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Monroe HodderGrande peinture expressionniste abstraite colorée de Monroe Hodder - Danse lente2014
2014
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À propos de cet article
Monroe Hodder, Américain, né en 1953
Slow Dancing, 2014
Huile sur toile
Signé, titré et daté au verso
Provenance : Acheté en 2014 à la Duane Reed Gallery, à St. Louis.
Composition abstraite centrée sur une forme hexagonale. Non encadré.
Monroe Hodder a obtenu son MFA au San Francisco Art Institute. Elle a été artiste invitée à l'Académie américaine de Rome à cinq reprises et en 2019, elle a été artiste résidente au Baer Art Center en Islande. Elle expose dans le monde entier et ses œuvres font partie de neuf collections de musées. Monroe Hodder est un peintre abstrait à l'huile et à l'acrylique dont les œuvres superposées juxtaposent des formes géométriques à des champs de couleurs expressionnistes. Elle a commencé à peindre lorsqu'elle vivait en Californie et a obtenu un MFA au San Francisco Art Institute. Pendant dix ans, elle a fait partie de la faculté d'art de plusieurs collèges et universités de la région de la baie, a organisé des expositions, a été critique d'art pour des publications de la côte ouest et a été représentée par plusieurs galeries de San Francisco. Son expérience en tant qu'assistante de l'artiste mexicain Manuel Neri au San Francisco Art Institute l'a mise en contact avec Clyfford Still et Mark Rothko. Grâce à sa collaboration avec Neri, elle s'est affiliée à l'école figurative de la Bay Area en Californie, qui compte des artistes tels que Richard Diebenkorn et Elma Bischoff. Monroe et son mari Fred vivent à San Francisco depuis vingt ans et voyagent beaucoup.
Elle a vécu et travaillé à l'étranger, en Russie et en Angleterre, et a été artiste invitée à l'Académie américaine de Rome à cinq reprises.
Elle a également effectué des résidences en Islande et à Nantucket. Elle a obtenu un visa de résident pour artiste au Royaume-Uni, puis la citoyenneté britannique en 2005. Elle a largement exposé ses peintures aux États-Unis et à l'étranger, notamment en Italie, en Corée, en France et au Royaume-Uni.
Elle a quitté Londres pour s'installer à New York en 2012 et a récemment exposé en solo dans des galeries et des centres d'art à Chelsea et dans le Lower East Side, à New York, ainsi qu'à Londres, Denver, Los Angeles, St. Louis et Portland, Or. Son travail a été publié dans plusieurs livres et magazines d'art et elle a été interviewée sur PBS TV.
Près d'une cinquantaine de critiques ont été écrites sur son travail et elle fait partie de nombreuses collections d'entreprises et privées. Huit tableaux de Hodder font partie de collections de musées. Elle est représentée par la Havu Gallery à Denver, CO, la Belgravia Gallery en Angleterre, la Butters Gallery à Portland, OR et le Oehmen Print Center à Steamboat, CO.
Elle est représentée par la David Richard Gallery à New York, NY.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2021
Physical Show, Big Paintings In Books, David Richard Gallery, New York, NY
2020
Exposition virtuelle, Basement Paintings, David Richard Gallery, New York, NY
Exposition virtuelle, exposition de peintures de novembre, Butters Gallery, Portland, OR
Exposition virtuelle, exposition de peintures de septembre, Butters Gallery, Portland, OR
2019
Les femmes dans l'abstraction, William Havu Gallery, Denver, CO.
2018
L'avenir est liquide Space Gallery, Denver, CO
Wilderness Paintings, Belgravia Gallery, Marylands, Ewhurst, Surrey, UK
2017
Future Sky, Butters Gallery, Portland, OR
2016
Poursuivre le dialogue, Space Gallery, Denver, CO
Roadside Mystics, événement de peinture vidéo, Mana Contemporary, Jersey City, NJ.
Exposition de vidéo, peinture et photographie, Chinatown Soup, LES, New York, NY
2015
Opéra, Belgravia Gallery, Mayfair Londres, UK
Smoke and Mirrors, William Havu Gallery, Denver, CO
Nouvelles peintures, Mana Contemporary, Jersey City, NJ
2014
Asteroid Enigmas, Butters Gallery, Portland, OR
Tableaux, Duane Reed Gallery, St. Louis, MO
Nouvelles peintures, Mana Contemporary, Jersey City, NJ
2013
Polyphonia, George Billis Gallery, Los Angeles, CA
Head Banging on the Moon, Andre Zarre Gallery, Chelsea, New York, NY
Romancing Color, William Havu Galley, Denver, CO
2012
The Incidence of the Black Swan, Belgravia Gallery, Mayfair, Londres, Royaume-Uni.
