique, une tuile, une tasse". Marylyn Dintenfass est passée maître dans la transformation des idées en une forme palpable."
Mme Dintenfass a également été chargée de créer de nombreuses installations à grande échelle, notamment pour le palais de justice supérieur de l'État du Connecticut, la gare routière de la 42e rue de l'autorité portuaire de New York, IBM à Atlanta, Charlotte et San Jose, le Federal Financial Building de Baltimore, l'université Ben Gourion en Israël, la Tagimi Middle School au Japon et son projet de 2010 (le plus important à ce jour) à Myers, en Floride, intitulé "Parallel Park".
"Parallele Park" est une œuvre d'art conçue pour les murs extérieurs du parking du Lee County Justice Center, d'une superficie de 2 800 m2. Les images de Dintenfass ont été agrandies à 10 fois leur taille originale à l'aide d'un logiciel de numérisation spécialisé, ce qui a permis d'obtenir 23 images, chacune de 10 mètres de haut sur 7 mètres de large, imprimées commercialement avec de l'encre d'archives sur du tissu Kevlar et installées sur les quatre façades de la structure du parking. Chaque panneau transforme le périmètre de la structure, créant une progression d'images changeantes et de motifs colorés, autant d'éléments clés représentés dans les peintures et les dessins de Dintenfass. Ces images et ces motifs rappellent les frises architecturales, les mosaïques et les fresques de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que les œuvres des premiers artistes modernes tels que les Synchromistes et les Futuristes italiens.
Les œuvres de Dintenfass ont fait l'objet de plus de 60 expositions nationales et internationales et de plus d'une douzaine d'expositions individuelles, notamment au Queens Museum of Art, au Katonah Museum, au Greenville County Museum of Art et au Mississippi Museum of Art - une exposition financée par la Fondation Andy Warhol. En 2008, son travail a été inclus dans l'exposition inaugurale du Museum of Arts and Design de New York.
Plus de 30 collections publiques possèdent des œuvres de Dintenfass, notamment le Museum of Fine Arts Houston, le Minneapolis Institute of Arts, le Cleveland Museum, le Detroit Institute of Arts, le Smithsonian American Art Museum et le Metropolitan Museum of Art de New York.
Dintenfass a été deux fois MacDowell Fellow, a reçu une New York Foundation for Arts Individual Artists Grant et deux National Endowment Project Grants. Elle a reçu la médaille d'argent à la première exposition internationale de Mino, au Japon, et le prix Ravenna au 45e Concorso Internazionale Della Ceramica D'Arte, à Faenza, en Italie. Elle a également été membre de la faculté de la Parsons School of Design à New York pendant dix ans. Elle figure dans le récent livre 100 New York Painters de Cynthia Maris Dantzig (Schiffer, 2006) et fait l'objet de la monographie Marylyn Dintenfass Paintings de Lilly &New, récemment publiée par Hudson Hills Press.
Cet artiste a reçu de nombreux honneurs dans le monde de l'art. En 1983, Dintenfass a reçu le prix Outstanding Achievement Award, Women in Design International Exhibition à San Francisco, CA. À Mino, au Japon, elle a reçu la médaille d'argent de la première exposition internationale de 1986. Plus récemment, en 2002-2003, elle est devenue membre du conseil d'administration du Museum of Ceramic Art de New York. En plus de ces honneurs, Dintenfass a été boursière de MacDowell et de la New York Foundation for the Arts Individual Artist Fellow. Le National Endowment for the Arts lui a également accordé deux bourses de projet. M. Dintenfass s'est également impliqué dans le monde universitaire. Elle a été professeur invité au National College of Art and Design en Norvège, Bezalel Academy of Art and Design en Israël, Sheridan College au Canada, ainsi que Hunter College à New York. En outre, Mme Dintenfass a occupé un poste de professeur à la Parsons School of Design (New York City) où elle a travaillé pendant 10 ans.
- Créateur:Marylyn Dintenfass (1943, Américain)
- Année de création:2004
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215596272
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