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Melissa MeyerPeinture à l'huile de l'artiste expressionniste abstraite américaine Melissa Meyer Chance2006
2006
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À propos de cet article
MELISSA MEYER (américaine, née en 1946),
Chance" Huile sur toile
2006
Signé à la main, daté et titré, au verso
Hauteur : 30 pouces, Largeur : 28 pouces
Provenance : Rebecca Gallery (a) Gallery, Columbus, OH
Melissa Meyers (née le 4 mai 1946) est une artiste peintre américaine. Le Wall Street Journal l'a qualifiée d'"expressionniste abstraite légère". Elle travaille dans différents formats, grandes peintures abstraites, aquarelles, gravures, monotype, monoprint et dessins constitués de champs de gestes. Celui-ci est abstrait et présente des teintes tourbillonnantes de violet, de rouge, de bleu, d'orange et de jaune,
Expositions individuelles sélectionnées : Lennon, Weinberg, Inc, New York, NY ; List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore, PA ; New York Studio School, New York, NY ; Rebecca Ibel Gallery, Columbus, OH. Expositions collectives sélectionnées : Collection'S. Contexte et contenu", The Maslow Study Gallery for Contemporary Art, Scranton, PA ; "Summer Reverie Invitational", William Siegel Gallery, Santa Fe, NM : Contexte et contenu", The Maslow Study Gallery for Contemporary Art, Scranton, PA ; "Summer Reverie Invitational", William Siegel Gallery, Santa Fe, NM ; "One of a Kind ; Monoprints, Monotypes", The Gallery, Spencertown Academy Arts Center, Spencertown, NY.
Prix et subventions : deux bourses de la National Endowment for the Arts, deux bourses de la New York Foundation for the Arts, bourse du prix de Rome de l'American Academy in Rome, Bourses de résidence Yaddo.
Elle est connue pour ses peintures abstraites calligraphiques. Née le 4 mai 1946 dans le Bronx, à New York, elle a obtenu une licence et une maîtrise à l'université de New York, où elle a subi l'influence d'Helen Frankenthaler. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1976 et, au cours des décennies suivantes, ses peintures ont fait l'objet d'articles de la part d'un certain nombre d'artistes, dont Stephens et Robert Storr. Meyers vit et travaille toujours à New York, NY.
Meyer a reçu une bourse de l'Académie américaine de Rome en 1980, deux bourses de la National Endowment for the Arts (1983, 1993), le 183e prix annuel Eric Isenburger de la National Academy (2008) et une bourse de la Jackson Pollock - Lee Krasner Foundation (2009). À la fin des années 1970, Meyer et Miriam Schapiro ont collaboré à la rédaction d'un article de Heresies intitulé Femmage.
En 1997, ses carnets de croquis ont été publiés en fac-similé par la Mezzanine Gallery du Metropolitan Museum of Art.
En 2001-2002, elle a réalisé deux grandes peintures murales pour le Shiodome City Center, conçu par Roche-Dinkeloo and Associates, dans le quartier de Minato à Tokyo.
Joyce Kozloff, Joan Snyder et Melissa Meyers ont travaillé ensemble sur Heresies : A Feminist Publication on Art and Politics, une revue publiée entre 1977 et 1992.
Les peintures et les œuvres sur papier de Melissa Meyer font partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Solomon R. Guggenheim Museum, du Brooklyn Museum, du Jewish Museum, de la National Gallery of Art à Washington, D.C. et du National Academy Museum. Meyers enseigne à la School of Visual Arts de New York.
- Créateur:Melissa Meyer (1947, Américain)
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216593732
Melissa Meyer
Melissa Meyer est une peintre abstraite et une graveuse américaine associée à la troisième génération d'expressionnistes abstraits. Ses compositions énergiques et colorées expriment l'émotion et l'essence transitoire de la réalité. Elle vit et travaille à New York City.
Melissa Meyers a créé une œuvre diversifiée qui comprend des peintures à l'huile, des dessins, des aquarelles, des gravures et des commandes publiques à grande échelle. Son travail est fortement influencé par la couleur et la ligne. Ses coups de pinceau et ses motifs ressemblent à des glyphes, véhiculant un langage esthétique vibrant et profondément personnel. Meyer maîtrise plusieurs techniques d'impression, dont la lithographie, l'eau-forte, le monotype, la sérigraphie et l'aquatinte à la craie.
Le travail de Meyers commence et se termine par le regard. Son inspiration peut naître de la vision d'une couleur, d'une marque ou d'un geste, parfois dans un rêve, parfois dans une autre de ses œuvres. Elle travaille de manière instinctive et suit son intuition personnelle dans le studio. Outre ses influences esthétiques, Meyer s'inspire également de la danse, des formes architecturales, des lettres et de l'écriture, du jazz et du blues classiques, du film noir et d'une multitude de personnages, de chansons et de lieux spécifiques, qui se retrouvent souvent dans ses titres et ses concepts.
Melissa Meyers a beaucoup exposé aux États-Unis et dans le monde entier. Elle a réalisé des commandes publiques dans le monde entier, notamment au Kirghizstan, à Shanghai, à Tokyo, à Miami et dans le Queens. Les œuvres de Meyer font partie des collections permanentes de certaines des institutions les plus prestigieuses au monde, notamment le MoMA de New York, le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Brooklyn Museum, le Jewish Museum de New York et la National Gallery of Art à Washington, D.C.
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Tout afficherPeinture à l'huile expressionniste abstraite colorée sans titre israélienne-américaine
Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
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années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture expressionniste abstraite moderniste colorée et pastel de Sylvia Carewe
L'image encadrée 33 X 45.5 est 29 X 41.5
Signé à la main en bas à gauche
Signé et titré au verso
Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine.
Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées...
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Large Mod Abstract Expressionist Modernist Edward Avedisian Color Fields Painting
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian (américain, 1936-2007)
Peinture abstraite de grande taille
Acrylique sur panneau fortement texturé avec un effet 3D.
Dimensions : 48 "h x 75 "w
Vers la fin des année...
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années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
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Grande peinture expressionniste abstraite française colorée Roger Lersy
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture).
Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...
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