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Robert Bonaparte
« Seeing Through a Glass Darkly » de Robert Bonaparte, acrylique sur lin

1980

À propos de cet article

Ce tableau de 25 pouces x 24 pouces est une œuvre abstraite peinte à l'acrylique sur lin par Robert Bonaparte. Réalisé dans un style minimaliste, Bonaparte utilise une palette de couleurs limitée et incorpore peu de détails et de sujets. La composition est divisée en quatre sections rectangulaires différentes, chacune déterminée par la couleur, la ligne et le motif. La plus grande section est placée au centre ; le haut de cette section rejoint le haut de la toile, tandis que les trois autres sections plus petites bordent cette grande zone à gauche, à droite et en bas. Dans cette section, on trouve diverses formes ambiguës, dont deux sont enfermées et peintes d'une couleur unie. L'une de ces formes est de couleur orange foncé avec des lignes verticales ondulées d'un orange plus clair. Sa forme est méconnaissable mais ressemble un peu à celle d'une banane ou d'un ballon de football allongé. L'autre forme enfermée pourrait également être considérée comme représentative d'une banane, bien que la forme se plie à un angle plus prononcé, ce qui correspond en quelque sorte à une forme de boomerang ; cette forme présente également des lignes verticales ondulées, d'un jaune plus clair que le jaune qui remplit la forme. Les autres détails présents dans cette section de l'œuvre ne sont pas des formes fermées mais plutôt des lignes qui forment une sorte de motif indiscernable, peint d'une couleur rosée claire sur le fond gris clair uni qui remplit la section. La section orientée verticalement à gauche de l'œuvre est séparée par une très fine bande verticale qui commence au bord supérieur de l'œuvre et se termine juste en haut de la section inférieure ; la fine bande est composée de sections alternées de peinture noire et blanche, créant un motif de rayures. La partie de gauche séparée par cette fine bande est peinte en noir, avec l'inclusion de plusieurs fines lignes roses similaires à celles de la partie plus large, ainsi qu'une forme solide et fermée. La majorité des lignes sont longues, verticales et organiquement incurvées, et deux formes en forme de feuilles sont constituées de lignes plus petites, positionnées près du bord inférieur de la section. La forme enfermée est à nouveau ambiguë et émerge du côté gauche de la composition ; elle est allongée et peinte d'une couleur violette unie. En dessous de cette section, et également en dessous de la plus grande section grise, se trouve une plus petite section orientée horizontalement qui aligne le bord inférieur de l'œuvre. Cette zone rectangulaire est également peinte en noir et comprend un arrangement plus symétrique de lignes rosées qui forment un motif de triangles inversés et à l'endroit, de tailles différentes et positionnés les uns dans les autres. La dernière section s'aligne verticalement sur le bord droit de la composition et occupe environ un sixième de la toile, s'étendant du haut de l'œuvre jusqu'en bas. Cette section est brun clair et est remplie de lignes verticales en zigzag, ainsi que de cinq diamants jaunes qui ne sont pas espacés de façon égale. Dans l'ensemble, l'œuvre utilise une approche minimaliste et abstraite dans les sujets et les couleurs, et ignore les aspects réalistes et figuratifs. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans une ville d'Oklahoma City en pleine résurgence culturelle grâce aux initiatives du New Deal, le jeune Robert Bonaparte a trouvé sa voie aux côtés de son ami d'enfance et voisin, Ed Ruscha. Alors que les œuvres de Ruscha ont été acclamées dans le monde entier, les créations de Bonaparte sont restées un secret précieux, connu uniquement d'un groupe restreint de collectionneurs et d'amis. Né en 1933 à Oklahoma City, Robert Bonaparte s'est imposé comme une figure centrale, mais méconnue, de la scène de l'art abstrait. Dès son plus jeune âge, Bonaparte a noué une profonde amitié et un dialogue artistique avec Ed Ruscha, une relation qui influencera la carrière des deux artistes. Après avoir obtenu son diplôme à l'université d'Arizona en 1956, la soif de connaissances de Bonaparte l'a conduit à Rome, en Italie, où il a poursuivi ses études d'art, élargissant sa perspective et sa technique. En 1959, aux côtés d'une cohorte d'artistes de l'Oklahoma, il s'installe en Californie, où son expression artistique s'épanouit. L'œuvre de Bonaparte, connue pour ses paysages vibrants et ses natures mortes introspectives, a été exposée dans des galeries du monde entier, de la Galleria "La Vetrina" à Rome à la galerie Fred Jones Jr. Museum of Art à Norman, Oklahoma, qui témoigne de sa renommée internationale et de sa polyvalence. Malgré une reconnaissance plus discrète que celle de ses contemporains, les contributions de Bonaparte au monde de l'art sont inestimables.
  • Créateur:
    Robert Bonaparte (Américain)
  • Année de création:
    1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Oklahoma City, OK
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FRB00101stDibs : LU1441214251732

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