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Richard Irving BowmanRadiant Abstraction", Kinetogenics, AIC, SFMoMA, SFMA, Biennale de São Paulo1962
1962
À propos de cet article
Signé en bas à gauche, 'R. Bowmans" pour Richard Irving Bowmans (américain, 1918-2001), titré "Kg. 55" (Kinetogenics 55) et daté de février 1962. Titré également, sur la barre de châssis au verso, "Kg 55".
Accompagné d'un exemplaire de la première édition de 'Richard Bowmans : Radiant Abstractions", par Patricia Watts et Stefanie De Winter, publié en 2018.
Le travail de Richard Bowmans est présenté dans le numéro de juillet/août 2024 d'Architectural Digest : Inside a 1920s LA Respite Re-envisioned by Jamie Bush.
Richard Bowmans a reçu une bourse pour étudier à l'Art Institute of Chicago, d'où il a obtenu sa licence en 1942. Il a ensuite fréquenté l'université de l'Iowa, où il a obtenu une maîtrise en 1945. Au cours d'une longue et brillante carrière, Bowmans a exposé avec succès dans le monde entier et a reçu de nombreuses médailles d'or, des prix et des récompenses décernées par des jurys.
Avec la série Kinetogenics, qu'il a commencée en 1956, Bowmans a exploré l'intersection de la couleur et de la lumière en utilisant les progrès contemporains de la théorie de la lumière et de la technologie de la fluorescence. " Pour cette série, il a commencé à utiliser de la peinture alkyde émaillée fluorescente, qui, selon Bowmans, émettait une énergie réelle et mesurable sur la toile. Il combine son concept précoce de radiants élémentaires avec les gestes d'un expressionniste abstrait mature. Incorporant des traits fluorescents audacieux d'orange, de jaune et de bleu, activés par les ultraviolets de la lumière du jour, les nouvelles abstractions de Bowmans représentent une synthèse des transmissions physiques et sensorielles de l'énergie. La combinaison des intérêts de l'artiste pour la physique nucléaire, les atomes et le dynamisme avec ces couleurs vibrantes reflétait la confiance croissante de Bowmans en tant qu'artiste non conventionnel travaillant dans un médium non conventionnel." (Richard Bowmans : Radiant Abstractions, p. 13)
"Les séries 'kinétogènes' que Bowmans a peintes récemment, sont des verticilles d'énergie pure dans les couleurs des bords violets du spectre en relation vibrante avec les primaires vives du centre. Ces peintures ont beaucoup moins de sens du lieu ou du paysage que les peintures de Bowmans que nous avons vues auparavant. Le groupe "Environs", qui accompagne les tableaux énergétiques de cette exposition, est en revanche spécifique au lieu : il s'agit de parterres de fleurs et de branches d'arbres, peints avec la même intensité de couleur brillante. L'utilisation de couleurs vibrantes donne un effet électrique et texturé sur l'ensemble de la surface, contrairement au saut d'image qui se produit lorsque les couleurs vibrantes sont peintes en aplat et de manière géométrique. Cet effet de mosaïque texturale est proche de la vision de la chaleur et du rythme passionné qui était au cœur de l'art Pre-Columbian, et qui est toujours présent dans l'art et l'artisanat mexicains, qui ont été l'une des sources de formation de Bowmans. Il est intéressant de noter que plusieurs des peintres qui ont influencé de nombreux autres à expérimenter la vivacité et l'éclat des couleurs, ont trouvé leur propre impulsion dans cette direction en peignant au Mexique. Bowmans était l'un des peintres qui travaillait avec des fluorescents alors que la tendance générale était de peindre avec de la boue. On sent que l'utilisation de la couleur conduit ainsi l'artiste, comme ses ancêtres esthètes Pre-Columbian, dans la Directional où l'extatique devient mystique" (courtoisie : Artforum, avril 1964).
