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Rebeca MendozaQuadriptyque constructiviste argentin abstrait, peinture à l'huile d'une femme latino-américaine1990
1990
À propos de cet article
Rebeca Mendoza, née à Buenos Aires, Argentine en 1967
Nationalité Argentin
Alma mater École des beaux-arts de Regina Paccis École nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón
Style Peinture abstraite
Rebeca Mendoza est née à Buenos Aires le 24 octobre 1967. Elle est une artiste contemporaine. À l'âge de six ans, elle a commencé à peindre sur des cartons recouverts de toile dans une perspective personnelle et libre, bien qu'elle n'ait jamais suivi de cours de peinture. À l'âge de 15 ans, elle est entrée à l'école des beaux-arts de Regina et, en 1992, elle a obtenu le diplôme de professeur de peinture après avoir terminé sa formation académique à l'école nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón. En 1984, Mendoza a suivi l'atelier d'Aurelio Macchi où elle a découvert les secrets du dessin, du modèle vivant et de la sculpture. Elle a également appris à connaître la génération artistique argentine des années 40. Plus tard, Mendoza a étudié avec Alberto Delmonte (1933-2005), qui était un disciple direct de Torres García, qui a créé le Taller Sur à Buenos Aires. Delmonte lui fait découvrir les bases du constructivisme dans le Río de la Plata et l'invite à jouer avec les relations et les rythmes des arts plastiques.
En 1990, Hel&Up installe son Studio à Buenos Aires et organise la même année sa première exposition personnelle au Museo Prilidiano Pueyrredón, en Argentine. En 1992, elle a participé à une exposition de groupe au Centro Cultural Recoleta, ainsi qu'à une autre exposition organisée par la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Association argentine des artistes plasticiens, SAAP). En 1993, elle a organisé des expositions personnelles à la Fundación Integración et en 1994 à la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires.
En 1994 et pendant six ans, elle s'est installée à New York, où elle a organisé des expositions et enseigné l'art au Studio in a School, une institution fondée par Agnes Gund, philanthrope et présidente émérite du Museum of Modern Art. La Juno Gallery s'est intéressée à son travail et l'a invitée à préparer une exposition personnelle l'année suivante. C'est un tournant dans sa carrière et elle décide de s'installer à Clemente Soto Vélez, dans le Lower East Side de Manhattan.
En 1995, Heldly a organisé sa première exposition personnelle à la (a Gallery) Gallery, et deux ans plus tard, elle a organisé une autre exposition dans la même galerie. Plus tard, elle a participé à l'exposition itinérante de groupe Latin American Artist, qui a fait le tour des États-Unis en 1997. La même année, elle participe à la Foire internationale d'art contemporain de Bruxelles, en Belgique. En 1998, elle a organisé des expositions avec d'autres artistes dans plusieurs galeries américaines, notamment la Gallery Sarah Moody, à Tuscaloosa (Alabama), la Gallery Louisiana, à Ruston (Louisiane) et la Gallery Slocumb, à Johnson. Un an plus tard, elle organise à nouveau une exposition à Manhattan, mais cette fois avec d'autres artistes dans le cadre de l'Open Studio, CSV. En 2001, Mme Mendoza est retournée à Buenos Aires où elle a rouvert son Studio.
De retour en Argentine, Mme Mendoza a rouvert son Studio à San Isidro Partido, une province de Buenos Aires, où étudiants et collègues abordent l'art sous différents angles, mais avec le dénominateur commun d'être un véhicule d'expression personnelle. Lorsque Mendoza est retournée à Buenos Aires, son travail a été géré par Ricardo Coppa Oliver, le fondateur de Galería Palatina, Galería Principium et Galería Coppa Oliver Arte, et elle a organisé plusieurs expositions individuelles et collectives dans sa galerie. Parallèlement, elle a continué à organiser des expositions à New York et dans différents endroits des États-Unis, principalement à la Juno Gallery et à l'Artemisa Gallery], spécialisées dans l'Art Contemporary American Art.
En 2015, Mendoza a réuni un groupe de 15 artistes argentins résidant en Argentine et aux États-Unis et a organisé un spectacle pour rendre hommage à Julio Cortázar, qui a été présenté le 14 avril 2016 au Centre culturel et éducatif Clemente Soto Velez, à New York.
Grands spectacles
2016, Two Person Show, Pictorial Fantasies Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan.
2016, Exposition personnelle, Synchronicity Gallery Juno, Manhattan NY. EEUU
2015, Two Person Show, Mendoza-Vilar Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan.
2014, Au-delà des mots, exposition personnelle Galerie Juno, Manhattan. NY. EEUU
2012, "Poema de las Formas" Galeria Coppa Oliver, Bs As Argentina
1997, Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan New York, EEUU
1995, Muestra individuelle Gallery Juno. NY Manhattan EEUU.
1994, Muestra individuelle Fundación Bco. Ciudad de Bs As, Argentine.
1993, Muestra individuelle Fundación Integración. Bs As. Argentine.
1990, Muestra individual Museo Prilidiano Pueyrredón. Bs As. Argentine.
Grandes expositions collectives
2016, Up&Up de Greenwich. Latinoaméricains, Connecticus, EEUU
2016, Cortazar, Show. Centre culturel Clemente, Lower East, NY
2016, Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, NY.
2015, Two person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, EEUU
2014, Sumarte, colección As Argentina Fortabat, Bs As, Argentina
2014, Dialogos, Galeria A Oliver, Bs
2011, "El Baile" Galeria Ricardo Coppa Oliver, Bs As Argentina
2009, Museo, Rómulo Raggio, Bs As Argentina
2002, ArteBA, Bs. As Laura Haber, Bs As, Argentine
1999, Open Studio, CSV. Manhattan. NY. EEUU
1998, Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama. EEUU
1998, Gallery Louisiana, Ruston, Louisiane, EEUU
1998, (a) Gallery Slocumb, Johnson, EEUU
1997, Artistics latino-américains, (itinerante) EEUU
1997, Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Belgique
1992, Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentine.
1992, Muestra SAAP, Bs As, Argentine.
Œuvres les plus importantes
Les œuvres les plus importantes de Rebeca sont les suivantes : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Colores : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Cortázar, Serie Colores, Serie Diálogos, Serie Ensayos, Serie Papeles, Serie El Baile, Serie Poema de las Formas, Serie Constructiva Blanca, Serie Blanca, Serie Carbón, Serie Sígnica, Serie Trazos, Serie El Golpe y Serie Urbana.
- Créateur:Rebeca Mendoza (1967, Argentin)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 144,78 cm (57 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:ils sont actuellement détachés pour faciliter l'envoi. un léger nettoyage serait le bienvenu. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213402112
À propos du vendeur
4,9
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Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
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Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
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