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Rebeca MendozaQuadriptyque constructiviste argentin abstrait, peinture à l'huile d'une femme latino-américaine1990
1990
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À propos de cet article
Rebeca Mendoza, née à Buenos Aires, Argentine en 1967
Nationalité Argentin
Alma mater École des beaux-arts de Regina Paccis École nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón
Style Peinture abstraite
Rebeca Mendoza est née à Buenos Aires le 24 octobre 1967. Elle est une artiste contemporaine. À l'âge de six ans, elle a commencé à peindre sur des cartons recouverts de toile dans une perspective personnelle et libre, bien qu'elle n'ait jamais suivi de cours de peinture. À l'âge de 15 ans, elle est entrée à l'école des beaux-arts de Regina et, en 1992, elle a obtenu le diplôme de professeur de peinture après avoir terminé sa formation académique à l'école nationale des beaux-arts de Prilidiano Pueyrredón. En 1984, Mendoza a suivi l'atelier d'Aurelio Macchi où elle a découvert les secrets du dessin, du modèle vivant et de la sculpture. Elle a également appris à connaître la génération artistique argentine des années 40. Plus tard, Mendoza a étudié avec Alberto Delmonte (1933-2005), qui était un disciple direct de Torres García, qui a créé le Taller Sur à Buenos Aires. Delmonte lui fait découvrir les bases du constructivisme dans le Río de la Plata et l'invite à jouer avec les relations et les rythmes des arts plastiques.
En 1990, Hel&Up installe son Studio à Buenos Aires et organise la même année sa première exposition personnelle au Museo Prilidiano Pueyrredón, en Argentine. En 1992, elle a participé à une exposition de groupe au Centro Cultural Recoleta, ainsi qu'à une autre exposition organisée par la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Association argentine des artistes plasticiens, SAAP). En 1993, elle a organisé des expositions personnelles à la Fundación Integración et en 1994 à la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires.
En 1994 et pendant six ans, elle s'est installée à New York, où elle a organisé des expositions et enseigné l'art au Studio in a School, une institution fondée par Agnes Gund, philanthrope et présidente émérite du Museum of Modern Art. La Juno Gallery s'est intéressée à son travail et l'a invitée à préparer une exposition personnelle l'année suivante. C'est un tournant dans sa carrière et elle décide de s'installer à Clemente Soto Vélez, dans le Lower East Side de Manhattan.
En 1995, Heldly a organisé sa première exposition personnelle à la (a Gallery) Gallery, et deux ans plus tard, elle a organisé une autre exposition dans la même galerie. Plus tard, elle a participé à l'exposition itinérante de groupe Latin American Artist, qui a fait le tour des États-Unis en 1997. La même année, elle participe à la Foire internationale d'art contemporain de Bruxelles, en Belgique. En 1998, elle a organisé des expositions avec d'autres artistes dans plusieurs galeries américaines, notamment la Gallery Sarah Moody, à Tuscaloosa (Alabama), la Gallery Louisiana, à Ruston (Louisiane) et la Gallery Slocumb, à Johnson. Un an plus tard, elle organise à nouveau une exposition à Manhattan, mais cette fois avec d'autres artistes dans le cadre de l'Open Studio, CSV. En 2001, Mme Mendoza est retournée à Buenos Aires où elle a rouvert son Studio.
De retour en Argentine, Mme Mendoza a rouvert son Studio à San Isidro Partido, une province de Buenos Aires, où étudiants et collègues abordent l'art sous différents angles, mais avec le dénominateur commun d'être un véhicule d'expression personnelle. Lorsque Mendoza est retournée à Buenos Aires, son travail a été géré par Ricardo Coppa Oliver, le fondateur de Galería Palatina, Galería Principium et Galería Coppa Oliver Arte, et elle a organisé plusieurs expositions individuelles et collectives dans sa galerie. Parallèlement, elle a continué à organiser des expositions à New York et dans différents endroits des États-Unis, principalement à la Juno Gallery et à l'Artemisa Gallery], spécialisées dans l'Art Contemporary American Art.
En 2015, Mendoza a réuni un groupe de 15 artistes argentins résidant en Argentine et aux États-Unis et a organisé un spectacle pour rendre hommage à Julio Cortázar, qui a été présenté le 14 avril 2016 au Centre culturel et éducatif Clemente Soto Velez, à New York.
Grands spectacles
2016, Two Person Show, Pictorial Fantasies Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan.
2016, Exposition personnelle, Synchronicity Gallery Juno, Manhattan NY. EEUU
2015, Two Person Show, Mendoza-Vilar Artemisa Gallery, Chelsea, Manhattan.
2014, Au-delà des mots, exposition personnelle Galerie Juno, Manhattan. NY. EEUU
2012, "Poema de las Formas" Galeria Coppa Oliver, Bs As Argentina
1997, Muestra individual, Gallery Juno, Manhattan New York, EEUU
1995, Muestra individuelle Gallery Juno. NY Manhattan EEUU.
1994, Muestra individuelle Fundación Bco. Ciudad de Bs As, Argentine.