Peintures récentes, Arvada Arts Center, Denver, CO
2011
Gangstas et Cupcakes, Andre Zarre Gallery, Chelsea, New York, NY
Fictions hybrides, Butters Gallery, Portland, OR
New Paintings, Belgravia Gallery, Mayfair, Londres, UK
Paint Up, Galerie K Saari, Steamboat Springs, CO
The Incidental and the Infinite, William Havu Gallery, Denver, CO.
2010
Peintures récentes, Elins Eagles-Smith Gallery, San Francisco, CA
Peintures, Darnell Fine Art, Santa Fe, NM
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2021
Underwater, Belgravia Gallery, Marylands, Ewhurst, Surrey, UK
Jason McCoy Drawing Challenge, Jason McCoy Gallery, New York, NY
Lost And Found, NY Artists Circle, New York, NY
2020
USPS Art Project, Art Gym, Denver, CO
Femmes peintres, Maison et musée Hopper, Nyack, NY
Exposition d'octobre, Musée Hammond, North Salem, NY
Exposition de photos, Michael Warren Gallery, Denver, CO
Exposition de collectionneurs, Musée LSU, Baton Rouge, LA
2019
Résumé du Colorado, Centre Arvada, Denver Colorado
Institut d'art de San Jose, San Jose, CA
Musée d'art de Boulder, Boulder, CO
2018
Informé, Space Gallery, Denver, CO
Musée Kirkland, exposition d'ouverture, Denver, CO
Peintures, Belgravia Gallery, 2018
2017
Color : From Primary to Tertiary, organisée par Lily Wei, Site Gallery, Brooklyn, NY.
SJICA, exposition et vente aux enchères, San Jose, CA
Peintures à Chinthurst Hill, Surrey, Royaume-Uni
Images de peinture au Schwab Center, Stanford, Palo Alto, CA
2016
Peintures à Chinthurst Hill, Surrey, Royaume-Uni
Les femmes dans l'abstraction, Metropolitan State University, Denver, CO
Architectural Digest Art Show, Pier 94, New York, NY
Monotypes de Oehme Graphics, Space Gallery, Denver, CO
Exposition de monotypes, Butters Gallery, Portland, OR
Best of Colorado, Arvada Arts Center, Denver, CO.
About Color, Galerie de l'Université de Denver, Denver, CO
2015
Miami Basel, Red Dot Art Fair, Miami, FL
Chester Arts Fair, Chester, Royaume-Uni
Art Show Busan, Busan, Corée
Pantalon nuage, Consulat de Russie, NYC, et Ambassade de Russie, Washington, WA
2014
Exposition de monotypes, Butters Gallery, Portland, OR
SJICA, San Jose, CA
E/AB Art Fair, Oehme Graphics, New York, NY
Red Dot Art Fair, Miami, FL
2013
Red Dot Art Fair, Miami, FL
Présentation de nouveaux artistes, Duane Reed Gallery, St. Louis, MO
Abstraction, Belgravia Gallery, Londres, UK
Vingt femmes artistes, William Havu Gallery, Denver, CO.
Aqua, Butters Gallery, Portland, OR
E/AB Art Fair, Oehme Graphics, New York, NY
2011
Contemporary Paintings, Portland Art Museum, Portland, OR
Terre et feu, Musée d'art de Denver, Denver, CO
Hong Kong Fine Art Fair, Belgravia Gallery, Hong Kong
AUTRES ÉVÉNEMENTS
- Artiste invité, Académie américaine de Rome, 2018
- Artiste invité, American Academy in Rome, 1995-6, 1999-00, 2010, 2014-2015
- Peintures exposées en ligne sur Artsy, ArtNet, Saatchi Gallery et ArtSlant.
- Peintures publiées dans un livre, Colorado Abstract, 2009
- Film de peintures de Monroe Hodder, filmé par Jerry Chater
et musique de Joby Talbot, Royal Festival Hall, Londres, Royaume-Uni, 2002 et 2005
- Interview TV Show, interview de 15 minutes sur Art News, PBS Maryland, 2003
- Visa de résidence d'artiste accordé par le gouvernement britannique, 1996-2005,
suivi de l'octroi de la citoyenneté britannique
EDUCATION
MFA, Institut d'art de San Francisco, San Francisco, CA 1980-83
Les instructeurs étaient Elizabeth Murray, Jay DeFeo, Manuel Neri et Bob Colescott.
Assistant d'enseignement pour Manuel Neri
MBA, Université de Stanford, Stanford, CA,
BA., Vassar College, Poughkeepsie, NY, BA.
