Articles similaires à Peinture sur toile Collage III (signée et inscrite à un collègue artiste et conservateur)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
Robert Goodnough, 1917-2010Peinture sur toile Collage III (signée et inscrite à un collègue artiste et conservateur)1983
1983
8 778,65 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Robert Goodnough
Collage Peinture sur toile III, 1983
Collage de toile peinte sur carton (signé deux fois et dédicacé à l'artiste et au commissaire d'exposition Matthew Rose).
Signée au recto de l'œuvre ; signée à nouveau et inscrite au nom de Matthew Rose au verso de la planche apposée ; avec les étiquettes de la galerie/du propriétaire.
11 × 14 pouces
Unique en son genre
Non encadrée, elle porte le dos original avec l'étiquette de la Watson de Nagy Gallery, la signature de l'artiste et l'inscription à Matthew Rose, ainsi que le cachet et l'adresse personnels de ce dernier.
Exquise peinture sur toile de collage bleu glacier.
Cette exquise peinture expressionniste abstraite est signée à la main par Robert Goodnough au recto, et porte également une inscription et une signature chaleureuses au verso du tableau. Elle a été offerte directement par Robert Goodnough à l'artiste et conservateur Matthew Rose, un ami de l'artiste, et porte une inscription à son nom au dos de la planche. Elle porte également le cachet et l'adresse personnels de Matthew Rose, ainsi qu'un Label de la galerie d'origine (Watson de Nagy à Houston) qui a exposé l'œuvre. L'œuvre n'est pas encadrée, mais porte le panneau arrière original pour la provenance, qui devrait être conservé lors d'un nouvel encadrement.
Provenance :
Donné directement par Robert Goodnough à l'artiste et commissaire d'exposition Matthew Rose, un ami de l'artiste, avec une inscription à Matthew Rose au dos de la planche. Elle porte également le cachet et l'adresse personnels de Matthew Rose, ainsi qu'un Label de la galerie d'origine qui a exposé l'œuvre.
Biographie de Robert Goodnough
largement connu en tant qu'expressionniste abstrait et peintre de champs colorés et sélectionné par Time Magazine comme l'un des "100 artistes les plus importants des États-Unis en 1964", est né à Cortland, dans l'État de New York, en 1917. Il a étudié à l'université de Syracuse, dans l'État de New York, et a obtenu une bourse Hiram Gee en 1940, l'année où il a obtenu sa licence. De 1941 à 1945, il a servi dans l'armée américaine. Après son retour dans ce pays, il a étudié à la New School for Social Research, à l'université de New York où il a obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts, à l'école d'art Ozenfant et à l'école d'art Hans Hoffman. Goodnough a été critique pour Artnews de 1950 à 1951 et a été secrétaire des Documents of Modern Art, New York, un symposium pour les premiers peintres expressionnistes abstraits généraux. Il a également enseigné l'art à l'université de New York, en 1953, à la Fieldston School, à Riverdale, de 1953 à 1960, et à l'université Cornell, à Ithaca, en 1960.
Goodnough a reçu le prix Ada S. Garrett de l'Art Institute of Chicago en 1961 et le prix de la Fondation Ford en 1963. Il a reçu une bourse du Conseil national des arts, un prix de l'Institut national des arts et des lettres et une bourse de la Fondation commémorative John Solomon Guggenheim. Il a notamment commandé une peinture de 32 x 9 pieds, Form in Motion, pour le Manufacturers Hanover Trust Office sur la Cinquième Avenue, à New York, et une peinture murale de 200 pieds en acier Cor-Ten pour la Shawmut Bank de Boston, dans le Massachusetts. Sa tapisserie, Development With Red & Blue, 1976, a été achetée pour le Family Court, Family and Criminal Court Building, Bronx.
Les œuvres de Goodnough figurent dans les principales collections publiques des États-Unis : à New York, dans la New York University Art Collection, au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Whitney Museum of American Art. Goodnough a commencé à exposer en 1950 à la galerie Tibor de Nagy, à New York. Depuis 1984, son travail a fait l'objet d'expositions personnelles dans la région de New York, à la galerie Tibor de Nagy (1985, 1986, 1989), à la Gallery at Lincoln Center (1987), à la Shippee Gallery (1988), à la Greenbert-Wilson Gallery (1990) et à l'ACA Galleries (1991, 1992, 1993 et 1994). Goodnough a participé à des expositions collectives au Museum of Fine Arts, Houston, TX et à L'Amérique aux Indépendants, Grand Palais, Paris, France.
