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Peter Lodato
Deux plus deux #2

2023

À propos de cet article

Le parcours artistique de Peters Lodato (né en 1946) reflète une évolution, depuis les installations lumineuses immersives jusqu'aux peintures captivantes qui explorent les complexités de la perception humaine au cours de ses six décennies de carrière. En outre, Lodato influencera lui-même un certain nombre d'artistes, enseignant l'histoire de l'art au Art Center de Pasadena et à l'Université de Californie Irvine avec des étudiants notables tels que James Turrell et Chris Burden. Sa première incursion dans l'art a consisté en des installations lumineuses environnementales, caractéristique du mouvement Light and Space de la côte ouest dans les années 1960, qui cherchait à transformer les espaces physiques en expériences immersives pour les spectateurs. Il attribue à l'oculus du Panthéon romain son intérêt pour l'interprétation de son expérience. Cet ensemble d'œuvres lui a permis de participer à la Biennale de Whitney en 1981. En revenant à la peinture, Lodato a poursuivi sa fascination pour la perception, créant des œuvres qui apparaissent d'abord comme des abstractions géométriques austères, mais qui, en y regardant de plus près, révèlent des couches, des coups de pinceau et des couleurs vibrantes qui jouent avec l'espace et la profondeur. La dichotomie de la vision - sa capacité à révéler et à dissimuler - est la pierre angulaire de l'art de Lodato. Ses compositions réductrices, souvent caractérisées par des formes divisées et des couleurs audacieuses, engagent le spectateur dans un dialogue visuel entre simplicité et complexité. Inspiré par les expressionnistes abstraits Mark Rothko et Barnett Newman, Lodato utilise des bandes de couleur verticales qui attirent le spectateur dans la toile, l'invitant à faire l'expérience de l'œuvre d'art à la fois physiquement et de manière transcendante. Les bords durs s'évanouissent en vapeurs atmosphériques diaphanes, créant des suspensions lumineuses, des champs de couleurs flottant sur un fond coloré - les conséquences formelles semblent à la fois reculer et projeter, dématérialisant l'objet d'art et construisant simultanément un vide de pigment mat, plat et aux bords durs. La main de l'artiste est évidente dans la matérialisation texturale de la peinture exécutée d'une main experte. En réaffirmant le plan de l'image au profit de la forme plate, les abstractions ne sont en fait pas "sans sujet", quelle que soit leur nature. En raison de leur nature réductrice, elles visent à susciter une réaction émotionnelle profonde et à mettre en évidence la nature paradoxale de la perception humaine. Informée en partie par la philosophie orientale, la palette de Lodato observe le schéma de couleurs attribué aux différents chakras corporels et à leurs assignations de couleurs correspondantes. Le rouge, par exemple, symbolise le chakra racine à la base de la colonne vertébrale, caractérisant la force et la vitalité, tandis que le blanc, à l'autre extrémité du spectre, illustre le couronnement de la sagesse spirituelle.
  • Créateur:
    Peter Lodato (1946, Américain)
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Santa Monica, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU47813883062

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