1993, Muestra individuelle Fundación Integración. Bs As. Argentine.
1990, Muestra individual Museo Prilidiano Pueyrredón. Bs As. Argentine.
Grandes expositions collectives
2016, Up&Up de Greenwich. Latinoaméricains, Connecticus, EEUU
2016, Cortazar, Show. Centre culturel Clemente, Lower East, NY
2016, Pictoria fantasies, two Person Show, Artemisa Gallery, NY.
2015, Two person Show, Artemisa Gallery, Manhattan, EEUU
2014, Sumarte, colección As Argentina Fortabat, Bs As, Argentina
2014, Dialogos, Galeria A Oliver, Bs
2011, "El Baile" Galeria Ricardo Coppa Oliver, Bs As Argentina
2009, Museo, Rómulo Raggio, Bs As Argentina
2002, ArteBA, Bs. As Laura Haber, Bs As, Argentine
1999, Open Studio, CSV. Manhattan. NY. EEUU
1998, Gallery Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama. EEUU
1998, Gallery Louisiana, Ruston, Louisiane, EEUU
1998, (a) Gallery Slocumb, Johnson, EEUU
1997, Artistics latino-américains, (itinerante) EEUU
1997, Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Belgique
1992, Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentine.
1992, Muestra SAAP, Bs As, Argentine.
Œuvres les plus importantes
Les œuvres les plus importantes de Rebeca sont les suivantes : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Colores : Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Cortázar, Serie Colores, Serie Diálogos, Serie Ensayos, Serie Papeles, Serie El Baile, Serie Poema de las Formas, Serie Constructiva Blanca, Serie Blanca, Serie Carbón, Serie Sígnica, Serie Trazos, Serie El Golpe y Serie Urbana.
- Créateur:Rebeca Mendoza (1967, Argentin)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 144,78 cm (57 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:ils sont actuellement détachés pour faciliter l'envoi. un léger nettoyage serait le bienvenu. voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213402112
À propos du vendeur
4,9
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Juan Suarez (espagnol, né en 1946)
Naturaleza Muerta,
Peinture mixte sur trois toiles assemblées, (triptyque)
Il s'agit soit de peinture à l'huile, soit de peinture acrylique. Il me semble que c'est de la peinture à l'huile. Un Label au verso indique qu'il s'agit d'une acrylique.
Dimensions : 64 1/8 W : 64 1/4 dans.
Provenance : The Cleveland Museum of Art (porte l'étiquette au verso) ;
Galerie Juana de Aizpuru Gallery (porte l'étiquette au verso).
Né à Puerto de Santa María (Cadix). Études à l'ETSA et à l'École supérieure des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie à Séville. Subvention de la Fondation Juan March en 1976. Études supérieures en architecture et en beaux-arts à l'université de Séville. Bien qu'il ne soit pas né à Séville, Juan Suárez fait partie du groupe de peintres de la ville qui, dans les années soixante-dix, ont lié leur pratique artistique, basée fondamentalement sur la peinture, aux tendances internationales. Plutôt qu'un ensemble d'idées intellectuelles, José Ramón Sierra, Gerardo Delgado et Juan Suárez ont partagé une expérience de vie : ils étaient tous étudiants à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Séville et s'intéressaient tous à l'art. Juan Suárez a également étudié à la faculté des beaux-arts. Il a tenu sa première exposition individuelle à la Galería Juana de Aizpuru en 1970. (Il s'agissait d'une importante galerie d'art contemporain à Séville, en Espagne, qui a exposé Wolfgang Tillmans, Georg Dokoupil, Jordi Colomer, Albert Oehlen, Eduardo Chillida et Andres Serrano). En 1982, son travail a été exposé dans l'exposition Diez Pintores Sevillanos, avec Manuel Salinas (1940) et Ignacio Tovar (1947), entre autres. À différents moments, son travail a été façonné par la peinture expressionniste abstraite américaine, l'abstraction géométrique latino-américaine et par la peinture et la sculpture constructivistes. En 1976, il a reçu une bourse de la Fundación March et, en 1980, une autre de CINFE du ministère de la culture. Il a reçu les prix de dessin de la Biennale de Nuremberg (1979) et d'ARTEDER 82, le Premio de Pintura de la Diputación Provincial de Sevilla, également en 1982, et le Premio de los Festivales de Navarra en 1985.
L'esprit géométrique omniprésent dans son travail et sa curiosité perpétuelle l'amènent à incorporer des matériaux provenant de sources très diverses ; composant certaines pièces avec des plans superposés où l'abstraction est un acteur clé. Sa formation d'architecte et son exigence constante d'excellence façonnent profondément son travail. Dans son travail, on peut apprécier les influences de Barnett Newman, Jules Olitski, Kenneth Noland et, surtout, Richard Diebenkorn. Cependant, Juan Suárez s'éloigne en même temps de la vibration uniforme des champs de couleurs et de la rigidité structurelle des compositions fermées...
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Provenance : Virginia Miller Galleries.
