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1 sur 19

Max Marra
Italian Modernist Abstract Sculpture Painting Shaped Canvas Brutalist Collage

2002

À propos de cet article

Signé, daté et titré "MAX MARRA XXX 2002" au verso. Peinture-sculpture mixte comprenant de l'acrylique, de l'encre, de la corde et de la cire sur toile façonnée, 20 3/4 x 24 po, non encadrée. J'ai voyagé à travers des séquences d'intimité et de transformation de l'âme... Max Marra (italien, né en 1950) est né dans la province de Cosenza (Paola, Calabre, Italie). Il arrive à Milan dans les années 70 et fonde en 1985 avec un groupe d'artistes le mouvement interdisciplinaire Osaon group, avec Nicola Frangione de Monza, héros de longue date de la poésie sonore et visuelle en Italie, Luigi Bianco et Flavio Pira. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1987. Il a exposé dans des galeries privées et des institutions publiques en Italie et à l'étranger. En outre, il participe à l'attribution de prix et à des examens thématiques, de Rome à Moscou. Il est présent avec des œuvres d'assemblage multi-matériaux et des dessins dans des collections italiennes et étrangères et des collections publiques institutionnelles. Mûri d'expériences graphiques et télévisuelles, il oriente à partir des années 1980 ses recherches vers l'intégration de techniques expressives en peinture et en sculpture avec des matériaux de récupération. Il travaille dans le Studio H Orarte. Avec Mario De Leo, Luigi Bianco et d'autres opérateurs, il a fondé le Mouvement Oason en 1985, puis Harta, une interaction culturelle bimensuelle, à laquelle s'est ensuite jointe l'Association Hartamotus. Il est le délégué officiel de la région Lombardie pour le Symposium international de lithographie dans le canton de Saint-Gall (Suisse). En 2004, il a participé à l'exposition "Art contemporain en Lombardie - Génération des années 50", présentée d'abord au musée de Gazoldo degli Ippoliti, puis à Gemonio, Museo Civico Floriano Bodini. En 2005, il a exposé à Bruxelles, à l'Institut de la culture ("Italian Contemporary"). En 2006, il a été invité à l'exposition "Acquisitions 2006" à Maccagno, au Civico Museo Parisi Valle, et à la 57e édition du Premio Michetti à Francavilla al Mare. En 2006, il a également participé à l'exposition "Evanescent highlights of absence" à Milan. En 2007, il participe à la revue "Carrousel italien" (Biella, Palazzo Boglietti ; Castell'Arquato, Palazzo della Pretura ; Milan, Casa dell'Energia) et au symposium international de Leoben (Autriche) ; il est invité à participer à l'exposition "De l'idéal à l'art contemporain - Identité et humanisme" à Sabbioneta, au Palazzo Ducale. La même année, il expose à Rome, aux Archives générales de l'État, à Jesi, au Palazzo della Signoria, à Moscou et à Toula (Russie). En 2008, il s'est rendu à Saint-Pétersbourg (Biennale d'art expérimental), à Fohndorf (Schloss Gabelhofen) et à Rome (Central State Archive). En 2009, il a participé aux expositions "Acquisitions 2009" (Maccagno, Civico Museo), "Luci della ribalta" (Milan, Spazio Tadini) et "Suggestions. Poétiques et thématiques des collections du musée" (Maccagno, Civico Museo). Sélection d'expositions récentes 2015 - Biennale Magna Grecia, San Demetrio Corone (Cosenza) ; Mater Materia, Musée du Présent de Rende (Cosenza) ; ART-AM3 VIII Biennale de Soncino (Cremona). 2016 - De Pablo Picasso à Arnoldo Pomodoro. Œuvres de la collection permanente du musée Parisi Valle de Maccagno (Varèse) ; Traccia e Prospettiva, musée MACA d'Acri (Cosenza). 2017 - La collection des XXe et XXIe siècles et la Calabre, Museo Maon di Rende (Cosenza). 2018 - L'opéra au Bianco, Galleria Cortina Milan ; (Mantova) ; Hommage à Rembrandt " De Rembrandt par lui-même au portrait IO ", Académie nationale des beaux-arts de Sofia (Bulgarie) ; L'image de l'imaginable, Fondation Giovanni Leoni, Mestre (Venise) ; IODT - La collection, son évolution et la recherche culturelle au service de la ville, Musée d'art contemporain de Lissone (Monza Brianza). Le MACA (Musée d'art contemporain d'Acri) accueille une collection d'une soixantaine d'œuvres du Maestro Max Marra (Paola, 1950, vivant et travaillant à Lissone), un grand expérimentateur qui se consacre à la recherche constante d'un art capable de dépasser les barrières entre les différents médias représentatifs. La recherche incessante de matériaux originaux et de formes expressives, avec un charme avant-gardiste marqué, est attestée par l'hétérogénéité des œuvres exposées, allant de la peinture la plus pure et la plus abstraite, à des sculptures faites d'assemblages multi-matériaux, des sculptures qui naissent de rebuts et d'objets trouvés et qui, par la métamorphose de l'art, donnent une nouvelle vitalité et un nouveau sens. Son travail est influencé par Georges Noel et Salvatore Scarpitta ainsi que par Pol Bury, le Brutalist et l'op art cinétique. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et des musées prestigieux tels que, entre autres, la Banque de crédit coopératif de Carate Brianza, siège de Lecco, la Galerie civique d'art moderne de Gallarate, le Musée d'art contemporain de Lissone, le Musée Michetti d'art contemporain de Francavilla al Mare, le Musée Duta des arts de Jakarta, en Indonésie, et le Musée des arts de Guangzhou, en Chine. En 2017, il s'est vu décerner le "Certiluxe Award" for Art, une prestigieuse reconnaissance internationale pour son parcours artistique et pour ses recherches toujours axées sur la qualité et l'innovation. Il prépare actuellement deux expositions personnelles publiques très importantes : au printemps 2018, il présentera à Sofia en Bulgarie au siège de l'Académie Nationale des Beaux Arts qui s'enorgueillit entre autres de la formation artistique de Christo son exposition " Hommage à Rembrandt " tandis que fin 2018 le Musée Marca di Catanzaro accueillera l'une de ses majestueuses anthologies, un hommage à sa terre de la part de l'un des plus importants musées italiens.
  • Créateur:
    Max Marra
  • Année de création:
    2002
  • Dimensions:
    Hauteur : 52,5 cm (20,67 po)Largeur : 60,8 cm (23,94 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon. Perte de pigments mineure dans les coins inférieurs.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214659102

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Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. 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