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Robert BeauchampPeinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
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Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatures et des personnages dramatiques avec des couleurs expressionnistes. Son travail a été décrit par le New York Times comme étant "à la fois effrayant et amusant". Il a bénéficié d'une bourse Guggenheim et a été l'élève de Hans Hofmann.
Robert Beauchamp est né à Denver, dans le Colorado, en 1923. Il avait trois frères et trois sœurs, et les enfants étaient orphelins de père et de mère lorsque Beauchamp avait trois ans. La famille a grandi dans la pauvreté due à la Grande Dépression, vivant dans une maison communautaire avec d'autres familles. Enfant, il s'est essayé à l'art, mais ce n'est qu'au lycée qu'il a commencé à prendre des cours d'art. Lorsqu'il ne créait pas d'œuvres d'art, il pratiquait le sport, le football et le basket-ball, et aimait la chimie et la géologie.
On lui dit qu'il est doué pour le dessin, et il remplace les cours en salle d'étude par des cours d'art, recevant l'enseignement et l'inspiration d'un professeur gallois du nom de R&R ART. Au lycée, Beauchamp se rend tous les lundis à la bibliothèque municipale et dans un musée local où il lit des livres sur l'art, en particulier sur la peinture française, comme le lui a demandé Thomas. Beauchamp s'imprègne des principes du modernisme européen et de l'expressionnisme abstrait américain, avec lesquels il finit par rompre. Alors que l'abstraction, avec son accent sur la couleur et la forme, sous-tend ses compositions, il remplit la toile et le papier de portraits psychologiquement aigus de lui-même et d'autres, de nus, d'animaux et d'objets de toutes sortes. Beauchamp passait jusqu'à quatre heures par jour dans la salle d'art et finit par remporter le Carter Memorial Prize, qui offrait une bourse d'études au Colorado Springs Fine Arts Center. À Colorado Springs, il étudie avec Boardman Robinson et peint des paysages dans la Nature.
Beauchamp s'est finalement engagé dans la marine, puis est retourné à Colorado Springs pour poursuivre ses études. Voyageant dans le monde entier en tant que garde armé, il a passé un an et demi en mer et le reste des trois années à San Francisco. Cherchant à gagner de l'argent et à suivre son amour pour une jeune fille, Beauchamp décide de s'inscrire à l'Académie d'art de Cranbrook de 1947 à 1948. Il y étudie la poterie, persuadé que l'on peut "gagner plus d'argent en vendant des pots qu'en vendant des tableaux". Il décrit son expérience à Cranbrook comme intimidante et claustrophobique, et s'est finalement tourné vers la sculpture avant de passer à la peinture.
Artistics s'est installé à New York au début des années 1950 et a participé aux activités des galeries de Tenth Street, qui offraient des débouchés à des artistes plus expérimentaux et à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits. Malgré son implication dans 10th Street et ses amitiés avec des artistes abstraits, l'art abstrait ne l'a jamais intéressé. Il a exposé dans de nombreuses galeries à New York et à Provincetown, fréquentant des galeristes, des artistes et des collectionneurs. Sa première exposition a eu lieu à la Tanager Gallery de New York. Il a également exposé dans les années 1950 à la Hansa Gallery. À New York et à Provincetown, il a étudié avec Hans Hofmann. Finalement, il a senti que l'expressionnisme abstrait devenait ennuyeux et dans l'impasse.
Dans les années 1960, il expose à la Green Gallery. C. En 1960, il reçoit une bourse Fulbright qui lui permet de se rendre à La Romola, en Italie. Il voyageait fréquemment dans des villes telles que Rome et travaillait constamment. Beauchamp retourne aux États-Unis et vit à Provincetown chez Walter Gutman, qui lui accorde une bourse. Cette année-là, il rencontre sa future femme, Nadine Valenti, qu'il épouse en 1967. Beauchamp a enseigné dans diverses écoles au cours de sa vie, notamment au Brooklyn College, à la School of Visual Arts, à la Cooper Union et à l'Art Students League de New York au cours des quinze dernières années de sa vie.
Beauchamp décrit ses dessins comme des peintures, recherchant la spontanéité dans une image. Il développait un dessin puis une peinture, et vice versa. Ses peintures fortement empâtées, souvent décrites comme des sculptures elles-mêmes, ont été réalisées en versant de la peinture à partir d'un Can, avec peu de planification et une évolution constante du médium sur la toile. Il préférait que ses créations soient peu planifiées, estimant qu'un travail d'artiste deviendrait ennuyeux et répétitif s'il était constamment planifié.
Il a également créé des œuvres à grande échelle, parfois de 70 pouces de long. Beauchamp n'avait guère l'intention de vendre ses grandes œuvres, préférant les créer en raison de la lenteur et de l'intensité de l'expérience que lui procurait le processus. Les grands dessins ont été réalisés sur le sol, et les œuvres plus petites sur une table. Les peintures étaient réalisées sur le sol ou sur le mur et il décrivait son processus de peinture comme "éclabousser", "pousser la peinture autour" et éponger.
Les animaux apparaissent souvent dans ses peintures, malgré une aversion pour les animaux domestiques en dehors de ses créations artistiques. Il appelait les personnages de ses tableaux des Calle. Certains Beauchamps sont porteurs de sens, Beauchamp partageant rarement la signification qui se cache derrière les symboles et les personnages. Il a inventé lui-même les créatures, cherchant à mettre en valeur le caractère de chacune.
En 2006, le College of Visual & Performing Arts de l'Université du Massachusetts Amherst a organisé une exposition des œuvres de Beauchamp datant des années 1960. Les conservateurs ont déclaré que le travail de Beauchamp : "mélange sans effort des éléments de style novateurs avec des images narratives et descriptives. On sent un plaisir égal dans la manipulation et l'interaction avec la couleur et la peinture, et la présence souvent soudaine et inattendue d'une guêpe ou d'un morceau de sucre".
inclus dans l'importante exposition "Twelve New York Painters". New York : David JR. Fine Art avec Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg et Nina Tryggvadottir.
Il était associé au groupe d'artistes notables The Rhino Horn Group, Benny Andrews, Jay Milder, Peter Deans, Leonel Góngora, Red Grooms et Lester Johnson y ont également été associés. L'accent a été mis collectivement sur la représentation de la condition humaine en tant que sujet, la critique des maux sociaux et de la myopie culturelle, et l'encouragement d'une gamme de réponses émotionnelles. L'existence de Rhino Horn (tout au long des années 60 et 70) contredit le récit de nombreux textes d'histoire de l'art selon lequel le néo-expressionnisme de la fin des années 70 était le retour à une peinture figurative mythologique, audacieuse et chargée d'audace. Elle souligne la continuité linéaire de l'expressionnisme figuratif américain à partir des années 1950.
Sélection d'expositions notables
(a) Gallery Felix Landau
Musée Guggenheim
David Findlay Jr Fine Art, New York, NY (solo)
Le bouffon artistique, musée et centre d'art de Brattleboro, Brattleboro, VT
Beauregard Fine Art Gallery, Rumson, NJ (solo)
Acme Gallery, Boston, MA (solo)
Figurative Expressionists of Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, MA
Fantasy and Angst in the Art of Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo)
The Kind and the Fool Walk in the Rain, Iris & B Gerald Cantor Art Gallery, College (solo)
M-13 Gallery, New York, NY (a) Gallery (solo)
Longpoint Gallery, Provincetown, MA
Monique Knowlton Gallery, New York, NY
Andre Zarre Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Tannenbaum Gallery, New York, NY (solo)
Locus Gallery, San Antonio, TX (a) Gallery (solo)
Phoenix Gallery, Provincetown, MA (a) Gallery (solo)
Gruenbaum Gallery, New York, NY (a) Gallery, New York, NY (solo)
Fay Gold Gallery, Atlanta, GA (solo)
Musée Lamar Dodd, La Grange, GA (solo)
Musée de l'Académie d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Terry Dintenfass Gallery, New York, NY (solo)
Ten Independents, Musée d'art Guggenheim, New York, NY
Simone Sterne Gallery, New Orleans, LA (a) Gallery (solo)
Louisiana State University, Baton Rouge, LA (solo)
Tirca Karlis Gallery, Provincetown, MA (solo)
Biennale du Whitney Museum of Art, New York, NY
Obelisk Gallery, Boston, MA (solo)
Richard Gray Gallery, Chicago, IL (a) Gallery (solo)
Musée d'art moderne, New York, NY
Zabriskie Gallery, New York, NY
Tanager Gallery, New York, NY
Martha Jackson Gallery (a) Gallery, New York, NY
St. Marks in the Bowery Gallery, New York, NY
March Gallery, New York, NY
Stable Gallery, New York, NY
Walker Art Institute, Minneapolis, MN
Sélectionner les collections publiques
Provincetown Art Association & Museum, Provincetown, MA
Musée des beaux-arts du Cap, Dennis, MA
Université du Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE
Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA
Université de Californie à Berkeley, CA
American Federation of Arts, Museum Purchase Fund, New York, NY
Musée Hecksher, Huntington, NY
Université du Texas à Austin, Austin, TX
Musée d'art de Seattle, Seattle, WA
Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Le Whitney Museum of Art, New York, NY
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington, DC
L'Institut Carnegie, Pittsburgh, PA
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, NY
La National Gallery, Washington, DC
Musée d'art de Denver, Denver, CO
Dow Jones
Estee Lauder
Musée Aldrich d'art contemporain, Ridgefield, CT
Université du Massachusetts à Amherst, Amherst, MA
- Créateur:Robert Beauchamp (1923 - 1995, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le format inclut le passe-partout. monté sur passe-partout petites pertes de studio aux coins. en bon état de studio.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213082932
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Tout afficherPeinture à l'huile moderniste américaine néo-expressionniste « Chevaux sauvages »
Par Robert Beauchamp
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatu...
Catégorie
XXe siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...
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années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
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Toile, Jute, Huile
Peinture à l'huile moderniste abstraite néo-expressionniste américaine représentant une femme avec des camels
Par Robert Beauchamp
Signé à la main en bas à droite, titré au verso.
Femme bleue avec des chameaux assis
Peinture à l'huile mixte sur papier d'art épais
Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un pei...
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XXe siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Huile
Grande peinture à l'huile et à l'émail contemporaine et moderniste de Jack Balas sur le cheval Western Art
Par Jack Balas
Jack Balas
Étude de grille, Appaloosa
Huile et émail sur carton
Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche.
La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm)
Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres.
COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES
- National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
- Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York.
- Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie.
- Denver Art Museum, Denver, Colorado.
- Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
- Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique.
- Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
- Musée 21c, Louisville, Kentucky
- National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming.
- Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil.
- Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York.
- Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois.
- Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine.
- Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee.
- Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine.
- Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa.
- McGraw-Hill Companies, New York, New York.
- U.S. West Communications, Denver, Colorado.
- Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld.
2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa.
2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023)
2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023
2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024)
2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson,
2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona.
2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona.
2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado.
2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017).
2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa
2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ
2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas.
2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM.
2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum,
2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM.
2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant,
2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN.
2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA
2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ.
2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY.
2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ.
2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO.
2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA.
2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition.
2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico
2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ.
2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida.
2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles.
2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY)
2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI.
2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ
2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council
2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO.
2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition.
2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO.
2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas,
2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne.
2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA
2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY
2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ;
2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie.
2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio.
2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez)
2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...
Catégorie
années 1990, Réalisme américain, Peintures - Animaux
Matériaux
Émail
Grande peinture d'extérieur de l'expressionniste abstrait suisse-américain Harry Bertschmann
Par Harry Bertschmann
Harry Bertschmann (Américain d'origine suisse, né en 1931).
Peinture acrylique sur papier.
Signature de l'artiste en bas à droite.
Provenance : Joy Moos Gallery (cette œuvre a été ex...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée sans titre israélienne-américaine
Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier.
Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture.
À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin.
Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité.
CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second.
Sélection d'expositions personnelles
1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York
1981 : "Figures", A&M Artwork, New York
1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York
1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York
1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv
Expositions collectives sélectionnées
1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv
Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie.
1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv
Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman),
1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv
1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York
1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York
1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York
1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem
Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel.
1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem
1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York
1981 : The Drawing Center, New York
1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York
1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie
1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York
1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York
1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York
1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Cheval sauvage, huile abstraite figurative sur lin, couleurs riches et audacieuses
Par Toni Franovic
Toni Franović est né à Zagreb le 15 avril 1964. Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Zagreb, où il a étudié auprès du professeur Vasilije Jordan. En 1992/93, il a rejoint l...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Toile de coton
1 942 € Prix de vente
24 % de remise
Peinture à l'huile impressionniste abstraite représentant des chevaux en train de courir
"Horses Running", a bold abstract impressionist oil painting with heavy impasto. By Sheila Hedricks. Huile sur planche. In a period handmade frame. Hendricks was a midcentury artist ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Animaux
Matériaux
Huile, Planche
Grande peinture à l'huile originale - Cheval expressionniste abstrait
Superbe tête/œil de cheval expressionniste abstrait à grande échelle, circa 1990. Non signée. Sans cadre. Taille : 60 "H x 60 "W x 1.5.
Catégorie
années 1990, Impressionnisme abstrait, Peintures - Animaux
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
Peinture, acrylique sur toile
Par June Johnson
Poneys est peint sur châssis de toile enveloppée de galerie avec côtés peints :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
WILD HORSES-3, peinture expressionniste abstraite contemporaine originale signée
WILD HORSES-3, peinture originale contemporaine d'expressionnisme abstrait, 2021
30" x 40" x 2" (HxLxP) Huile et papier journal sur toile
Signé à la main par l'artiste.
Cette peintu...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Papier journal
2 633 € Prix de vente
20 % de remise
Un cheval - Peinture à l'huile contemporaine, colorée
Par Monika Rossa
MONIKA ROSSA
a étudié la peinture à l'université d'Arizona, à l'École des beaux-arts de Paris et à l'Escuela de Diseno de Barcelone. Elle pratique le dessin et la peinture de cheval...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
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