Thomas Albright écrit à propos de l'artiste : "Lors d'une visite au Mexique dans le cadre d'une bourse de voyage au début des années 1940, [Bowmans] a rencontré Gordon Onslow-Ford, avec qui il a renoué une amitié après s'être installé dans le comté de San Mateo au début des années 1950. Ses peintures, bien que gestuelles et abstraites, étaient plus proches dans l'esprit de celles des artistes Dynaton que du courant dominant de l'expressionnisme abstrait. Ils constituent un impressionnisme abstrait intensément lyrique et métaphorique inspiré de Bonnard et d'une intimité avec l'environnement naturel. Bowmans a également été influencé par l'improvisation jazz et la poésie jazz de Kenneth Patchen, un ami proche" (p. 263)
EDUCATION
Art Institute of Chicago, BFA, 1944
Université de l'Iowa, MFA, 1949
AWARDS
1942 I.L.A. Ryerson Foreign Traveling Fellowship, Art Institute of Chicago (Mexique)
1945 Médaille d'or William M. R&R ART, Art Institute of Chicago
1952 Prix de peinture moderne, Musée des beaux-arts de Montréal
1972 Gift of Time Grant, Roswell Museum and Art Center, Roswell, New Mexico
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
1945 The Pinacotheca Gallery (Rose Fried Gallery) New York
1946 Milwaukee Art Institute, Wisconsin
1949 Swetzoff Gallery, Boston
1949 Bern Porter Gallery, Sausalito, CA
1950 Cinétique ... Un commentaire sur la relation entre la SCIENCE et l'ART. Stanford Art Gallery, Stanford University, Palo Alto, CA
1956 Université de Stanford, Palo Alto, CA
1957-1977 (tous les 18 mois) Rose Rabow Galleries, San Francisco
1961 Richard Bowmans : Peintures et réflexions.1943-1961. Musée d'art de San Francisco
1970 Richard Bowmans : Peintures de 1966-1970. Musée d'art de San Francisco
1972 Richard Bowmans : Peintures, 1943-1972. Musée et centre d'art de Roswell, Nouveau Mexique. A voyagé au Musée de l'Université Texas Tech, Lubbock, 1972 ; et à la Sacred Heart Convent Gallery, Menlo Park, 1972.
1986 Richard Bowmans : Quarante ans de peinture abstraite. Harcourts Modern Gallery, San Francisco
2000 Rock and Sun : Les abstractions pionnières de Richard Bowmans dans les années 1940. Stevens Fine Art, San Francisco
2019 Radiant Abstractions, Curated by Patricia Watts. the Landing Gallery, Los Angeles
EXPOSITIONS À DEUX
Salle 1945 de l'art de Chicago : Peintures de Richard Bowmans et Russell Woeltz. Institut d'art de Chicago.
1947 Joan Mitchell et Richard Bowmans : Peintures à l'huile. Harry and Della Burpee Art Gallery, Rockford, Illinois. Voyage à l'Université de l'Illinois. Parrainé par la Rockford Art Association.
1959 Gordon Onslow Ford et Richard Bowmans. Musée d'art de San Francisco
1990 Independent Abstraction : Une étude des peintures de Richard Bowmans et Emerson Woelffer. Harcourts Modern & Contemporary Art, San Francisco.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
1943 Galerie Ras-Martin, Mexico
1945 56e exposition annuelle américaine de peintures à l'huile. Institut d'art de Chicago
1945 Art of This Century Gallery, New York
1947-48 Art américain abstrait et surréaliste : Cinquante-huitième exposition annuelle de peintures et de sculptures américaines. Institut d'art de Chicago. Conservateurs : Daniel Catton Rich, Frederick A. Sweet et Katherine Kuh. Catalogue.
1948 Quatrième exposition d'été d'art contemporain. Université d'État de l'Iowa, Iowa City. Organisé par Lester D. Longman. Milton Avery, Max Beckmann, Leonora Carrington, Max Ernst, Hans Hofmann et d'autres y ont participé. Brochure.
1948 Musée d'art Joslyn Memorial, Omaha, NE
1949 Deuxième exposition biennale de peintures et d'estampes. Walker Art Center, exposition avec jury, Minneapolis, 1949. Musée de Brooklyn.
1951 [Exposition collective de l'Université du Manitoba, Winnipeg, artistes] Musée des beaux-arts de Montréal. William McCloy, Robert Gadbois, John Kacere et d'autres professeurs de l'école d'art de l'Université du Manitoba.
1952 Soixante-neuvième exposition annuelle de printemps. Musée des beaux-arts de Montréal. Bowmans reçoit le prix de la peinture moderne.
Exposition annuelle de peinture canadienne de 1953. Le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Parmi eux, John Kacere, William McCloy, Roland Wise et Takao Tanabe.
1953 Groupe de Winnipeg. Vancouver Art Gallery (a) Gallery. Y compris William McCloy, John-Richard, Cecil Richards, Roland Wise.
1953-54 Biennale d'art moderne de São Paulo, deuxième édition. Section canadienne. Il s'est rendu à Caracas, au Venezuela, et au Palacio de Bellas Artes, à Mexico. Catalogue.
1954 [Exposition de groupe d'artistes de Winnipeg] Galerie d'art de l'Ontario, Toronto. Parmi eux, Oscar Cecil, William McCloy et Cecil Richards.
1954 Musée royal de l'Ontario, Toronto
1958 Esther Robles Gallery, Los Angeles
1959 Rabow Galleries, San Francisco. Parmi eux, Julius Wasserstein, Gordon Onslow Ford et Fred Reichman.
18 juin 1960 David Cole Gallery, Inverness, CA. Parmi eux, Ruth Awasa, John Baxter, Nankoku Hidai, Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson et Jean Varda.
1961 Peintures du Pacifique : Japon, Amérique, Australie &New Zélande. Auckland City Art Gallery, Nouvelle-Zélande. Catalogue.
1961-62. Exposition internationale de peinture et de sculpture contemporaines de Pittsburgh. Fine Arts Gallery, Carnegie Institute.
1962 50 artistes californiens. Whitney Museum of American Art, New York. Organisé par le San Francisco Museum of Art, avec l'aide du Los Angeles County Museum of Art. A voyagé au Walker Art Center, Minneapolis, MN ; à la Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY ; et au Des Moines Art Center, IA. Catalogue.
Février 1966 Contrastes. Institut d'art de San Francisco. Hassel Smith, Gordon Onslow Ford et Ruth Asawa.
Octobre 1967 Arleigh Gallery, San Francisco. Lee Mullican, Fred Reichman, Amalia Schulthess et John Baxter en faisaient partie.
1975 Gallery 865, San Francisco
1976 Peinture et sculpture en Californie : L'ère moderne. Musée d'art moderne de San Francisco.
1978 Création. Galerie Schreiner, Bâle, Suisse. Joan Mir , Fritz Rauh, John Anderson, Ruth Asawa, J.B. Blunk, Roberto Matta, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Fritz Rauh, Yves Tanguy et d'autres. Livre d'accompagnement de Onslow Ford.
1984 Une sélection/collection personnelle. David Cole Gallery, Inverness, CA. Quarante-huit artistes dont Richard Diebenkorn, Claire Falkenstein, Richard Faralla, Sam Francis, Arthur Holman, Frank Lobdell, Ed Moses, Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson, Amalia Schulthess, Jean Varda, Jack Wright, J.B. Blunk.
1987 Visions de l'espace intérieur : La peinture gestuelle dans l'art moderne américain. (a) Gallery, UCLA. Quinze artistes dont Sam Francis, Morris Graves, John Anderson, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey et Ed Moses. Co-consultation de Merle Schipper et Lee Mullican. Catalogue. A voyagé à la National Gallery of Modern Art, New Delhi, Inde, 1988
1997 À travers la lumière : Une exploration de la conscience. Gallery Art and Consciousness, John F. Kennedy University, Berkeley, Californie. Sous la direction de Farbiba Bogzaran. Catalogue.
1998 Exposition commémorative Lee Mullican. Herbert Palmer Gallery, Los Angeles.
2007 Rétrospective des Rose Rabow Galleries : 1959-1977. The 8 Gallery, San Franicsco.
2008 Paysages de la conscience : Un cercle d'Artistics au début de l'Art Lucide. Weinstein Gallery, San Francisco. Parmi eux, Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, John Anderson et Jack Wright. Catalogue.