- Créateur:Monroe Hodder (Américain)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211207112
Monroe Hodder
Biographie de Monroe Hodder Monroe est un peintre abstrait chevronné dont les œuvres superposées juxtaposent les éléments suivants des formes géométriques avec des champs de couleurs expressionnistes. En 2021, elle a présenté une exposition personnelle de ses nouvelles œuvres à la David Richard Gallery de New York. • Il a obtenu un MFA en peinture à l'Institut d'art de San Francisco en 1983. • Il travaille avec différents médiums, notamment l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gravure et le pastel. • Elle est actuellement représentée par une Gallery : Tabla Rasa Gallery (a) Gallery à Brooklyn, NY, Galerie David Richard (a) Gallery à New York
Belgravia Gallery (a) Gallery en Angleterre
William Havu Galley à Denver, CO, Butters Gallery à Portland, OR
Centre d'impression Oehme au CO. • Plus de 100 de ses peintures font partie de collections d'entreprises et de collections privées, parmi lesquelles Tom Cruise, Isabel Sawhill, Bank of America, Panzio Art Center, Denver, CO, Gulfco, Denver, CO, et Brown & Tedstrom, Denver, CO • Plus de 50 articles ont été consacrés à son travail.
• • Ses peintures font partie de huit collections de musées, dont celle de l'Institut d'art contemporain de l'Union européenne. Le Denver Museum of Art, le Kirkland Museum, le Portland Art et le musée d'art de San Jose • Travaux publiés dans divers livres d'art et magazines, dont Colorado Abstract,
organisée et rédigée par Michael Paglia et Mary Voelz Chandler. • Résidences : Académie américaine à Rome à cinq reprises ; Baer Art Center, Islande ; Nantucket Art Center ; autres résidences. • Il a obtenu un visa de résident pour artiste au Royaume-Uni, puis la citoyenneté britannique en 2005. • Nombreuses expositions et foires d'art internationales, notamment en Italie, en Corée, en France, au Kazakhstan, dans les foires d'art du Royaume-Uni et à Miami Basel. • A fait partie de la faculté d'art de plusieurs collèges et universités de la région de la baie.
Critique d'art pour plusieurs publications de la côte ouest.
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Tango.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Grande peinture expressionniste abstraite moderniste colorée et pastel de Sylvia Carewe
L'image encadrée 33 X 45.5 est 29 X 41.5
Signé à la main en bas à gauche
Signé et titré au verso
Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine.
Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Pastel gras
Peinture acrylique « Forme de danse d'avril », expressionniste abstraite et moderniste
Par Lamar Briggs
Grande peinture abstraite expressionniste à champs de couleur. À la manière des œuvres abstraites colorées de Paul Jenkins. Celui-ci est d'une couleur un peu plus discrète.
Lamar B...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite new-yorkaise colorée Joan Thorne, années 1980
Par Joan Thorne
Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989.
Il s'intitule Crete.
Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York.
Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980.
Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé.
Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine.
Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres.
Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres.
"Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage."
"Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ".
--Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998
Éducation
Hunter College, New York, M.A.
New York University, New York, B.S.
Prix
2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture
2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie
2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome
Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture
1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture
1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture
1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts
1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich
Sélection d'expositions individuelles
2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York
2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY
2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA
2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica
2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne
2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York
2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico
1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas,
Santo Domingo, République dominicaine
1990 1985 Graham Modern , New York City, NY
1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA
1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC
1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY
Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL
Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL
1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N
1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York
1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY
1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne
1974 Galerie Fischbach, New York City, NY
1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Expositions collectives sélectionnées
2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY
2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY
2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Polymère acrylique, Huile
Peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée sans titre israélienne-américaine
Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Jute, Huile
Suggestions
Danse de la couleur - Composition abstraite en acrylique sur toile
Danse de la couleur - Composition abstraite en acrylique sur toile
Composition lumineuse et audacieuse de "K.K" (20e siècle). Des taches de couleurs vives rebondissent sur la toile,...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
"Dance" - Composition expressionniste abstraite de Devon Brockopp-Hammer
Par Devon Brockopp-Hammer
Composition abstraite de l'artiste californien Devon Brockopp-Hammer (américain, né en 1986). Sur un fond bleu clair, des éclaboussures de jaune, d'orange, de violet et de vert danse...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique, Carton
Stop, peinture acrylique abstraite aux couleurs vives et audacieuses
Des formes audacieuses et un style d'abstraction coloré par l'artiste designer Fredda Tone, basée à New York.
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Abstraction - Peinture à l'huile abstraite contemporaine, colorée, dynamique
Par Monika Rossa
Peinture abstraite contemporaine colorée à l'huile sur toile de l'artiste polonaise basée aux Etats-Unis Monika Rossa. La peinture est une abstraction gestuelle aux couleurs chaudes....
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Ensemble Falling Together, grande échelle, abstrait contemporain multicolore
Falling Together, grand format abstrait contemporain multicolore
Belle et fascinante œuvre abstraite contemporaine à grande échelle d'un artiste inconnu de la baie de San Francisco ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionniste, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
1 525 € Prix de vente
20 % de remise
« Love You More », grande peinture à l'huile abstraite contemporaine sur toile, technique mixte
Par Anabel Leiner
L'atmosphère des œuvres d'Anabel réconforte le spectateur avec des couleurs riches juxtaposées à des tons foncés agressifs. Dans un tourbillon d'éléments, on peut ressentir des grain...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique