Michael Knigin

MIchael Knigin - Peinture acrylique abstraite surréaliste Pop Art

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte, y compris à l'huile Signé à la main en bas à droite au dos Dimensions : 22.5" L x 30.0" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

Pièce intéressante. elle est peinte sur un carton qui a été posé sur un carton mousse pour le support. couleurs vives et éclatantes. signée de façon illisible.

Peinture abstraite de l'artiste polonaise vivant aux États-Unis Monika Rossa. Peinture dans le style de l'abstraction gestuelle avec des coups de pinceau et des formes dynamiques. La...

MONIKA ROSSA a étudié la peinture à l'université d'Arizona, à l'École des beaux-arts de Paris et à l'Escuela de Diseno de Barcelone. Elle pratique le dessin et la peinture de cheval...

MONIKA ROSSA a étudié la peinture à l'université d'Arizona, à l'École des beaux-arts de Paris et à l'Escuela de Diseno de Barcelone. Elle pratique le dessin et la peinture de cheval...

Les dimensions approximatives de ce tableau sont 140 x 110 cm, la toile non tendue est 157 x 113,5 cm. Peinture abstraite de l'artiste polonaise vivant aux États-Unis Monika Rossa. ...