Articles similaires à Kum Ba-as" - Abstraction géométrique contemporaine Pixelation - Bosch
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Robert HightowerKum Ba-as" - Abstraction géométrique contemporaine Pixelation - Bosch2019
2019
À propos de cet article
Kum Ba-as" est une peinture pointilliste abstraite aux teintes rouges, vertes, jaunes, bleues et noires.
Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley et Julian Opie.
Cette pièce fait partie d'une installation immersive spéciale de la galerie, "The Apocalypse Simulacra", qui est une présentation narrative du crépuscule de l'humanité, au seuil de l'extinction, par l'artiste Robert Hightower, basé à Atlanta. À travers des constructions scéniques, des modèles plastiques prêts à l'emploi et des peintures, Hightower étudie la dualité entre le bien et le mal, le bon et le mauvais, l'éternel et l'éphémère, à la lumière de la fin imminente de l'Epoch. Elle dépeint les origines idéologiques de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de cette cupidité collective. Après avoir obtenu une licence en sculpture à l'Université de Géorgie, Hightower s'est installée à New York et a participé à la bourse AIM (Artist In the Marketplace) du Bronx Museum of the Art. Pendant son séjour à New York, il s'est intéressé à l'installation artistique et à la création d'espaces. Depuis, il a conçu et construit de nombreuses maisons uniques, des penthouses et des restaurants à travers les États-Unis. Hightower est de retour à Atlanta et présentera son œuvre la plus complète à ce jour, "The Apocalypse Simulacra", un univers unique de beauté, de dichotomie et d'incertitude.
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
L'"Apocalypse Simulacra" est une présentation du crépuscule de l'humanité, au seuil de l'extinction.
Le climat est le sujet. Le simulacre est le thème. Abordé pour la première fois par Plato, le Simulacre est la recherche de la Vérité dans la Dualité. L'évolution vers le post-modernisme avec Nietzsche : vérité = vérité. Aujourd'hui, avec Bauvillard, le Simulacre a évolué au-delà du Post-Modernisme, vers la confusion totale du vrai/faux, du vrai/faux... entre la réalité et l'hyper-réalité. Cet effritement, cette confusion de la vérité (pas nécessairement la Vérité) est notre Réalité.
Depuis plus de vingt ans, je crée des peintures grand format de centres commerciaux, de maisons de banlieue et de jouets. Ces peintures présentent des images singulières aplaties (presque flottantes) sur des champs de couleurs. Ils créent une certaine dualité - un portrait affectueux d'un objet inanimé qui ne serait normalement pas choisi pour recevoir de l'affection. Avec mon dernier travail, j'ai ajouté une variété d'images emblématiques : un avion, une bouteille de whisky, une femme flottant dans une piscine. Les icônes sont présentées dans un état pixellisé ou dégénéré. En plus des peintures, j'ai utilisé des blocs de construction de taille adulte pour créer des sculptures ou des peintures en trois dimensions. L'utilisation d'un jouet d'enfant à l'échelle d'un adulte confère aux blocs de construction une présence austère et puissante. Les blocs de construction font écho aux blocs des peintures pixellisées. J'ai également commencé à incorporer des sculptures qui ressemblent à des décors de théâtre ou à des accessoires. Mon objectif est de présenter une vue d'ensemble du monde à 30 000 pieds d'altitude, alors que nous entrons dans le "simulacre de l'apocalypse".
À première vue, le "Simulacre de l'Apocalypse" est une lecture littérale du Livre des Révélations, mais en y regardant de plus près, une dualité inhérente apparaît ... de la nourriture faite de plomb, un bateau en papier, un sanctuaire dans les bidonvilles, un bûcher funéraire dans un environnement urbain, un gratte-ciel d'entreprise fait de blocs de construction pour enfants. La dualité est un thème central de mon travail : bien/mal, réalité/fantaisie, éternel/éphémère. La remise en question de cette double signification dans le contexte d'une apocalypse imminente renvoie à une perspective plus métaphorique, une Révélation intérieure - le processus d'illumination individuelle.
Peut-être que les deux sont vrais ... le voyage individuel de l'âme vers l'illumination, et la destruction collective en bloc de notre monde. C'est peut-être ici que le "monde des idéaux" de Platon et les mondes "post-modernes" de Nietzsche fusionnent et cèdent la place aux simulacres de l'"hyperréel" de Bauvillard... un monde encore plus confus où l'on ne peut pas discerner entre le réel et le virtuel... comment peut-on avoir une démocratie quand on ne peut pas croire ce que l'on voit ou ce que l'on lit ?
En utilisant la sculpture, j'ai créé un macro portrait de notre monde capitaliste alors qu'il nous mène à la destruction imminente de notre monde physique. Mon portrait dépeint l'origine idéologique de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de notre cupidité collective.
Les peintures du "Simulacre de l'Apocalypse" présentent une micro-perspective de notre réalité, de nos propres dégénérescences et transgressions individuelles dans le monde physique et spirituel. Quand le repos devient-il paresse et se transforme-t-il en apathie ? Quand le désir de contact humain se transforme-t-il en convoitise et soumet-il les autres ?
À quel point notre cupidité a-t-elle bradé notre avenir au profit du profit actuel ? L'œuvre est un instantané de la situation dans laquelle nous nous trouvons... une vue macro et micro d'en haut et de l'intérieur. Le "Simulacre de l'Apocalypse" est une vision du tournant de la survie de l'humanité. Au milieu des extinctions massives, de la croissance exponentielle de la population humaine, des excès flagrants des ressources de la planète et de la pollution mondiale massive, la plupart des gens débattent encore de la manière de conduire le bus, alors que celui-ci se dirige à toute allure vers la falaise. Il est peut-être déjà trop tard pour tourner la roue ou même pour freiner.
- Créateur:
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:1stDibs : LU15525574832
Robert Hightower
Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley et Julian Opie. À travers des constructions scéniques, des modèles plastiques prêts à l'emploi et des peintures, Hightower étudie la dualité entre le bien et le mal, le bon et le mauvais, l'éternel et l'éphémère, à la lumière de la fin imminente de l'Epoch. Elle dépeint les origines idéologiques de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le rêve américain, ainsi que les impacts socio-économiques et environnementaux de cette cupidité collective. Après avoir obtenu une licence en sculpture à l'université de Géorgie, &New s'est installée à New York et a participé à la bourse AIM (Artist In the Marketplace) du Bronx Museum of the Arts. Pendant son séjour à New York, il s'est intéressé à l'installation artistique et à la création d'espaces. Depuis, il a conçu et construit de nombreuses maisons uniques, des penthouses et des restaurants à travers les États-Unis.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2003
Vendeur 1stDibs depuis 2015
133 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 19 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Atlanta, GA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherNature morte - nature florale, botanique, naturalisme, couleurs vives
Cette peinture présente des teintes de vert, de jaune et de blanc.
L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des pein...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
« Studio Bloom » - nature morte - florale, botanique, naturalisme, pop of red
Cette peinture présente des nuances de vert, de rouge, d'orange et de gris.
L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
« Adam et Ève » - peinture figurative - Apocalyptic - Bosch
Par Robert Hightower
Adams est une peinture figurative aux teintes bleues, vertes et jaunes.
Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
'Sweet Violets' - nature morte - fleurs, botaniques, naturalisme, couleurs vives
Cette peinture présente des teintes de jaune, de violet et d'orange.
L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des pe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
'Hopeful Daffodils' - nature morte - fleurs, botaniques, motif, couleurs vives
Cette peinture présente des teintes de jaune, de rouge, d'orange et de vert.
L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présent...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Toile
'Omega II' - Abstraction géométrique contemporaine pixelation - crâne - Bosch
Par Robert Hightower
omega II " est une peinture pointilliste abstraite présentant des teintes de feu, d'ocre, de vert, de brun, de rose et de noir.
Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hiero...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Gravitation - Peinture Galaxy spatiale de Marc Zimmerman
Par Marc Zimmerman
Comme on peut le voir, certains objets de la planète Terre ont été entraînés dans l'orbite gravitationnelle de la lointaine planète Saturne. La façon dont cela s'est produit reste un...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
« Wild and Beautiful » de Sveta - Superbe bouquet de fleurs à l'huile colorées et texturées
Par Sveta Hessler
Sveta Hessler (russe, née en 1973)
"Sauvage et belle" 2025
Peinture à l'huile, toile, barres de tension
L'artiste a signé en bas à droite et au dos du tableau.
"Wild and Beautiful" ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile, Châssis
Parasol (FRAMÉ) Peinture à l'huile abstraite de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
Par Ashraf Zamzami
Parasol (FRAMÉ) Peinture à l'huile abstraite de 24" x 20" pouces par Ashraf Zamzami
À PROPOS DE
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Minya, Ashraf El Zamzami s'est rapidement fa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Viridian Flow - Green Flowers - Contemporary Art By Marc Zimmerman
Par Marc Zimmerman
Viridian Flow - L'art contemporain de Marc Zimmerman
Les feuilles vertes dansent, abstraites et s'écoulant dans un motif rythmique,
Marc Zimmerman crée des tableaux ludiques, qu'i...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Stillife With Artists Palette de Marc Zimmerman
Par Marc Zimmerman
Stillife avec la Palette des Artistes de Marc Zimmerman
Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery (a) Gallery, Carmel CA.
Marc Zimmerman crée des tableaux ludiques, qu'il ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Paul Manes - Tupik, peinture 1990
Par Paul Manes
Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Technique mixte, Huile
Prix sur demande