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Roberto LauroGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite suisse colorée Robert Lauro1967
1967
3 907,66 €
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À propos de cet article
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré et en verre soufflé. Ce sont des "pensieri", des esquisses de pensées qui capturent les émotions dans d'innombrables versions. Ses sculptures rotatives ont quelque chose de dansant. Tout devient musique et rythme des couleurs. En 1988, après des expositions en Europe, il expose pour la première fois à Atlanta et à San Francisco (États-Unis). En 1989, il réalise ses premières sculptures en verre et en métal à la verrerie Roberto Niederer, à Hergiswil (Suisse). En 1992, une rétrospective lui est consacrée à la Tan Gallery, à Zurich, et à la Eleonore Austerer Gallery, à San Francisco. Ils publient un catalogue raisonné, Eine Retrospektive, couvrant une carrière de 45 ans. En 1993, il crée A Retrospective, une sculpture unique sous forme de table qui contient son catalogue raisonné et une lithographie originale.
1993-1995 : il commence à travailler sur un certain nombre de commandes publiques à grande échelle en extérieur, notamment des colonnes lumineuses pour un bâtiment de la banque et une commande de sculpture-fontaine à Oetwil am See. En 2001, il crée une sculpture murale intitulée "Color Poems of the Yearly Cycle". Un livre relié en lin, présenté dans un présentoir en plexi unique, avec une sculpture en métal et en verre unique en son genre, contenant 12 linogravures imprimées en couleurs et signées.
Les sculptures de Roberto Lauro sont spontanées et pleines d'énergie. Les sillons, les failles, les fissures et les cicatrices dans le métal permettent à la lumière de pénétrer ; elle est ensuite réfléchie par le verre. Son œuvre est une déclaration claire de notre époque, unissant l'intellect et le cœur à la recherche du spirituel. Comme le jeu de l'ombre et de la lumière, ses sculptures combinent le verre fragile et transparent avec le fer solide et lourd. Ces sculptures colorées et lumineuses véhiculent une présence puissante et émettent une énergie positive vibrante. Avec leurs extérieurs déchiquetés et leurs noyaux translucides, les sculptures spectaculaires créées par la synergie du métal et du verre sont puissantes - mais fragiles. Lauro a créé et maîtrisé son propre idiome et a prouvé que, grâce à la volonté et à la vision de l'artiste, des matériaux apparemment incompatibles tels que le fer et le verre peuvent en effet être combinés. En 2004, il organise une exposition anniversaire intitulée Light and Color, Love of Life (Lumière et couleur, amour de la vie) sur l'île natale de Jersey. Œuvres en céramique (raku avec inclusions de verre). Les œuvres de Roberto Lauro ont fait l'objet de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis dans le monde entier. Il a également réalisé des projets tels que "KUNST AM BAU" dans des espaces publics et pour l'industrie. Il vit et travaille en Suisse.
Sélectionnez les expositions
Eleonore Austerer Gallery, Palm Desert
ART IN THE FRAME FOUNDATION : The Harbour Gallery, Isle of Jersey
Galerie fur Gegenwartskunst,, Bonstetten, Suisse
Galerie Annamarie Anderson, Zurich, Suisse
"Color and Light", (a) Gallery Gallery, Palm Springs, CA, USA
"Color and Light : the art of Roberto Lauro, Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA, USA
"Flower Power", avec Ed Baynard, Roberto Azank, Siegward Sprotte et Daniel Phil, Austerer-Crider Gallery
Skulpturen und Bilder, Galerie am Opernring Vienne, Autriche
Œuvres de 18 Artistics suisses, Pentimenti Gallery Philadelphia, PA
Kunst zu Gast, Lehnkering AG Francfort, Allemagne
(a) Gallery Gallery Zurich, Suisse
Forum culturel d'Urdorf, Suisse
Schloss Haiding (Château) Autriche
Galerie für Gegenwartskunst Bonstetten, Allemagne
Villa Sassa, Galleria Poltera Lugano/Suisse
(a) Gallery Gallery Zurich, Suisse
Ann Jacob Gallery Atlanta, GA
Eleonore Austerer Gallery San Francisco, CA
Ciba-Geigy Corporate Collection Bâle, Suisse
Semaine Suisse, Rouen, France
- Créateur:Roberto Lauro (Suisse)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215762192
À propos du vendeur
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Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture expressionniste abstraite française colorée Roger Lersy
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture).
Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Jute, Huile
Grande peinture expressionniste abstraite française colorée Roger Lersy
Par Roger Lersy
Roger Lersy, Français (1920 - 2004)
Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture).
Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier
Grande peinture expressionniste abstraite moderniste colorée et pastel de Sylvia Carewe
L'image encadrée 33 X 45.5 est 29 X 41.5
Signé à la main en bas à gauche
Signé et titré au verso
Sylvia Carewe (1906-1981) était une femme artiste, peintre, écrivain et poète américaine.
Née à New York de parents immigrés russes, Louis et Esther Kerewsky, elle a changé son nom de famille en "Carewe" en 1930. Carewe a fréquenté l'université Columbia et a poursuivi ses études avec Yasuo Kuniyoshi à l'Atelier 17 de New York, avec Hans Hoffman à New York et à Provincetown, dans le Massachusetts, et à la New School for Social Research.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carewe a travaillé comme rédacteur publicitaire et artiste pour des agences à New York. Elle est devenue une artiste abstraite prolifique, utilisant divers médias, notamment des dessins de tapisserie pour la société de tapis d'Aubusson en France, des bannières en feutre, des collages en relief et ce qu'elle appelait des "peintures soufflées...
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