Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Peter Witwer
Abstrait texturé du milieu du siècle dernier en couleur bleu royal-violet de Peter Witwer

c.1960s

1 569,94 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Abstrait Textural Color-Field du milieu du siècle en bleu royal-violet par Peter Witwer Un saisissant abstrait texturé du milieu du siècle dans une palette audacieuse de bleu royal et de violet par l'artiste de San Francisco Peter Witwer (américain, 1928-1968). Cette œuvre mixte très texturée, datant des années 1960, utilise une palette monochromatique divisée en deux zones de textures différentes. La partie inférieure de la toile frise la sculpture, car la surface texturée devient presque tridimensionnelle et des formes obsédantes émergent du plan abstrait bleu-violet. Non signée. D'une collection d'œuvres de l'artiste. Présenté dans un cadre ardoise en bois peint. Le cadre a été peint par l'artiste et est considéré comme faisant partie de l'œuvre d'art. Taille du lin : 26 "H x 22 "W. Taille du cadre : 27 "H x 23 "W x 1.2 "D Non signé, mais a été acquis avec une collection d'œuvres de l'artiste. Provenance : Sans testament et avec une famille qui s'intéressait peu à son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 tableaux ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté toutes les possessions de Peter (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu l'article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle. Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar original de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête sans motif apparent en 1968. Le rapport de police montre que l'argent dans sa poche n'a pas été retiré, ce qui amène les amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime haineux. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des plus importants mouvements artistiques de ces 60 dernières années. La collection présente un artiste nouvellement découvert qui travaillait à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens du Décollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, l'œuvre de Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Lost Art Salon Biographie du one man show : À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de tableaux achevés, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, la collection Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Le Lost Art Salon accueillera le tout premier one-man de Peter Witwer, qui présentera son travail et son histoire personnelle. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, Witwer était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence considérable sur la peinture de l'après-guerre. Peu après son arrivée à San Francisco en 1958, Witwer expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff dans le cadre de l'Annual California Painters de 1959 au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting" (peinture figurative contemporaine de la région de la baie), comprenait également des œuvres fondamentales de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner. Peter Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes susmentionnés. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, l'ensemble de son œuvre, récemment mise au jour, reflète brillamment deux des plus importants mouvements artistiques de ces 60 dernières années. La collection présente un artiste nouvellement découvert qui travaillait à la pointe de la peinture contemporaine de son époque. Au sein de la collection Witwer, on peut observer plusieurs mouvements artistiques distincts. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et autres). Les pièces Colour-Field très texturées de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui déchiraient les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables à du plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures maison, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles à grande échelle. Au fur et à mesure de la progression de son travail dans les années 1960, les peintures ont acquis des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, suscitant de fortes comparaisons avec l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira. Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar original de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête sans motif apparent. Le rapport de police montre que l'argent dans sa poche n'a pas été retiré, ce qui amène les amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime haineux.
  • Créateur:
    Peter Witwer (1928 - 1968)
  • Année de création:
    c.1960s
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 3,05 cm (1,2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cracquelure au milieu sur la moitié inférieure a été in-peint et restauré. Le cadre vintage a été peint par l'artiste et est considéré comme faisant partie de l'œuvre d'art.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-81001stDibs : LU54210505302

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Composition abstraite métallisée sarcelle et pourpre sur toile
Composition abstraite métallisée sarcelle et pourpre sur toile Composition abstraite multicolore et texturée de Judith W Winslow (JW) (américaine, 1943-2023). Cette pièce est textur...
Catégorie

20ième siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Composition abstraite violet métallisé irisé en acrylique sur toile
Composition abstraite violet métallisé irisé en acrylique sur toile Composition abstraite multicolore et irisée de Judith W Winslow (JW) (américaine, B1943-2023). Cette pièce est te...
Catégorie

Début des années 2000, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Châssis

Figure violette abstraite
Par Daniel David Fuentes
Figure abstraite en violet de l'artiste de la région de San Jose, Californie, Daniel David Fuentes (alias Xavier Lundt) (Américain, 1978-2016). Artiste expressionniste abstrait et pa...
Catégorie

Début des années 2000, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Figure violette abstraite
470 € Prix de vente
20 % de remise
Abstrait sous-marin violet et bleu
Peinture acrylique abstraite détaillée d'un royaume sous-marin microcosmique par un artiste inconnu de la baie de San Francisco (américain, 20e siècle). Signé indistinctement en bas ...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Massonite, Acrylique

Abstrait sous-marin violet et bleu
819 € Prix de vente
20 % de remise
Un cas de blues - Expressionnisme abstrait
Un cas de blues - Expressionnisme abstrait Une peinture expressionniste abstraite dans des teintes vibrantes de bleu nageant dans de multiples couches et couleurs, créant une œuvre...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Papier, Acrylique, Gouache, Latex

« You've Got to Like Purple », composition expressionniste en acrylique sur toile
« You've Got to Like Purple », composition expressionniste en acrylique sur toile Composition abstraite audacieuse d'éclaboussures de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (a...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Châssis

Suggestions

Fantasy Spontaneous Purple, peinture, acrylique sur toile
Par Nestor Toro
Magnifique champ de couleurs spontané, peinture acrylique abstraite en couches, texture. Les tons violets audacieux, le bleu, le vert olive, les bleus et le jaune indien foncé. Beauc...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Phase violette, peinture acrylique abstraite sur toile, violette et bleue
Par Lisa Fellerson
Les peintures de Lisa Fellerson provoquent une interaction et une tension entre la ligne, la forme et la couleur. Sans idée préconçue à l'esprit, elle commence par faire couler, grat...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Kind of Blue : peinture abstraite contemporaine AbEx en bleu foncé, violet et vert.
Par Joseph McAleer
Il s'agit d'une peinture acrylique sur toile d'inspiration jazz, d'expressionnisme abstrait contemporain, dans le style de Joan Mitchell ou de Willem de Kooning. Les tons dominants s...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture, acrylique sur toile, violet et bleu lointain
Par Nestor Toro
Peintures abstraites contemplatives et rayonnantes avec des coups de pinceau gestuels, des couches de mélange de couleurs et une texture en relief. Une combinaison rêvée de rose, de ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Violet cristaline, peinture, acrylique sur toile
Par Nestor Toro
Cette œuvre d'art a été créée en superposant et en mélangeant d'épaisses couches de turquoise, de blanc, de violet et de bleu sur une toile, complétées par des effets de brillance ! ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Enchanteresse Spectra, peinture sur toile
Par Nestor Toro
Pour cette pièce, j'ai choisi cette palette vibrante de violets, de nombreuses nuances de bleu, de violet et de rouge, toutes complétées par un couteau à palette. Cette œuvre d'art e...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique