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Mougenot NatalyaHuile sur toile expressionniste abstraite contemporaine "Trouver la sérénité dans la nature".2024
2024
550 €TVA incluse
À propos de cet article
This contemporary abstract expressionist nature painting was created by French artist Natalya Mougenot and is part of her ongoing series dedicated to nature. For Natalya, this series is deeply personal — it reflects her continuous exploration of the emotional and spiritual relationship between people and the natural world. Her aim is not to depict nature realistically, but to capture its feeling, its essence, through her expressive and intuitive style.
“When I portray nature, I feel a freedom that truly liberates me. I breathe in the scent of early summer, just as it lives on this canvas. Here, nature is captured in that fleeting moment before the heat strips away all its greenery,” Natalya shares.
Titled "Finding Serenity in Nature," this painting beautifully reflects that fleeting moment of early summer — when the land is still lush, before the sun strips it bare. Created in her Lyon studio during the summer of 2024, this work speaks to the universal longing for stillness, balance, and reconnection in our fast-paced urban lives.
“I believe that everyone living in a crowded, bustling city is meant to find those precious moments alone with nature. It is there that we can reclaim the energy we lose amidst the noise and rush of urban life.”
Rendered in oil on stretched cotton canvas, the artwork measures 50 x 70 x 1.5 cm (approximately 19.7 x 27.5 x 0.6 inches) and is ready to hang. It radiates calm and quiet strength. The sky, painted in soft, luminous blues and greens, dominates the canvas — inviting the viewer to breathe deeply and pause. Gentle mountains in muted greys and blues anchor the background, while rich green forests and earthy red accents create contrast and energy. A light green field in the foreground provides a sense of space and openness, drawing the viewer into the scene.
Natalya's technique — bold, spontaneous brushstrokes combined with subtle color transitions — emphasizes her core artistic value: authenticity. Every painting is a genuine emotional response, not a calculated reproduction.
“As I worked on this piece, my mind was filled with the serenity that nature gifts us. I felt a profound sense of connection, stillness, and peace — a reminder of our need to find harmony both with the world around us and within ourselves.”
"Finding Serenity in Nature" is more than a landscape — it’s an invitation to slow down and reconnect with something timeless. Mougenot's ability to distill emotion into color and movement makes this work a powerful reminder of the restorative power of nature.
The painting comes with a Certificate of Authenticity and is shipped worldwide, carefully packaged to ensure its safe arrival.
About the Artist:
Originally from Pavlodar, Kazakhstan, and now based in Lyon, France, Natalya Mougenot has spent over two decades refining her artistic voice. Her multicultural background and personal experience inform her bold, expressive works, which have found homes in private collections around the world.
Natalya’s distinctive visual language blends Abstract Expressionism, Impressionism, Art Naïf, and Art Brut—resulting in paintings that are raw, instinctive, and emotionally resonant. Across her work, three values guide her: authenticity, sincerity, and honesty.
“Authenticity is everything,” she says. “People can always feel when something is real—or when it’s not. I want my work to be honest, to come from a place that’s true.”
In addition to painting, Natalya is also a passionate photographer. Her photographic work—also featured on this platform—mirrors her painterly sensibility: a poetic, observational approach that captures the quiet power of everyday life. For her, photography is both inspiration and a form of presence, often serving as visual sketches for future paintings or existing as standalone works.
Discover more of Natalya Mougenot’s work—both paintings and photographs—and step into a world where movement, emotion, and human connection are expressed with striking clarity and truth.
- Créateur:Mougenot Natalya (1981, Français)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:VÉNISSIEUX, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2490216785162
Natalya Mougenot est une artiste française vivant en France depuis plus de 20 ans. Elle est née et a grandi au Kazakhstan, pays connu pour ses vastes steppes. Elle est arrivée en France en 2003. Depuis, elle aime son pays d'adoption. Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen thérapeutique et de libération émotionnelle pendant les périodes de crise. Elle intègre cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique jusqu'à aujourd'hui. Dans sa pratique artistique, elle se réfère aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde à partir de la position de l'adulte intérieur. En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'un équilibre basé sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre est, selon elle, le pilier de l'adulte intérieur. Les composantes importantes de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de fausseté, de grossièreté, de solitude et d'indifférence. Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails. Son processus artistique est un équilibre subtil entre la préméditation et la spontanéité qui l'aide à créer des œuvres d'art atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche de l'art naïf. Natalya manipule différents médiums sans plan préconçu car elle est guidée par ce qu'elle veut exprimer au moment présent en embrassant la qualité de mes matériaux. Elle ne nie pas que ses œuvres d'art reflètent son approche intuitive et son amour pour les couleurs vives qui la représentent. Natalya dit qu'elle n'est jamais capable de créer la même pièce plus d'une fois. Parfois, elle peint à partir de photos ou d'images. Parfois, elle peint de mémoire. Elle se dit : " Soyez vous-même lorsque vous créez ".
À propos du vendeur
5,0
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Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
15 X 8.5
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
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