2016 Palm Springs Fine Art Fair, the Landing Gallery, Palm Springs, CA
2018 Le bateau des rêves : Artistes, poètes et visionnaires du S.S. Vallejo. Musée d'art de la vallée de Sonoma, Sonoma, CA. Catalogue.
2019 FOG Design/One. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2020 FOG Design/One. the Landing Gallery, San Francisco, CA
2022 FOG Design/One. the Landing Gallery, San Francisco, CA
LES COLLECTIONS DES MUSÉES
Musée d'art Nora Eccles Harrison, Université d'État de l'Utah, Logan
Musée d'Oakland de Californie
Musée d'art moderne de San Francisco
Musée d'art de Santa Barbara, Californie
Le Smart Museum of Art, Université de Chicago
Taubman Museum of Art, Roanoke, Virginie
LIVRES ET CATALOGUES
1947 Rich, Daniel Catton. Art américain abstrait et surréaliste : Cinquante-huitième exposition annuelle de peintures et de sculptures américaines. Chicago : Art Institute of Chicago.
1948 Quatrième exposition d'été d'art contemporain. Iowa City : Université d'État de l'Iowa.
1956 Porter, Bern. Cinétique : Un commentaire sur la relation entre la science et l'art en conjonction avec une exposition rétrospective de peintures de Richard Bowmans. Palo Alto : Stanford University Art Gallery.
1986 Kim Eagles-Smith, ed. Richard Bowmans : Quarante ans de peinture abstraite. San Francisco : Harold Parker en association avec Harcourts Modern Gallery, Inc.
1961 Culler, George D. Richard Bowmans, peintures et réflexions, 1943-1901. San Francisco : Musée d'art de San Francisco.
1962 Culler, George D. 50 California Artists. New York : Whitney Museum of American Art.
1972 Nordland, Gerald. Richard Bowmans, Paintings, 1943-1972, Roswell, NM : Roswell Museum and Art Center.
1978 Onslow Ford, Gordon. Création. Bâle : Galerie Schreiner.
1987 Schipper, Merle. Visions de l'espace intérieur : La peinture gestuelle dans l'art moderne américain. Los Angeles : Frederick S. Wight Art Gallery, UCLA. Avec une introduction de Lee Mullican.
1997 Bogzaran, Fariba. À travers la lumière : Une exploration de la conscience. San
Francisco : Dream Creations.
2008 Bogzaran, Fariba. Paysages de la conscience : Un cercle d'Artistics au début de l'Art Lucide. San Francisco : (a) Gallery.
2018 Bogzaran, Fariba, ed. Artistics, poètes et visionnaires de la S.S. Vallejo :
1949-1969. Inverness, CA : Lucid Art Foundation.
ARTICLES ET REVUES
[Compte rendu de l'exposition solo à la Pinacotheca Gallery] Art News. Mars 1945.
"Joan Mitchell et Richard Bowmans inaugurent une exposition de deux hommes demain lors de la réunion de l'Association des arts. Rockford Morning Star (IL). Janvier 1947.
Robert Ayre. [Revue de l'exposition, Musée des beaux-arts de Montréal] Montreal Daily Star. 1951.
Ben Metcalfe. "Varsity Art Shock - Un canular morbide ? Winnipeg Tribune, 3 décembre 1951.
Beverly Wright. "Richard Bowmans, peintre abstrait, présente une exposition personnelle à la Stanford Gallery". Palo Alto Times. 17 février 1956.
"Exposition d'art atomique à Stanford. San Francisco Chronicle. 19 février 1956.
"P.A. L'artiste dépeint l'énergie à l'huile". San Jose Mercury News. 25 juillet 1958.
Neita Crain Farmer. "Une voix solitaire : Les peintures de Richard Bowmans disent quelque chose, d'une nouvelle manière". Palo Alto Times. 30 mai 1959.
Barbara Bladen. "Dick Bowmans's Paintings Show Atomic Awareness", San Mateo Times. 18 juillet 1959.
Arthur Bloomfield. "Deux grands peintres au musée de San Francisco. San Francisco Call Bulletin. 31 juillet 1959.
