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Peter WitwerTexture expressionniste abstraite grise et havane du milieu du siècle par Peter Witwervers 1963
vers 1963
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Expressionnisme abstrait gris et havane Texture abstraite du milieu du siècle par Peters Witwer
Composition très texturée et expressive de Peter Witwer (américain, 1928-1968). Au-dessus d'une épaisse couche de plâtre, Witwer a ajouté plusieurs couches de peinture à l'huile, créant ainsi une profondeur et une texture considérables. Des sections de rouge apparaissent sous diverses nuances de beige, de gris et de noir. Les taches de bleu et de violet sont utilisées avec parcimonie, cachées dans la composition.
Présenté dans un cadre en bois.
Taille de la toile : 20 "H x 40 "W
Dimensions du cadre : 26.63 "H x 46.63 "W
Non signé, mais a été acquis avec une collection d'œuvres de l'artiste.
Provenance : Sans testament et avec une famille peu intéressée par son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 peintures ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté tous les biens de Peters (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu un article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle.
Né le 6 septembre 1928, George Peter Witwer est le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête, sans motif apparent, en 1968. Le rapport de police indique qu'il n'a pas retiré l'argent liquide qu'il avait dans sa poche, ce qui amène ses amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime de haine.
Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, &New était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence massive sur la peinture de l'après-guerre. Peu après l'arrivée de Witwer à San Francisco en 1958, il expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff lors de l'édition 1959 du California Painters' Annual au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting", comprenait également des œuvres phares de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner.
Peters Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes précités. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, son œuvre récemment mise au jour reflète brillamment deux des mouvements artistiques les plus importants de ces 60 dernières années. La Collectional présente un artiste récemment découvert et travaillant à la pointe de la peinture contemporaine de son époque.
Au sein de la Collection S, plusieurs mouvements artistiques distincts peuvent être observés. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et d'autres). Les pièces très texturées de Colour-Field de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui ont déchiré les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier qui se trouvaient en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables au plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures d'intérieur, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles de grande taille. Au fur et à mesure que son travail progresse dans les années 1960, les peintures acquièrent des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, ce qui les rapproche fortement de l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira.
À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de peintures achevées, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, l'œuvre de Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area.
Lost Art Salon Biographie du one man show :
À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de peintures achevées, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, la collection Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area. Le Lost Art Salon accueillera le tout premier one-man de Peter Witwer, qui présentera son travail et son histoire personnelle.
Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, &New était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence massive sur la peinture de l'après-guerre. Peu après l'arrivée de Witwer à San Francisco en 1958, il expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff lors de l'édition 1959 du California Painters' Annual au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting", comprenait également des œuvres phares de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner.
Peters Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes précités. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, son œuvre récemment mise au jour reflète brillamment deux des mouvements artistiques les plus importants de ces 60 dernières années. La Collectional présente un artiste récemment découvert et travaillant à la pointe de la peinture contemporaine de son époque.
Au sein de la Collection S, plusieurs mouvements artistiques distincts peuvent être observés. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et d'autres). Les pièces très texturées de Colour-Field de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui ont déchiré les surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier qui se trouvaient en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables au plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures d'intérieur, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles de grande taille. Au fur et à mesure que son travail progresse dans les années 1960, les peintures acquièrent des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, ce qui les rapproche fortement de l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira.
Né le 6 septembre 1928, George Peter Witwer est le fils d'un important promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête, sans motif apparent. Le rapport de police indique qu'il n'a pas retiré l'argent liquide qu'il avait dans sa poche, ce qui amène ses amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime de haine.
Sans testament et avec une famille peu intéressée par son art, la quasi-totalité de ses biens et près de 100 tableaux ont été confiés au bureau des conservateurs de SF. Son ami, Albert Richard Lasker, a acheté tous les biens de Peters (y compris les œuvres d'art) et en a pris soin jusqu'à ce jour, sentant toujours que la collection avait quelque chose de remarquable. Désireux de voir enfin les œuvres de Peter, Richard est venu au Lost Art Salon avec l'histoire de Peter après avoir lu un article sur la nouvelle galerie dans le numéro de juillet 2005 du SF Chronicle.
- Créateur:Peter Witwer (1928 - 1968)
- Année de création:vers 1963
- Dimensions:Hauteur : 67,65 cm (26,63 po)Largeur : 118,45 cm (46,63 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Certaines zones présentent des craquelures, dues aux lourdes couches de plâtre et de peinture. Le cadre présente quelques problèmes cosmétiques mineurs qui seront minimisés, mais ne peuvent pas être restaurés à l'état d'origine. De nouvelles ferrures de suspension ont été installées.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : DBH80991stDibs : LU54216687072
Peter Witwer
Né George Peter Witwer le 6 septembre 1928, Peter était le fils d'un promoteur immobilier de Cedar Rapids, dans l'Iowa. Il est allé à l'école à New York à la fin des années 1940 et a déménagé dans l'Ouest en 1958. Faisant partie de la scène gay émergente de San Francisco, Witwer rentrait à pied du Stud Bar de Folsom Street lorsqu'il a été brutalement abattu d'une balle dans la tête, sans motif apparent, en 1968. Le rapport de police indique qu'il n'a pas retiré l'argent liquide qu'il avait dans sa poche, ce qui amène ses amis à penser qu'il pourrait s'agir d'un crime de haine. Alors qu'il vivait à New York de 1945 à 1958, &New était un contemporain de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Hans Hoffman et a été le témoin direct de leur influence massive sur la peinture de l'après-guerre. Peu après l'arrivée de Witwer à San Francisco en 1958, il expose aux côtés de David Park et d'Elmer Bischoff lors de l'édition 1959 du California Painters' Annual au Oakland Art Museum, où la première exposition de peinture figurative de la région de la baie a eu lieu en 1957. L'exposition de 1957, intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting", comprenait également des œuvres phares de Richard Diebenkorn, James Weeks, Bruce McGaw et Paul Wonner.
Peters Witwer n'atteindra jamais la reconnaissance des artistes précités. En fait, il a passé sa vie dans une relative obscurité, travaillant le jour à la poste de Rincon et au grand magasin City of Paris, et peignant la nuit dans le studio de son appartement de Waller Street dans le Haight. Malgré cela, son œuvre récemment mise au jour reflète brillamment deux des mouvements artistiques les plus importants de ces 60 dernières années. La Collectional présente un artiste récemment découvert et travaillant à la pointe de la peinture contemporaine de son époque.
Au sein de la Collection S, plusieurs mouvements artistiques distincts peuvent être observés. Les œuvres de la période 1961-1963 montrent une forte tendance vers l'école new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait (Hans Hoffman, Jackson Pollock et d'autres). Les pièces très texturées de Colour-Field de cette période du début des années 60 reflètent également l'influence des artistes européens de Decollage qui ont déchiré des surfaces construites pour révéler les lambeaux de papier qui se trouvaient en dessous. Witwer a expérimenté des composés semblables au plâtre pour sculpter sous la surface des peintures, des peintures d'intérieur, des collages de textiles et d'objets trouvés, ainsi que des toiles de grande taille. Au fur et à mesure que son travail progresse dans les années 1960, les peintures acquièrent des qualités distinctes du mouvement figuratif de la Bay Area. Ces œuvres fusionnent la forme humaine avec l'abstraction picturale, ce qui les rapproche fortement de l'art de ses contemporains, David Park, Elmer Bischoff, Manuel Neri et Nathan Oliveira.
À l'automne 1968, Peter Witwer a été abattu alors qu'il rentrait chez lui dans son quartier de Haight Ashbury. Depuis lors, l'œuvre de sa vie, qui compte près d'une centaine de peintures achevées, est restée cachée pendant quatre décennies. Reflétant l'évolution dynamique de la peinture américaine du milieu du siècle, de l'expressionnisme abstrait des années 1940/50 au mouvement figuratif de la Bay Area des années 1950/60, l'œuvre de Witwer est une chronologie spectaculaire de la scène artistique de la Bay Area.
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