'Roxy, I Love You' - Abstraction géométrique contemporaine - Pixelation - Bosch

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1 sur 7

Robert Hightower
'Roxy, I Love You' - Abstraction géométrique contemporaine - Pixelation - Bosch
2019

Name: 'Roxy, I Love You' - Abstraction géométrique contemporaine - Pixelation - Bosch
Brand: Robert Hightower
Rating: 5 (4 reviews)

À propos de cet article

roxy, I Love You" est une peinture pointilliste abstraite dans les tons jaune, vert, orange et blanc. Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley et Julian Opie. Cette pièce fait partie d'une installation immersive spéciale de la galerie, "The Apocalypse Simulacra", qui est une présentation narrative du crépuscule de l'humanité, au point d'extinction, par l'artiste Robert Hightower, basé à Atlanta. Par le biais de constructions scéniques, de modèles plastiques prêts à l'emploi et de peintures, Hightower étudie la dualité bien/mal, bon/mauvais, éternel/éphémère à la lumière de la fin imminente de l'époque humaine. Il dépeint les origines idéologiques de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de cette cupidité collective. Après avoir obtenu un BFA en sculpture à l'université de Géorgie, Hightower s'est installée à New York et a participé à la bourse AIM (Artist In the Marketplace) du Bronx Museum of the Art. Pendant son séjour à New York, il s'est intéressé à l'installation artistique et à la création d'espaces. Depuis, il a conçu et construit de nombreuses maisons, penthouses et restaurants uniques à travers les États-Unis. Hightower est rentré à Atlanta et présentera son œuvre la plus complète à ce jour, "The Apocalypse Simulacra", un univers unique de beauté, de dichotomie et d'incertitude. DÉCLARATION DE L'ARTISTE L'"Apocalypse Simulacra" est une présentation du crépuscule de l'humanité, au point d'extinction. Le climat est le sujet. Le simulacre est le thème. Abordé pour la première fois par Platon, le Simulacre est la recherche de la Vérité dans la Dualité. Le développement du post-modernisme avec Nietzsche : vérité=vérité. Maintenant, avec Bauvillard, le simulacre a évolué au-delà du post-modernisme, vers une confusion totale entre le vrai/faux, le vrai/faux... entre la réalité et l'hyper-réalité. Cet émiettement, cette confusion de la vérité (pas nécessairement la Vérité) est notre Réalité. Depuis plus de deux décennies, je crée des peintures grand format de centres commerciaux, de maisons de banlieue et de jouets. Ces peintures présentent des images singulières aplaties (presque flottantes) sur des champs de couleur. Ils créent une certaine dualité - un portrait affectueux d'un objet inanimé qui, normalement, ne ferait pas l'objet d'une affection particulière. Dans mon dernier travail, j'ai ajouté une variété d'images iconiques : un avion, une bouteille de whisky, une femme flottant dans une piscine. Les icônes sont présentées dans un état pixellisé ou dégénéré. En plus des peintures, j'ai utilisé des blocs de construction de taille adulte pour créer des sculptures ou des peintures tridimensionnelles. L'utilisation d'un jouet d'enfant à l'échelle adulte donne aux blocs de construction une présence austère et puissante. Les blocs de construction font écho aux blocs des peintures pixellisées. J'ai également commencé à incorporer des sculptures de type décor de scène ou accessoire. Mon objectif est de présenter une vue d'ensemble du monde à 30 000 pieds, alors que nous entrons dans le "Simulacre de l'Apocalypse" Au premier abord, le "simulacre d'apocalypse" est une lecture littérale du Livre des Révélations, mais en y regardant de plus près, une dualité inhérente apparaît... de la nourriture faite de plomb, un bateau en papier, un sanctuaire dans les bidonvilles, un bûcher funéraire dans un environnement urbain, une tour d'entreprise faite de blocs de construction pour enfants. La dualité est un thème central dans mon travail : bien/mal, réalité/fantaisie, éternel/éphémère. L'interrogation de cette double signification dans le contexte d'une apocalypse imminente renvoie à une perspective plus métaphorique, une révélation interne - le processus d'illumination individuelle. Peut-être que les deux sont vrais... le voyage individuel de l'âme vers l'illumination, et la destruction collective à grande échelle de notre monde. C'est peut-être ici que le "monde des idéaux" de Platon et les mondes "post-modernes" de Nietzsche se rejoignent et cèdent la place aux simulacres de l'"hyperréel" de Bauvillard... un monde encore plus confus où l'on ne peut pas discerner le réel du virtuel... comment peut-on avoir une démocratie quand on ne peut pas croire ce que l'on voit ou lit ? En utilisant la sculpture, j'ai créé un portrait macro de notre monde capitaliste qui nous conduit à la destruction imminente de notre monde physique. Mon portrait dépeint l'origine idéologique de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de notre cupidité collective. Les peintures de l'"Apocalypse Simulacra" présentent une micro perspective de notre réalité, de nos propres dégénérescences et transgressions individuelles dans le monde physique et spirituel. Quand le repos devient-il paresseux, et se transforme-t-il en apathie ? Quand le désir de contact humain se transforme-t-il en luxure, et subjugue-t-il les autres ? À quel point notre cupidité a-t-elle bradé notre avenir au profit du présent ? L'œuvre est un instantané de ce que nous sommes... une vue macro et micro d'en haut et d'en dedans. L'"Apocalypse Simulacra" est une vision du tournant de la survie de l'humanité. Au milieu des extinctions massives de la planète, de la croissance exponentielle de la population humaine, des excès flagrants des ressources de la planète et de la pollution mondiale massive, la plupart des gens discutent encore de la façon de conduire le bus, alors que le bus se dirige vers la falaise. Il est peut-être déjà trop tard pour tourner la roue ou même freiner.

Créateur:
Robert Hightower
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Atlanta, GA
Numéro de référence:
1stDibs : LU15525554461

Susan Maakestad
« Oren » - paysage abstrait - bloc de couleur - impressionnisme - rayures, 2022

1 800 $US

14 500 $US

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