Alfred Frankenstein. "Sculpture lente et rapide et cinétogénie". San Francisco Chronicle. 24 mai 1959.
"Peintures exposées : Exposition de Bowmans et Onslow Ford". San Francisco Weekly. Juillet 1959.
Herman Wong. "Bowmans's Art Seen At Show, Artist Builds Studio Near Hillside House" (L'art de Bowmans vu à l'exposition, l'artiste construit un studio près de la maison à flanc de colline). Red-wood City Tribune, 15 septembre 1960.
Deans Wallace. "Quatre personnes font fructifier leur art". San Francisco Chronicle. 30 septembre 1960.
Deans Wallace. "Un peintre regarde l'atome". San Francisco Chronicle. 29 mai 1961.
Alfred Frankenstein. [San Francisco Chronicle. 12 novembre 1961.
"Art international". Pittsburgh Post-Gazette, magazine du dimanche. 29 octobre 1961.
"Les peintures du Pacifique présentent des caractéristiques communes. The Press (Auckland, Nouvelle-Zélande). 5 août 1961.
Naomi Baker. "L'art de San Francisco est vu. San Diego Evening Tribune. 26 janvier 1962.
John Canaday. "Les visiteurs de l'Ouest". New York Times. 28 octobre 1962.
Arthur Bloomfield. "Perdus dans un monde pour lequel ils n'ont jamais été faits". Bulletin de San Francisco News-Call. 3 août 1963.
Arthur Bloomfield. "Bowmans trace sa propre voie". Bulletin de San Francisco News-Call. 11 février 1964.
"L'exposition Rockford Fifty States of Art". Palo Alto Times. 5 octobre 1965.
Alfred Frankenstein. "L'art de l'ab-stract radieux de Bowmans". San Francisco Chronicle. 12 novembre 1965.
Thomas Albright. "Une sorte de spectacle sans art : Le travail brillant de Bowmans". San Francisco Chronicle, 14 février 1970.
Paul Emerson, "Menlo Gallery Shows Bow-man Art : Major Retrospective Show". Palo Alto Times. 6 octobre 1972.
Arthur Bloomfield. "Un impact luxuriant sur les peintures de Bowmans". San Francisco Examiner. 20 novembre 1972.
Thomas Albright. "Le point de vue de deux Artistics sur la Na-ture". San Francisco Chronicle. 9 octobre 1974.
Arthur Bloomfield. "Tout sauf l'évier de cuisine". San Francisco Examiner. 24 septembre 1974.
Thomas Albright. "Le réalisme s'installe". San Francisco Chronicle. Jeudi 4 septembre 1975.
Suzanne Muchnic. "Visions inspirées des mondes intérieurs à l'UCLA". Los Angeles Times. 10 janvier 1988.
Référence :
Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, page 404 ; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 2, page 701 ; Art in the San Francisco Bay Area : 1945-1980, Thomas Albright, University of California Press, 1985, page 263 ; A Dictionary of Contemporary American Artists, Paul Cummings, St. Martin's Press : New York 1966, page 66-67 ; Mallett's Index of Artists, Supplement, Daniel Trowbridge Mallett, Peter Smith : New York 1948 Edition, R.R. Bowker Company 1940, page 31 ; Richard Bowmans : Radiant Abstractions, essais de Patricia Bowmans et Stefanie De Winter, publiés par Watts Art Publications, 2018 ; Richard Bowman : Forty years of Abstract Painting, édité par Kim Eagle-Smith, publié par Harold Parker en collaboration avec Harcourts Gallery, Inc, 1986 ; Richard Bowman, Paintings and Reflections, 1943-1961, San Francisco Museum of Art, 1961 ; A Commentary on the Relation of Science and Art, in Conjunction With a Retrospective of Paintings, Stanford University Art Gallery, 1956 ; Richard Bowmans, Paintings, 1943-1972, Roswell Museum and Art Center, 1972 ; et al.
- Créateur:Richard Irving Bowman (1918 - 2001, Américain)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:restauration mineure, frottement mineur des bords, taches d'âge mineures ; non encadré ; bien visible.
- Adresse de la galerie:Santa Cruz, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU34414500702
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