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Sélection d'expositions de la Gallery :
Lowe Art Museum (Coral Gables, Floride),
Le Musée des Beaux-Arts (Montréal, Canada),
Le Fonds monétaire international (A.I.C.)
The Art Expo (New York City).
Sélectionnez les prix :
Premier prix de la VIe Biennale graphique d'Amérique latine (1983 ; San Juan, Porto Rico),
le prix Silvia Daros pour la peinture (1980 ; Metropolitan Museum)
le prix Samuel Golan (1982, Fine Art Auction Exhibition ; CH 2, Miami, Floride).
la bourse Cintas (Institut de l'éducation internationale ; Nations unies, New York)
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES SÉLECTIONNÉES
2005 Sonnet Gallery (Sarasota, Floride)
2000 Ramon Carulla : Gens et lieux - Corbino Galleries,
1998 The Dreamers - Cuban Collection S Fine Art (Coral Gables, Floride)
1997 The Immigrant Series - Metro-Dade Cultural Resource Center (Miami, Floride)
1996-96 Ramon Carulla : Travaux sur papier - P. Jorn(Hambourg, Allemagne)
1994 Ramon Carulla : New Paintings, Plates & Boxes - The Barbara Scott Gallery
Rostros para recordar - Galería Traz (Mexico, Mexique)
1993 Ramon Carulla, Exposition personnelle - Musée d'art contemporain (Panama)
1992 Ramon Carulla : Travaux récents - The Barbara Scott Gallery (Bay Harbor, Floride)
1991 Cabinet Room - The Capitol (Tallahassee, Floride)
1988 Série Sofa & Hostage - Jay Moos Gallery
1987 20 ans après - Bacardi Art Gallery (Miami, Floride)
1985 Malcom Brown Gallery - (Cleveland, Ohio)
Série de masques - Forma Galley (Miami, Floride)
Masques, chapeaux et autres couvre-chefs : Une rétrospective - (a) Gallery Schweyer-Galado
1983 Œuvres récentes - VIe Biennale graphique (San Juan, Porto Rico)
1980 Série sur les limites de la vie - Virginia Miller Gallery (Coral Gables, Floride)
1975 Atelier J. Lukacs (Montréal, Canada)
1967 Bacardi Art Gallery (Miami, Floride)
Ramón Antonio Carulla (né le 7 décembre 1936 à La Havane, Cuba) est un artiste cubain.
Au cours de sa vie artistique, il a participé à de nombreuses expositions collectives telles que la "I+I Bienal de Artistas Noveles de Cuba". Centro de Arte Internacional, La Havane, Cuba, 1965. Il a également participé à Drawing '85"", la 7e biennale internationale de dessin. Middlesbrough Fine Arts Museum, Cleveland, Royaume-Uni, 1985. Il a également été l'un des artistes sélectionnés pour "The Latin America Graphic Arts Biennial", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), New York, U.S.A, 1986. Cette année-là, il a également reçu le prix de la 8e Biennale internationale norvégienne de l'estampe, Fredrikstad 1986. Fredrikstad, Noruega, 8e exposition internationale d'art graphique : Triennale des arts graphiques. Frechen, R.F.A. En 1995, il a participé à la 3e Biennale internationale de Sapporo. Musée d'art moderne de Hokkaido, Sapporo, Japon.
L'artiste Ramón Carulla (Ramón Alberto Carulla) s'est installé aux États-Unis en 1965 et a présenté sa première exposition individuelle peu après, en 1967, à la Bacardi Art Gallery (Miami, Floride). Depuis sa première exposition il y a cinquante ans, son travail a été largement exposé dans de multiples expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, le Canada, Porto Rico, la France, la Pologne, l'Espagne, la Roumanie, la Suisse, l'Angleterre, l'Allemagne, la Yougoslavie, la Norvège, le Mexique, le Venezuela, le Panama, l'Argentine, le Brésil, le Japon, Taïwan, la Corée du Sud, l'Égypte et Dubaï.
MUSÉES ET COLLECTIONS PUBLIQUES
Département d'histoire de l'art, Université de Miami, Coral Gables, Floride
Art dans les lieux publics, Comté de Miami-Dade, Miami, Floride
Collectional de la Barnett Bank Corporation, Miami, Floride
Bass Museum, Miami Beach, Floride
Musée d'art de Boca Raton, Boca Raton, Floride
Cabo Frio International Print Biennial Collection, Cabo Frio, Brésil
Collection de CBS International Corporation, New York, New York
Centre International d'Art Contemporain, Paris, France
Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati, Ohio
Fondation Cintas, Institut de l'éducation internationale, New York, New York
City Art Gallery, Lodz, Pologne
Musée d'art contemporain, Panama City, Panama
Musée contemporain De Velez-Malaga, Malaga, Espagne
Continental Bank International, Chicago, Illinois
Musée cubain d'art et de culture, Miami, Floride
Institut d'art de Détroit, Détroit, Michigan
Eastern National Bank, Coral Gables, Floride
Musée de Flore, Maramures, Roumanie
Hollywood Art & Culture Center, Hollywood, Floride
Musée du papier Ino-Cho, Kochi-Ken, Japon
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