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Monroe Hodder
Grande peinture expressionniste abstraite colorée de Monroe Hodder - Danse lente

2014

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À propos de cet article

Monroe Hodder, Américain, né en 1953 Slow Dancing, 2014 Huile sur toile Signé, titré et daté au verso Provenance : Acheté en 2014 à la Duane Reed Gallery, à St. Louis. Composition abstraite centrée sur une forme hexagonale. Non encadré. Monroe Hodder a obtenu son MFA au San Francisco Art Institute. Elle a été artiste invitée à l'Académie américaine de Rome à cinq reprises et en 2019, elle a été artiste résidente au Baer Art Center en Islande. Elle expose dans le monde entier et ses œuvres font partie de neuf collections de musées. Monroe Hodder est un peintre abstrait à l'huile et à l'acrylique dont les œuvres superposées juxtaposent des formes géométriques à des champs de couleurs expressionnistes. Elle a commencé à peindre lorsqu'elle vivait en Californie et a obtenu un MFA au San Francisco Art Institute. Pendant dix ans, elle a fait partie de la faculté d'art de plusieurs collèges et universités de la région de la baie, a organisé des expositions, a été critique d'art pour des publications de la côte ouest et a été représentée par plusieurs galeries de San Francisco. Son expérience en tant qu'assistante de l'artiste mexicain Manuel Neri au San Francisco Art Institute l'a mise en contact avec Clyfford Still et Mark Rothko. Grâce à sa collaboration avec Neri, elle s'est affiliée à l'école figurative de la Bay Area en Californie, qui compte des artistes tels que Richard Diebenkorn et Elma Bischoff. Monroe et son mari Fred vivent à San Francisco depuis vingt ans et voyagent beaucoup. Elle a vécu et travaillé à l'étranger, en Russie et en Angleterre, et a été artiste invitée à l'Académie américaine de Rome à cinq reprises. Elle a également effectué des résidences en Islande et à Nantucket. Elle a obtenu un visa de résident pour artiste au Royaume-Uni, puis la citoyenneté britannique en 2005. Elle a largement exposé ses peintures aux États-Unis et à l'étranger, notamment en Italie, en Corée, en France et au Royaume-Uni. Elle a quitté Londres pour s'installer à New York en 2012 et a récemment exposé en solo dans des galeries et des centres d'art à Chelsea et dans le Lower East Side, à New York, ainsi qu'à Londres, Denver, Los Angeles, St. Louis et Portland, Or. Son travail a été publié dans plusieurs livres et magazines d'art et elle a été interviewée sur PBS TV. Près d'une cinquantaine de critiques ont été écrites sur son travail et elle fait partie de nombreuses collections d'entreprises et privées. Huit tableaux de Hodder font partie de collections de musées. Elle est représentée par la Havu Gallery à Denver, CO, la Belgravia Gallery en Angleterre, la Butters Gallery à Portland, OR et le Oehmen Print Center à Steamboat, CO. Elle est représentée par la David Richard Gallery à New York, NY. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2021 Physical Show, Big Paintings In Books, David Richard Gallery, New York, NY 2020 Exposition virtuelle, Basement Paintings, David Richard Gallery, New York, NY Exposition virtuelle, exposition de peintures de novembre, Butters Gallery, Portland, OR Exposition virtuelle, exposition de peintures de septembre, Butters Gallery, Portland, OR 2019 Les femmes dans l'abstraction, William Havu Gallery, Denver, CO. 2018 L'avenir est liquide Space Gallery, Denver, CO Wilderness Paintings, Belgravia Gallery, Marylands, Ewhurst, Surrey, UK 2017 Future Sky, Butters Gallery, Portland, OR 2016 Poursuivre le dialogue, Space Gallery, Denver, CO Roadside Mystics, événement de peinture vidéo, Mana Contemporary, Jersey City, NJ. 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Assistant d'enseignement pour Manuel Neri MBA, Université de Stanford, Stanford, CA, BA., Vassar College, Poughkeepsie, NY, BA.
  • Créateur:
    Monroe Hodder (Américain)
  • Année de création:
    2014
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211207112

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Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. 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Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique