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Robert MarcRobert The - Untitled - Huile sur toile signée1950s
1950s
À propos de cet article
Robert Marc
Sans titre
Huile sur toile
Signé
60 x 80 cm
80 x 100 cm (encadré)
La peinture est riche et complexe, avec une palette et une qualité de surface qui réchauffe et harmonise ses plans de couleurs géométriques. Avec des qualités techniques et stylistiques qui rappellent les cubistes, une étude plus approfondie révèle les motifs caractéristiques et le style unique de l'artiste qui explore une variété infinie de formes cubistes abstraites, obligeant le spectateur à voir le monde à travers sa lentille fracturée.
Robert Marc a exposé en France et à l'étranger, notamment à New York et à Tokyo, développant une large audience à travers l'Europe, le Japon et les États-Unis jusqu'à sa mort prématurée en 1993. Avec une forte présence sur le marché secondaire, les peintures de Marc forment aujourd'hui d'importantes collections privées et publiques dans le monde entier.
Biographie :
Robert Marc (1943-1993) est un artiste post-cubiste français né à Auxerre.
Marc a passé sa jeunesse en Suisse avant de revenir en France pour étudier l'art. Il a étudié à Paris dans les années 1960 et a été témoin des bouleversements sociaux de l'époque, notamment des émeutes étudiantes de 1968. Son travail a été inspiré pendant son séjour à Paris par plusieurs influences, notamment les musées européens, qui ont enrichi ses connaissances artistiques, la musique de John Coltrane et l'art africain qu'il a vu dans les galeries de la rue Guenegaud.
Cependant, il préférait la solitude de la campagne et, après avoir terminé ses études, il est retourné dans sa Bourgogne natale où il a produit la plupart de ses œuvres dans son studio.
Il a été découvert au début des années 1980 par le marchand new-yorkais Barry Friedman. Friedman a acheté dans une galerie parisienne une œuvre de Marc qui n'était pas signée et dont il ignorait à l'époque la paternité ; comme le révèle Friedman : "À l'époque, Marc ne signait pas ses tableaux, car il pensait que la signature interférait avec l'image". Ces images ont été influencées par les artistes russes de l'avant-garde Malevich et Rodchenko, plutôt que par les cubistes d'Europe occidentale tels que Picasso et Braque.
La rencontre avec Friedman a été décisive. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1988 à Toulouse, et la même année à New York. La dernière a eu lieu en 1995 à Metz. Au cours de sa carrière, Marc a exposé en France et à l'étranger, notamment à New York et à Tokyo. Il a travaillé jusqu'à sa mort en 1993[6] L'épouse de Marc a continué à exposer ses peintures dans sa propre galerie, la Galerie du Ressort, jusqu'en 1998.
Expositions sélectionnées :
2011 Alon Zakaim Fine Art et R&R Cyzer, 2011, Robert Marc : Réflexions et redécouverte[7]
1996 Galerie Paul Debois, Troyes, France
1995 Barry Friedman Gallery, New York, Hommage à Robert Marc
1995 Musée d'Art et d'Histoire, Metz, France
1994 Galerie du Ressort, Paris, Robert Marc 1943-1993, cette exposition a été présentée à la Galerie Verdaine, Genève, Suisse.
1992 Tokyo, Japon, Exposition d'entreprise
1991 Galerie Verdaine, Genève, Suisse
1991 Galerie du Ressort, Paris
1990 Galerie Rapin-Latour, Paris
1989 Barry Friedman, New York, Robert Marc. Une exposition de 25 peintures cubistes a été présentée à la Galerie Artko, à Toulouse, en France.
1988 Galerie Artko, Toulouse, France, Robert Marc
1987 Hervé Poulain et Rémy Le Fur, Hôtel Drouot, Paris, Robert Marc, une vente aux enchères de 94 oeuvres de l'artiste
Littérature
Catalogue d'exposition, Alon Zakaim Fine Art and E&R Cyzer, Robert Marc : Reflections and Rediscovery, Londres, 2011
Maya Widmaier-Picasso, Robert Marc, un essai, 1995
Catalogue d'exposition, Barry Friedman Ltd, Robert Marc Collages, New York, 1992
Robert Marc, F.A.I.P. Editions Lobies, préface de Sylvie Clidiere, La Chatre, France, 1990
Robert Marc", Tribune de Genève, 29 novembre 1987
- Créateur:Robert Marc (1943-1993, Français)
- Année de création:1950s
- Dimensions:Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1612393962
Robert Marc
Robert Marc est né à Auxerre, en France, en 1943. Il passe sa jeunesse en Suisse et revient en France, jeune homme déterminé à entrer dans une école d'art. Comme les générations qui l'ont précédé et suivi, il a découvert la peinture non pas à l'école, mais dans les grands musées d'Europe. Il considérait les maîtres établis comme ses véritables professeurs et s'inspirait particulièrement des œuvres des artistes russes Malevitch et Rodchenko. Le Paris des années 1960 a été une période déterminante dans la vie de Marc, avec ses stimulations allant du jazz de John Coltrane à l'art africain dans les galeries de la rue Guenegaud. Contrairement à beaucoup de ses pairs, Marc a délibérément évité les feux de la rampe de la vie parisienne, se contentant de passer son temps à travailler tranquillement dans la campagne française. Ses peintures sont riches et complexes, avec une palette et une qualité de surface qui réchauffent et s'harmonisent avec ses plans de couleurs géométriques. Avec des qualités techniques et stylistiques qui rappellent les cubistes, les motifs caractéristiques de l'artiste et son style unique se révèlent lorsqu'on les étudie de près. L'artiste explore une variété infinie de formes cubistes abstraites, obligeant le spectateur à voir le monde à travers son objectif fracturé. Robert Marc a exposé en France et à l'étranger, notamment à New York et à Tokyo, développant une large audience en Europe, au Japon et aux États-Unis jusqu'à sa mort prématurée en 1993. Avec une solide réputation sur le marché secondaire, les peintures de Marc forment aujourd'hui d'importantes collections privées et publiques dans le monde entier. (Biographie fournie par Stern Pissarro Gallery)
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PROVENANCE
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Célèbre en tant que collectionneur d'objets de pacotille américains, dont un lot de peintures de friperie autrefois recherchées par le collectionneur d'art Charles Saatchi, Jim Trove puise dans ses vastes réserves d'artefacts de la culture pop pour réaliser ses œuvres. Le projet My Mirage (1986-91) comprend près de 170 dessins, sérigraphies, photographies, sculptures, films et peintures basés sur une doublure de Shaw appelée Billy, qui passe de l'enfance à la psychose puis au christianisme. Billy existe au milieu d'une surcharge visuelle des années 1960 et 1970 de romans de gare, de bandes dessinées, de disques et d'affiches psychédéliques. Le projet Artistics de l'artiste, lancé à la fin des années 1990, explore sa religion fictive par le biais de médias tels que des installations vidéo (rappelant à la fois les comédies musicales de Busby Berkeley et les vidéos d'aérobic des années 1980) et des peintures trouvées dans le "style Artistics". La pratique de Shaw, richement stratifiée, s'inspire à la fois de l'histoire de l'art (art brut, Vincent van Gogh, Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst) et de la langue vernaculaire américaine, faite de cafetières et de films de zombies.
1952 né à Midland, MI, US
Vit et travaille à Los Angeles, CA, États-Unis
1974 BFA, Université du Michigan à Ann Arbor, MI, US
1978 MFA, California Institute of the Arts, CA, US
Expositions personnelles :
2017
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2016
Plutôt craindre Dieu, Praz-Delavallade, Paris, FR
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2015-2016
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2012-2013
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2010
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2009
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2008
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2007
Goldfoot and His Bikini Bombs, Metro Pictures, New York, NY, US
2012 : La revanche de Montezuma, Praz-Delavallade, Berlin, DE
Le Trou, Praz-Delavallade, Paris, FR
The Donner Party, PS1 Contemporary Art Center, Long Island, NY, US
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Visages et portraits déformés 1978-2007, Blondeau Fine Art Services, Genève, CH
2006
My Mirage 1986-1991, Skarstedt Gallery, New York, NY, US
2006-2007
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Left Behind #8, 9, 10, Patrick Painter Inc, Santa Monica, CA, US
2006
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Bernier/Eliades, Athènes, GR
Emily Tsingou Gallery, Londres, Royaume-Uni
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2005
The Inky Depths/The Woman in the Wilderness, Metro Pictures, New York, NY, US
Art & Public, Genève, CH
Praz-Delavallade, Paris, FR
Le rêve qui n'était plus un rêve, Patrick Painter Inc, Monica, CA, US
2004
O, Kunsthaus Glarus, Glarus, CH
Emily Tsingou Gallery, Londres, Royaume-Uni
2003
Kill Your Darlings, Patrick Painter Inc, Santa Monica, CA, US
Kill Your Darlings, Bernier/Eliades, Athènes, GR
O, Le Magasin, Grenoble, FR
Dessins, Metro Pictures, New York, NY, US
Dessins, études, O-ism, Art & Public, Genève, CH
2002
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The Goodman Image File and Study, Swiss Institute, New York, NY, US
Oist Thrift Store Paintings, Metro Pictures, New York, NY, US
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2001
The Artist's World, Logan Galleries, CCAC Institute, San Francisco, CA, US
Dreamt of Drawings, Emily Tsingou Gallery, Londres, Royaume-Uni
Metro Pictures, New York, NY, US
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2000
Thrift Store Paintings, ICA, Londres, Royaume-Uni
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Everything Must Go (sous la direction de Sue Spaid), MAMCO, Genève, CH ; voyage au Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH, US
Johnen + Schottle, Cologne, DE
1999
Metro Pictures, New York, NY, US
Praz-Delavallade, Paris, FR
Everything Must Go, Casino Luxembourg - Forum d'Art Contemporain, Luxembourg, LU (rétrospective itinérante)
1998
Dessins (sous la direction de Peter Weiermair), Rupertinum - Musée d'art moderne et contemporain, Salzbourg, AT
Dessin excentrique (sous la direction de Peter Weiermair), Frankfurter Kunstverein, Francfort, DE
1997
The Deep, Tokyo, JP
Bookbeat, Detroit, IL, US
Rosamund Felsen Gallery, Santa Monica, CA, US
Praz-Delavallade, Paris, FR
1996
Massimo de Carlo, Milan, IT
Le sommeil de la raison, Metro Pictures, New York, NY, US
Rêves, Cabinet Gallery, Londres, Royaume-Uni
1995
J'ai rêvé que je jouais dans un espace alternatif avec mon soutien-gorge Maidenform, Rosamund Felsen Gallery, Santa Monica, CA, US
Rêves, Galerie Andreas Brändström, Stockholm, SE
What Exactly is a Dream and What Exactly is a Joke..., Donna Beam Fine Art Gallery, University of Nevada, Las Vegas, NV, US
1994
Dreams That Money Can Buy, Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA, US
1993
Dreams That Money Can Buy, Metro Pictures, New York, NY, US
Dreams That Money Can Buy, Linda Cathcart Gallery, Santa Monica, CA, US
1992
Vie et mort, (a) Gallery Gallery, Houston, TX, US
Metro Pictures, New York, NY, US
Horror A Vacui (avec Benjamin Weissman), Linda Cathcart Gallery, Santa Monica, CA, US
Galleria Massimo de Carlo, Milan, IT
1991
Thrift Store Paintings, Metro Pictures, New York, NY, US
