Novi Lim

Yūgen, peinture à l'acrylique abstraite bleue contemporaine originale encadrée sur toile

2021

C'est en explorant la beauté de l'ambiguïté que j'ai trouvé mon moi le plus vrai et le plus libéré. J'aime capturer l'essence et les éléments subtils du monde naturel, l'eau, l'air, les particules, l'énergie, l'espace - en laissant au spectateur la liberté d'interpréter ou de créer sa propre narration s'il le souhaite. Pour moi, l'art est un moyen thérapeutique de dériver dans une Lande imaginaire où je peux libérer les expressions et laisser aller mon subconscient à travers des mouvements tactiles et le jeu fascinant de la couleur, de la texture et de la chimie naturelle qui se produit entre les médiums. J'aime le flux de mouvement qui vient instinctivement et le processus de superposition qui est délicat. Il est important pour moi de conserver une certaine spontanéité. Parfois, j'ai envie d'évoquer dans mes tableaux l'ambiance noire, faite de mélancolie, de force, d'opulence et de nostalgie. Souvent, imaginer une fleur mythique qui fleurit et s'illumine dans la nuit, ou voir quelque chose d'aussi simple que le dégradé apaisant d'un ciel coloré au coucher du soleil, ou la surface de l'eau qui scintille et qui me fait m'interroger sur le mystère des océans les plus profonds - a piqué mon processus créatif et mes stimuli subliminaux. Au fond, je suis plus intéressé par les aspects sensoriels et expérientiels des sentiments et des processus. Il s'agit d'un événement collaboratif qui consiste à construire ma vision et à lâcher l'inhibition dans la poursuite de l'équilibre et de l'harmonie. L'ajout de mes propres marques ou d'éléments orientaux est quelque chose qui est ancré dans mon identité et dans ma mémoire musculaire. En travaillant avec des acryliques, l'immédiateté est un facteur important, j'aime aussi le travail au trait et l'utilisation atmosphérique de la lumière et de l'obscurité.