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Robert Beauchamp
Peinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »

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À propos de cet article

Signé en bas à gauche. Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a bénéficié d'une bourse Guggenheim et a été l'élève de Hans Hofmann. Robert Beauchamp est né à Denver, dans le Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de père et de mère lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté due à la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il s'est essayé à l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à prendre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il pratiquait le sport, le football et le basket-ball, et aimait la chimie et la géologie. On lui dit qu'il est doué pour le dessin, et il remplace les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois du nom de R&R ART. Au lycée, Beauchamp se rend tous les lundis à la bibliothèque municipale et dans un musée local où il lit des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme le lui a demandé Thomas. Beauchamp s'imprègne des principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il finit par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et d'autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait jusqu'à quatre heures par jour dans la salle d'art et finit par remporter le Carter Memorial Prize, qui offrait une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie avec Boardman Robinson et peint des paysages dans la Nature. Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent et à suivre son amour pour une jeune fille, Beauchamp décide de s'inscrire à l'Académie d'art de Cranbrook de 1947 à 1948. Il y étudie la poterie, persuadé que l'on peut "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il décrit son expérience à Cranbrook comme intimidante et claustrophobique, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture. Artistics s'est installé à New York au début des années 1950 et a participé aux activités des galeries de Tenth Street, qui offraient des débouchés à des artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré son implication dans 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, fréquentant des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il a étudié avec Hans Hofmann. Finalement, il a senti que l'expressionnisme abstrait devenait ennuyeux et dans l'impasse. Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. En 1960, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future femme, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League de New York au cours des quinze dernières années de sa vie. Beauchamp décrit ses dessins comme des peintures, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, ont été réalisées en versant de la peinture à partir d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, estimant qu'un travail d'artiste deviendrait ennuyeux et répétitif s'il était constamment planifié. Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de la lenteur et de l'intensité de l'expérience que lui procurait le processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, et les œuvres plus petites sur une table. Les peintures étaient réalisées sur le sol ou sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclabousser", "pousser la peinture autour" et éponger. Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux des Calle. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, Beauchamp partageant rarement la signification qui se cache derrière les symboles et les personnages. Il a inventé lui-même les créatures, cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune. En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'Université du Massachusetts Amherst a organisé une exposition des œuvres de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style novateurs avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre". inclus dans l'importante exposition "Twelve New York Painters". New York : David JR. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir. Il était associé au groupe d'artistes notables The Rhino Horn Group, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Deans, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson y ont également été associés. L'accent a été mis collectivement sur la représentation de la condition humaine en tant que sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réponses émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture figurative mythologique, audacieuse et chargée d'audace. Elle souligne la continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950. Sélection d'expositions notables (a) Gallery Felix Landau Musée Guggenheim David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo) Le bouffon artistique, musée et centre d'art de Brattleboro, Brattleboro, VT Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo) Acme Gallery, Boston, MA (solo) Figurative Expressionists of Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA Fantasy and Angst in the Art of Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo) The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo) M-13 Gallery, New York, NY (a) Gallery (solo) Longpoint Gallery, Provincetown, MA Monique Knowlton Gallery, New York, NY Andre Zarre Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo) Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo) Locus Gallery, San Antonio, TX (a) Gallery (solo) Phoenix Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery (solo) Gruenbaum Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo) Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo) Musée Lamar Dodd, La Grange, GA (solo) Musée de l'Académie d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo) Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (a) Gallery (solo) Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo) Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo) Biennale du Whitney Museum of Art, New York, NY Obelisk Gallery, Boston, MA (solo) Richard Gray Gallery, Chicago, IL (a) Gallery (solo) Musée d'art moderne, New York, NY Zabriskie Gallery, New York, NY Tanager Gallery, New York, NY Martha Jackson Gallery (a) Gallery, New York, NY St. Marks in the Bowery Gallery, New York, NY March Gallery, New York, NY Stable Gallery, New York, NY Walker Art Institute, Minneapolis, MN Sélectionner les collections publiques Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA Université de Californie à Berkeley, CA American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY Musée Hecksher, Huntington, NY Université du Texas à Austin, Austin, TX Musée d'art de Seattle, Seattle, WA Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY Le Whitney Museum of Art, New York, NY Musée d'art moderne, New York, NY Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington, DC L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY La National Gallery, Washington, DC Musée d'art de Denver, Denver, CO Dow Jones Estee Lauder Musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA
  • Créateur:
    Robert Beauchamp (1923 - 1995, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    le format inclut le passe-partout. monté sur passe-partout petites pertes de studio aux coins. en bon état de studio.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213082932

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Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 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Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. 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