New Works from My Mirage, Linda Cathcart Gallery, Santa Monica, CA, US
1990
My Mirage, Linda Cathcart Gallery, Santa Monica, CA, US
My Mirage, Matrix Gallery, University Art Museum, University of California, Berkeley, CA ; voyage au St Louis Museum of Art, St Louis, MO ; Feature Inc., New York, NY, US
Thrift Store Paintings, Brand Library, Glendale, CA, US
1989
Dennis Anderson Gallery, Los Angeles, CA, US
1986
La famille nucléaire, EZTV, Los Angeles, CA, États-Unis
1981
La vie et la mort, Zero Zero Club, Los Angeles, CA, US
Expositions collectives :
2017
I+I L.A., Praz-Delavallade, Los Angeles, CA, US
2016
Réalismes, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, RU
Un autre monde (((Dans notre monde))), Galerie du Jour Agnès B., Maison de la poésie, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, FR
Collection(s) et nouveaux ensembles monographiques, Mamco, Genève, CH
Physical : Sex and the Body in the 1980s, LACMA, Los Angeles, CA, US
Une histoire : L'art contemporain du Centre Pompidou, Haus der Kunst, Munich, DE
DO IT, Hab Galerie, Nantes, FR (organisé par le Frac des Pays de la Loire)
On verra bien, Galerie du Jour Agnès B., Paris, FR
Nothing Compares to You (œuvres de la Collectional de Martin & Rebecca Eisenberg), Riverview School, Cape Cod, MA, US
2015-2016
Dessin. The Bottom Line, S.I.M.A.K., Gand, BE
2015
Entrée libre, Praz-Delavallade, Paris, FR
Better Than De Kooning, Villa Merkel, Esslingen am Neckar, DE
Collecter des lignes - Dessins de la Collection Ringier, Villa Flora, Winterthur, CH
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La création d'une théorie personnelle : Mysticisme et métaphysique dans l'œuvre de Sara Kathryn Arledge, Charles Irvin et Jim Shaw, Armory Center for the Arts, Pasadena, CA, US
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2014-2015
Quel culot ! Alternative Figures in American Art from 1960 to the Present (sous la direction de Dan Nadel), RISD Museum, Providence, RI, US
do it (homage), Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, UT, US ; voyage à Michaelis School of Fine Art, Capte Town, ZA ; Garage Center for Contemporary Art, Moscou, RU
Selections from The Permanent Collection, MOCA, Los Angeles, CA, US
Onetorino : Shit and Die (organisé par M. Cattelan, M. Ben Salah & M. Papini), Palazzo Cavour, Turin, IT (sur invitation d'Artissima)
2014
Le siècle du lit (organisé par Vienne 2014), Galerie Steinek, Wien, AT
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Hearsay : Artists Reveal Urban Legends (sous la direction de Wendy Sherman), California State University Fullerton Grand Central Art Center, Santa Ana, CA, US
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VEILS (sous la direction de J. Dahl et A. Papademetropoulos), The Underground Museum, Los Angeles, CA, US
The Crime Was Almost Perfect (sous la direction de Cristina Ricupero), PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan, IT
My Little Boat of Sorrow, Rosamund Felsen Gallery, Santa Monica, CA, US
2013-2014
Donation Florence et Daniel Guerlain, MNAM - Centre Georges Pompidou, Paris, FR
2013
Oeuvres de la collection Philippe Cohen (sous la direction d'Ami Barak), Passage de Retz, Paris, FR
The Universal Addressability of Dumb Things (sous la direction de Mark Leckey), The Bluecoat, Londres, Royaume-Uni
XXXL Painting (organisé par le musée Boijmans van Beuningen), Submarine Wharf, Rotterdam, NL
Nuage, Musée Réattu, Arles, FR
Je rêve d'une réalité, Galerie Chantal Crousel, Paris, FR
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Coulisses, Frac Aquitaine, Bordeaux, FR
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do it, Manchester Art Gallery, Manchester, UK
2012-2013
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LOST (in LA) (curaté par Marc-Olivier Wahler, présenté par FLAX), Los Angeles Municipal Art Gallery at Barnsdall Park, Los Angeles, CA, US
2012
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Poule ! (sous la direction de Michel Blancsubé), Fundación/Colección Jumex, Ecatepec, MX
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