- Créateur:Robert Goodnough, 1917-2010 (1917 - 2010, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état, sans problème ; non encadrée avec le panneau arrière original portant l'inscription personnelle de l'artiste, la signature, les étiquettes de la galerie/du propriétaire.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214963372
Robert Goodnough, 1917-2010
Bien qu'il soit souvent regroupé avec les expressionnistes abstraits, le style de Robert Goodnough incorpore des formes figuratives qui vont à l'encontre des dogmes abstraits établis par ce mouvement. Dans ce tableau, Goodnough utilise des formes abstraites et des couleurs primaires dont le concept est simple, mais qui sont compliquées par leur chevauchement et leurs différentes tailles. Cette œuvre a été exposée à la Wittenborn Gallery en 1950, au Whitney Museum of American Art en 1957, au Museum of Modern Art en 1969, à la National Academy en 2007 et au Bowdoin College Museum of Art en 2009.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
441 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renom
Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Gouache, Feutre indélébile
Peinture expressionniste abstraite sur toile, signée à la main
Gail Winegar
Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1998
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main par l'artiste au dos.
Il s'agit d'une œuvre unique
Cadre inclus
dan...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Œuvre expressionniste abstraite sur papier signée et inscrite à Norman Carton, encadrée
William H. Littlefield
Oeuvre d'expressionnisme abstrait sur papier, pour Norman Carton, 1962
Peinture à l'huile sur papier
Signé William H. Littlefield, daté du 16 septembre 1962 et...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
Abstraction sans titre
Leslie B. Weissman
Abstraction sans titre, 2016
Peinture acrylique et technique mixte sur papier
15 × 18 pouces
Crayon signé et daté par l'artiste sur le devant en bas à gauche.
Non ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique
La légèreté (peinture expressionniste abstraite), signée à la main et estampillée par la succession
Par Ben Wilson
Ben WIlson
Légèreté, vers 1980
Huile sur panneau de masonite
21 × 25 × 3/10 pouces
Estampillé par la succession de l'artiste, signé à la main par l'artiste au recto ET estampillé par...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Planche
Laddie John Dill, Robert Rauschenberg protégée, peinture multimédia signée unique
Par Laddie John Dill
Laddie John Dill
Peinture sans titre sur support mixte, 2011
Ciment, polymère, bois, techniques mixtes sur panneau
12 × 18 × 1 1/2 pouces
Signé et daté au dos
Travail unique
Cette pe...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Bois, Polymère acrylique, Technique mixte, Feutre indélébile
Suggestions
Untitled' Original Contemporary Abstract Mixed Media On Canvas by Steven
Par Steven H. Rehfeld
Steven est aujourd'hui l'un des artistes émergents les plus en vue aux États-Unis. Ses œuvres sont novatrices, audacieuses et empreintes d'un mépris inébranlable pour les conventions...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile
Collage d'origine en techniques mixtes intitulé FS3534ct14
Par Cecil Touchon
collage de techniques mixtes par l'artiste de renom Cecil Touchon.
le papier a un format de 22 x 30
image/art 12 x 18 signé au verso
Cecil Touchon, né en 1956 à Austin, au Texas...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives
Peinture technique mixte intitulée "Husa" 31 x 41
NÉE LE 31 JUILLET 1979 DANS LE NEW JERSEY, USA
VIT ET TRAVAILLE ACTUELLEMENT À WEST PALM BEACH, FLORIDE
BIO :
En tant qu'artiste basée dans la communauté dynamique de West Palm Beac...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Acrylique
Une nouvelle ouvrage d'archéologie opus 373, peinture, acrylique sur panneau de bois
Par Geert Lemmers
Acrylique et peinture à l'huile sur panneau de bois pré-traité dans un cadre en bois. En fait, le plaisir de les créer et de les voir dans différentes circonstances lumineuses es...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures
Matériaux
Acrylique
Peinture abstraite multimédia à collage vibrante
Par Armand Szainer
Genre : Contemporain
Sujet : Résumé
Médium : Médias mixtes
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dimensions : 32.25" x 24.25"
commissions pour les publicités de films, les décors de théâ...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
collage à l'huile abstrait P.F.P. de Bill Saylor
P.F.I.P. (2011)
Huile sur toile avec collage
Titrée, signée et datée "P.F.A.P. / Bill Saylor / 2011" au verso sur la toile.
Exposée en 2017 dans "Animal Farm", une exposition de gro...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile